Ofrecer al mundo un punto de vista único sobre una historia o un sentimiento, una nueva forma de ver y contar algo, es parte fundamental de la tarea de un artista. El cine permite literalizar ese gesto de expansión y amplificación, con una cámara en la mano y una idea nueva en una cabeza nueva -que ve y registra el mundo desde un lugar singular. Por eso también conocer las películas de otrospaíses, otras edades, otros orígenes, etnias y otros géneros es tan importante: comprender que esta forma de arte no vive sólo de Hollywood y del cine comercial.

Y es en el mismo sentido que el arte puede servir como un excelente medio para percibir y cuestionar injusticias y desigualdades. Si vivimos en una sociedad machista en su conjunto, en la que la desigualdad de género se impone en todos los ámbitos de todas las actividades, naturalmente dentro de las artes -y también en el cine- no sería diferente. Ofrecer espacio, descubrir, mirar y dejarse encantar por el cinerealizadas por grandes mujeres, además de ampliar los propios conocimientos y, con ellos, los sentires, el repertorio y las experiencias artísticas como espectador, es también percibir tales desigualdades, y prestarles atención como fuerzas contra las que hay que luchar.

La historia del cine es, como todas ellas, también la historia de grandes mujeres, que tuvieron que luchar contra tal sistema, para poder simplemente crear, hacer sus películas, ofrecer sus peculiares puntos de vista como directoras y realizadoras. Así, hemos separado aquí una lista de algunas de estas brillantes y luchadoras mujeres, que ayudaron, con su arte, talento y fuerza, a forjar elhistoria del cine, en Brasil y en el mundo.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Antes de que nadie hubiera hecho nada, la directora francesa Alice Guy-Blaché ya lo había hecho todo. Habiendo ejercido como directora entre 1894 y 1922, no sólo es la primera mujer directora del cine francés, sino probablemente la primera mujer que dirigió una película en la historia, y una de las primeras personas en ser reconocida como directora en el mundo, más allá del género.Habiendo dirigido nada menos queAlice también produjo, escribió y actuó en cerca de 700 películas a lo largo de su carrera. Muchas de sus películas desaparecieron con el tiempo, pero aún pueden verse varias. En 1922 se divorció, su estudio quebró y Alice no volvió a filmar. Sin embargo, muchas de las técnicas que desarrolló siguen siendo hoy en día normas esenciales del cine.

Cléo de Verberana (1909-1972)

Tras iniciar su carrera como actriz a los 22 años, en 1931 la paulista Cléo de Verberana se convirtió en la primera mujer brasileña conocida que dirigió una película, con El misterio del dominó negro - Cléo también produjo y actuó en la película. Un año antes, junto con su marido, fundó la productora Épica Films, en São Paulo, a través de la cual realizó todos sus trabajos. Tras la muerte de su marido, en 1934, cerró su productora y abandonó el cine. Su nombre, sin embargo, está marcado de forma indeleble en la historia del cine brasileño.

3. Agnès Varda

A punto de cumplir 90 años, la cineasta belga Agnès Varda sigue trabajando e influyendo no sólo en el cine, sino también en la afirmación de la mujer en las artes, hasta tal punto que no es exagerado decir que es uno de los grandes nombres del cine y el arte en el mundo actual.Con una belleza y una fuerza poco comunes, Varda aborda en su obra cuestiones fundamentales, como lo femenino, las cuestiones sociales y de clase, la vida real, los márgenes de la sociedad, con una mirada documental, experimental y creativa sobre lo que es ser mujer en el mundo.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Mezclando su propia vida y la vida real en su conjunto con la vanguardia y la experimentación en la pantalla, la cineasta belga Chantal Akerman marcó no sólo la historia del cine como lenguaje, sino también la propia afirmación femenina -y feminista- dentro de las películas. Su película clásica Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas 1975, está considerada una de las grandes obras cinematográficas del siglo XX, y fue reconocida por la crítica como "posiblemente la primera obra maestra del cine con lo 'femenino' como tema".

5. Adelia Sampaio

El hecho de que el nombre de Adélia Sampaio no sea inmediatamente reconocido, no sólo en la historia del cine brasileño, sino también en la lucha por la igualdad social, de género y racial en Brasil, dice mucho de la importancia de su obra. Hija de una empleada doméstica pobre, Adélia Sampaio se convirtió, en 1984, en la primera mujer negra en dirigir un largometraje en el país, con la película Maldito amor - La casi inexistente presencia de mujeres negras en el propio imaginario social en lo que respecta al cine brasileño ilustra el injusto borrado que la historia ha cometido con Adélia y tantos otros nombres, pero al mismo tiempo subraya la fuerza de su obra, que hoy sigue contando con decenas de cortometrajes y largometrajes en su carrera.

6. Greta Gerwig

La presencia más joven en esta lista no sólo destaca por su talento y la calidad de su ópera prima como directora, Lady Bird Tras haber actuado en varias películas, la estadounidense Greta Gerwig se hizo más conocida para el gran público por actuar en Frances Ha En 2017, en pleno auge de la afirmación femenina no solo en Hollywood sino en el mundo, debutó como autora y directora con Lady Bird - que no ha estado nominada y ha ganado los premios más importantes de la categoría, y se ha convertido en una de las películas recientes más aclamadas por la crítica.

7. Kathryn Bigelow

Los Oscar son hoy un galardón con mucha más fuerza comercial que artística, pero eso no quita el protagonismo político y crítico que ofrece el premio, y el impacto cultural que puede alcanzar una película gracias a él. Por eso, la directora estadounidense Kathryn Bigelow afirma su importancia no sólo por haber conquistado el espacio como un nombre fuerte entre la mayoríapara alcanzar el éxito en Hollywood, así como por convertirse en la primera -y hasta ahora única- mujer en ganar el premio a la Mejor Dirección de la Academia de Cine de Estados Unidos en 2009, por su película Guerra contra el terrorismo .

8. Lucrecia Martel

Si el cine argentino vive desde finales de los años 90 un renacimiento que lo sitúa hoy entre los más interesantes del mundo, es también gracias al trabajo de la directora Lucrecia Martel. La Ciénaga Persiguiendo una verdad cruda y conmovedora, la directora, productora y autora argentina hace girar sus narraciones generalmente en torno a la burguesía y la vida cotidiana de su país, y su debut fue considerado por la crítica estadounidense como la mejor película latinoamericana de la década. A sus 51 años, Lucrecia tiene aún una larga carrera por delante,como uno de los directores más interesantes de la actualidad.

9. Jane Campion

Al igual que Bigelow, la neozelandesa Jane Campion merece reconocimiento no sólo por su increíble trabajo como directora -con evidente protagonismo para la gran película El piano Campion fue la segunda -de una corta lista con sólo cuatro nombres- directora en ser nominada al Oscar, y se convirtió, con El piano la primera (y hasta ahora única) mujer en ganar la Palma de Oro, el máximo galardón del prestigioso Festival de Cannes, en 1993. Por la misma película ganó también el Oscar al mejor guión original.

10. Anna Muylaert

Pocos nombres pueden compararse hoy, en términos de prestigio y reconocimiento en el cine brasileño, con el de Anna Muylaert. Durval Discos e Prohibido fumar Anna alcanzó el éxito comercial, de crítica y de premios en todo el mundo con su obra maestra ¿A qué hora volverá? Tras haber captado con sensibilidad el espíritu de una época convulsa de erupción social y política en Brasil -de la que a día de hoy aún no parecemos haber salido- , ¿A qué hora volverá? (que en inglés se ganó el curioso título de La segunda madre (o La Segunda Madre) parece significar a la perfección una parte fundamental de los conflictos históricos que separan a las clases en el país, y que aún hoy marcan la pauta de las relaciones personales, profesionales y sociales aquí.