Om die wêreld 'n unieke standpunt oor 'n storie of 'n gevoel te bied, 'n nuwe manier om iets te sien en te vertel, is 'n fundamentele deel van 'n kunstenaar se taak. Bioskoop laat letterlikheid so 'n gebaar van uitbreiding en uitbreiding toe, met 'n kamera in die hand en 'n nuwe idee in 'n nuwe kop - wat die wêreld vanaf 'n unieke plek sien en registreer. Dit is ook hoekom dit so belangrik is om films van ander lande, ander ouderdomme, ander oorspronge, etnisiteite en ander genres te ken: om te verstaan ​​dat hierdie vorm van kuns nie net in Hollywood en kommersiële rolprente leef nie.

En dit is ... in dieselfde sin dat kuns as 'n uitstekende manier kan dien om onregte en ongelykhede waar te neem en te bevraagteken. As ons in 'n seksistiese samelewing as 'n geheel leef, waarin geslagsongelykheid op elke area van elke aktiwiteit afgedwing word, natuurlik, binne die kunste - en ook in die rolprent - sou dit nie anders wees nie. Om ruimte te bied, te ontdek, te kyk en bekoor te word deur die rolprente wat deur groot vroue gemaak word, benewens die uitbreiding van eie kennis en daarmee saam sentimentaliteite, repertorium en artistieke ervarings as toeskouer, is ook om sulke ongelykhede te besef en daaraan aandag te gee. .as magte wat beveg moet word.

Die geskiedenis van film is, soos almal van hulle, ook die geskiedenis van groot vroue, wat teen so 'n rigiede stelsel moes veg, om eenvoudig te kon skep, presteerhul films, wat hul unieke standpunte as regisseurs bied. So, hier skei ons 'n lys van 'n paar van hierdie briljante en vegtende vroue, wat gehelp het om, met hul kuns, talent en krag, die geskiedenis van film te smee, in Brasilië en in die wêreld.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Voordat iemand iets gedoen het, het die Franse regisseur Alice Guy-Blaché dit alles gedoen. Nadat sy tussen 1894 en 1922 as regisseur gedien het, is sy nie net die eerste vroulike regisseur van Franse rolprente nie, sy is waarskynlik die eerste vrou wat 'n rolprent in die geskiedenis regisseer, en een van die eerste mense wat as regisseur ter wêreld erken is. – verder as geslag. Alice het nie minder nie as sowat 700 rolprente in haar loopbaan geregisseer en het ook in haar werk vervaardig, geskryf en opgetree. Baie van sy rolprente het mettertyd verdwyn, maar verskeie kan steeds gesien word. In 1922 is sy geskei, haar ateljee het bankrot gegaan, en Alice het nooit weer verfilm nie. Baie van die tegnieke wat deur haar ontwikkel is, is egter steeds noodsaaklike standaarde vir die maak van 'n film.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Nadat sy haar loopbaan as aktrise op die ouderdom van 22, in 1931, begin het, het Cléo de Verberana, van São Paulo, het die eerste Brasiliaanse vrou geword om 'n bekende rolprent te regisseer, met O Mistério do Dominó Preto – Cléo het ook vervaardig en opgetree in diefilm. ’n Jaar vroeër het sy saam met haar man die produksiemaatskappy Épica Films in São Paulo gestig, waarvoor sy al haar werk gedoen het. Ná haar man se dood in 1934 het sy haar produksiemaatskappy gesluit en haar aan die teater onttrek. Sy naam is egter onuitwisbaar gemerk in die geskiedenis van die Brasiliaanse film.

3. Agnès Varda

Omtrent 90 te word, gaan die Belgiese rolprentvervaardiger Agnès Varda voort om op so 'n manier te werk en te beïnvloed nie net die film nie, maar ook die vroulike bevestiging in die kunste dat dit geen oordrywing is om te sê dat hy vandag een van die grootste name in bioskoop en kuns in die wêreld is nie. Vanuit 'n sensitiwiteit vir die keuse van werklike scenario's en nie-akteurs in haar werk, en met behulp van 'n estetiese eksperimentering van seldsame skoonheid en krag, handel Varda in haar werk met fundamentele kwessies, soos die vroulike, sosiale en klaskwessies. , die werklike lewe, die rande van die samelewing, met 'n dokumentele, eksperimentele en kreatiewe blik op wat dit beteken om 'n vrou in die wêreld te wees.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Vermenging van haar eie lewe en werklike lewe in die algemeen met die avant-garde en eksperimentering op die skerm, het die Belgiese filmmaker Chantal Akerman gemerk nie net die geskiedenis van rolprentkuns as taal, maar ook die baie vroulike – en feministiese – bevestiging binne rolprente. Sy klassieke film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , van 1975, isbeskou as een van die groot kinematografiese werke van die 20ste eeu, en is deur kritici erken as “moontlik die eerste meesterstuk van film met die 'vroulike' as tema.

5. Adélia Sampaio

Die feit dat Adélia Sampaio se naam nie onmiddellik erken is nie net in die geskiedenis van die Brasiliaanse film nie, maar ook in die stryd vir sosiale, geslags- en rassegelykheid in Brasilië sê baie oor die belangrikheid van sy werk. Dogter van 'n bediende en uit 'n arm agtergrond, Adélia Sampaio het in 1984 die eerste swart vrou geword wat 'n rolprent in die land regisseer, met die film Amor Maldito – wat Adélia ook vervaardig en geskryf het. Die feitlik nie-bestaande teenwoordigheid van swart vroue in die baie sosiale denkbeeldige met betrekking tot Brasiliaanse rolprente illustreer die onregverdige uitwissing wat die geskiedenis teen Adélia en soveel ander name gepleeg het, maar onderstreep terselfdertyd die sterkte van haar werk, wat vandag voortduur. tientalle kort- en speelfilms in sy loopbaan.

6. Greta Gerwig

Die jongste teenwoordigheid op hierdie lys hier word nie net aangebied vir haar talent en die kwaliteit van haar debuutfilm as regisseur, Lady Bird , maar ook vir die oomblik toe sy skrywerswerk erkenning begin kry het. Nadat sy in verskeie rolprente opgetree het, het die Amerikaner Greta Gerwig beter bekend geraak by die algemene publiek vir toneelspelin Frances Ha . In 2017, op die hoogtepunt van vroulike bevestiging nie net in Hollywood nie, maar wêreldwyd, het sy as skrywer en regisseur gedebuteer met Lady Bird – wat nie genomineer is nie en die belangrikste toekennings in die kategorie gewen het, en het een van die mees hoogaangeskrewe onlangse films deur kritici.

7. Kathryn Bigelow

Die Oscar is vandag 'n toekenning met veel meer kommersiële krag as artistieke krag. Dit verminder egter nie die grootte van die politieke en kritiese kollig wat die toekennings bied nie – en die kulturele impak wat 'n rolprent deur die toekenning kan bereik. Om hierdie rede, beweer die Amerikaanse regisseur Kathryn Bigelow haar belangrikheid nie net omdat sy ruimte verower het as 'n sterk naam onder die manlike meerderheid om sukses in Hollywood te behaal nie, maar ook omdat sy die eerste vrou geword het – en tot dusver die enigste – wat gewen het, in 2009 alleen, die toekenning vir Beste Regisseur deur die Amerikaanse filmakademie, met die rolprent The War on Terror .

8. Lucrecia Martel

As Argentynse rolprentteater sedert die laat 1990's 'n renaissance beleef het wat dit vandag onder die interessantste ter wêreld plaas, is dit ook te danke aan die werk van regisseur Lucrecia Martel. Reeds in haar debuut as regisseur en skrywer, met La Ciénaga , in 2002, is Martel oor die hele wêreld erken en bekroon. Op soek na 'n rou en raak waarheid, die regisseur, vervaardiger enArgentynse skrywer sirkuleer haar vertellings algemeen rondom die bourgeoisie en alledaagse lewe in haar land, en haar première is deur Amerikaanse kritici as die beste Latyns-Amerikaanse film van die dekade beskou. Op die ouderdom van 51 het Lucrecia nog 'n lang loopbaan voor haar, as een van die interessantste regisseurs vandag.

9. Jane Campion

Net soos Bigelow verdien die Nieu-Seelander Jane Campion om erkenning te kry nie net vir haar ongelooflike werk as 'n regisseur nie – met duidelike klem op die groot rolprent The Piano , van 1993 – asook vir sy simboliese en politieke prestasies binne akademies en toekennings. Campion was die tweede – uit 'n kortlys van slegs vier name – regisseur wat vir 'n Oscar genomineer is, en het saam met The Piano die eerste (en tot dusver die enigste) vrou geword wat die Palme d'Or, die topprys by die gesogte Cannes-rolprentfees, in 1993. Vir dieselfde film het sy ook die Oscar vir Beste Oorspronklike Draaiboek gewen.

10. Anna Muylaert

Daar is vandag min name wat, in aansien en erkenning binne die Brasiliaanse film, vergelyk met Anna Muylaert. Na die regie van Durval Discos en É Proibido Fumar , het Anna kommersiële, kritiese en toekenningsukses regoor die wêreld behaal met die meesterstuk Que Horas Ela Volta? , 2015. die gees van 'n verstandig vasgevangmoeilike tyd van sosiale en politieke uitbarsting in Brasilië – waaruit ons tot vandag toe blykbaar nog nie voortgekom het nie – , Que Horas Ela Volta? (wat in Engels die eienaardige titel van The Second gekry het) Moeder , of The Second Mother) blyk perfek 'n fundamentele deel van die historiese konflikte aan te dui wat klasse in die land skei, en wat selfs vandag die toon aangee van persoonlike, professionele en sosiale verhoudings hier rond.