Samba is 'n musikale genre, 'n soort dans, 'n emblematiese kulturele verskynsel van die Brasiliaanse kultuur - maar dit is bowenal baie meer. Die geskiedenis van samba is so 'n sintese van wat ons land is, ten goede of ten kwade, dat dit nie 'n oordrywing sal wees om te sê dat die ritme gehelp het om Brasilië uit te vind soos ons dit ken nie - en om hierdie rede om 6 groot samba te kies name wat enigiemand wat passievol is oor ritme of Brasiliaanse musiek behoort te ken en dit in hul vinielversameling moet hê, is geen eenvoudige taak nie. Bestuur in Bahia en gebore in Rio de Janeiro, met sy wortels geplant in die geskiedenis van pyn en krag, stryd en werk van die Brasiliaanse swart bevolking, samba in sy vele aspekte is die noodsaaklike nasionale ritme, en een van die hoogste en blinkste punte van ons musiek.

Die surdo merk die kloppende hart van samba © Getty Images

-Hoe Rio de Janeiro een van die grootstes gemaak het karnavalle van die geskiedenis na die Spaanse griep

Die lys van samba-reuse is ook groot, en enige keuse sal onverwagte onregte pleeg. Hoe om kunstenaars van die kaliber van Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila uit te laat en so baie – so baie! - meer? Die seleksie wat hier aangebied word, is dus slegs 'n moontlike snit van dieonvermydelike reuse van die styl, en nog 'n ewe regverdige en ook onbetwisbare lys kon gemaak word uit net die voorbeelde wat uitgelaat is: samba is immers ontsaglik net soos die Brasiliaanse kultuur.

Ala das baianas: samba-skole is 'n belangrike deel van samba-kultuur © Getty Images

-Rio Carnival kan nou sy 1ste vroulike trommeester vier

Die name hier geselekteer, verteenwoordig in elk geval onteenseglik die uitnemendheid, belangrikheid, sukses en diepte van ritme in die land. Hulle is mans en vroue wat met hul lewens en werke een van die kulturele uitdrukkings geskep en verfyn het wat die beste van Brasilië die beste vertaal. Vanuit die verborge uithoeke van Bahia en die heuwels van Rio de Janeiro het die kitaar, die cavaquinho, die mandolien, die surdo, die tamboeryn, die perkussie, die stemme en harte van samba vandag oor die hele Brasiliaanse gebied versprei – as 'n soort van ware en grootste skat. nasionaal.

Beth Carvalho

Beth Carvalho tree op by die 2007 Montreux-fees, in Switserland © Getty Images

Beth Carvalho se belangrikheid vir die ontwikkeling van samba in Brasilië is sodanig dat sy oor haar meer as 50 jaar lange loopbaan tereg sinoniem geword het met ritme. Asof sy uiters suksesvolle loopbaan nie genoeg was nie, verewig klassiekers soos "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas",“Acreditar” en “Andança” , die bynaam van peetmoeder van samba bied die volledigheid van haar nalatenskap – nie net as een van die grootste sangers in Brasilië nie, maar ook as kunstenaar en aktivis.

Cartola en Beth Carvalho © reproduksie/Youtube

Beth het die weg gebaan vir soveel ander name soos Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, en ook vir die herontdekking en verstewiging van genieë soos Cartola en Nelson Cavaquinho – komponiste wat, toe dit deur Beth opgeneem is, uiteindelik erkenning en ondersteuning gekry het. Beth Carvalho is 'n perfekte voorbeeld van die verhoogde sin wat samba kan hê: benewens 'n groot kunsvorm, 'n belangrike deel van die geskiedenis van 'n volk.

Cartola

Vir baie is Mangueirense Cartola die grootste sambista in die geskiedenis © Wikimedia Commons

Ten spyte daarvan dat dit in die 1930's deur groot kunstenaars soos Carmem Miranda, Araci de Almeida opgeneem is , Francisco Alves en Silvio Caldas, sou Cartola eers in die middel van die 1970's 'n album van sy eie opneem, toe hy ouer as 66 jaar oud was, nadat hy as wagter, karwag, oppasser gewerk het, wat alkoholisme en armoede in die gesig gestaar het. Sy vrou, Zica, het hom gered, en samba het hom ook gered: geneem deur Beth Carvalho, sy eerste album, van 1974, bring sonder uitsondering 'n repertoire van meesterstukke saam: "Disfarça e Chora", "Sim", "Run" en Kyk na die lug”, “Dit gebeur”, “I Had Yes”, “The SunNascerá” – en dit is net die A-kant van die langspeelplaat, wat ook “Alvorada”, “Alegria” en meer bevat.

Cartola en Dona Zica op die voorblad van die tweede komponis se album © reproduksie

Twee jaar later, sy tweede album – ewe briljant, met liedjies soos “O Mundo é um Moinho”, “Sala de Recepção”, “Preciso me Encontro”, “Ensaboa” en “As Rosas Não Falam” – sou die werk bevestig van een wat vir baie die grootste sambista van alle tye is. As Mangueira vandag 'n samba-instelling is, is dit baie aan Cartola verskuldig – en as ons kan sê dat genieë bestaan, is Cartola beslis een van hulle.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara was die eerste vrou wat 'n samba-enredo vir 'n skool saamgestel het © Getty Images

Dona Ivone Lara het lank die rol van verpleegster met die kunsvlyt gedeel om 'n pionier te wees in alles wat sy binne samba gedoen het - om een ​​van die groot Brasiliaanse komponiste en sangers te word, en om samba as nie net 'n swart storie nie, maar ook 'n vroulike een te vestig - sedert die "Tias" wat die ritme in Rio gestig het. , tot die kroning van Ivone Lara toe sy in 1965 die eerste vrou geword het wat 'n samba-komplot gekomponeer het en 'n skool se komponiste-vleuel gekomponeer het. Die samba-enredo was “Os Cinco Bailes da História do Rio”, en die skool was haar Império Serrano, wat daardie jaar naaswenner sou word.

Die komponis in die Império-parade Serrano in1990 © Wikimedia Commons

Liedjies van sy eie skepping, soos “Sonho Meu”, “Alguém me warned”, “Believe”, “Sorriso Negro” en “Nasci para Sofrer” sou onder andere juwele van die nasionale musiekskat word, gedek deur kunstenaars soos Maria Bethânia, Clara Nunes, Beth Carvalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Marisa Monte, Gal Costa en meer . In 2012 is sy deur Império Serrano as 'n koningin vereer – een van diegene wat die kwaliteit nie net van musiek verhoog nie, maar van die land self.

Nelson Cavaquinho

Toneel uit die briljante dokumentêr oor Nelson Cavaquinho geregisseer deur Leon Hirszman © reproduksie

As Nelson Antônio da Silva van Rio de Janeiro net die samba “Juízo Final” gekomponeer het, sou hy verdien steeds om by hierdie of enige ander lys teenwoordig te wees – maar Nelson Cavaquinho het baie meer gedoen. Dieselfde stelling sou tog regverdig en onbetwisbaar gemaak kon word uit sambas soos “A Flor e o Espinho”, “Folhas Secas”, “Eu e as Flores” , en vele meer. Die tragiese dring homself op die alledaagse in Nelson se werk af, wat deur sy poëtika die eenvoudige en die alledaagse in die substraat van die dieptes van die lewe omskep.

Nelson deel die verhoog met Clementina de Jesus © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho was 'n gereelde by Zicartola, 'n kroeg wat deur Cartola en Zica gestig is wat net 'n jaar en 'n half geduur hetmaar dit het ’n geskiedkundige ontmoetingspunt geword – daar het Paulinho da Viola sy loopbaan begin, en Nelson het verskeie kere opgetree. Sy unieke manier van sing en kitaar speel het gehelp om die krag van sy styl te verstewig – wat lag maar meestal huil terwyl hy die helder maar ook donker punte van menslike sentimentaliteit in 'n werklik briljante werk verken het.

Clementina de Jesus

Clementina speel cuíca © Wikimedia Commons

Gebore in die stad Valença, in die binneland van die staat Rio, in 1901 , Clementina de Jesus is een van die vele gevalle van kunstenaars wat eers in die tweede helfte van hul lewe erkenning of selfs 'n loopbaan sou vind. Eienaar van 'n unieke en onmiskenbare timbre, en meng volks- en werkliedjies, liedjies uit die tye van slawe, jongo en liedjies in Yoruba in haar samba, sou Clementina een van die belangrikste kunstenaars in die genre word, en ook om te onderstreep en te vier die sterkte van swartheid in samba en in Brasilië.

Clementina saam met die Frans-Italiaanse sangeres Caterina Valente © Getty Images

Voordat sy “Queen of die Altparty” , het Clementina dekades lank as bediende gewerk, totdat sy in 1963 aanmoediging van die komponis Hermínio Belo de Carvalho ontvang het.op die ouderdom van 63 aan die publiek verskyn het, maar ook vir wat dit verteenwoordig het: die geskiedenis van swart mense, Afrika-kultuur, musiek self as 'n noodsaaklike element van menslike uitdrukking. Clementina is deur verskeie sambaskole vereer en as koninklikes erken: haar bynaam was nie toevallig “Rainha Ginga” nie.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola is een van die grootste komponiste in Brasilië © Getty Images

Soos Beth Carvalho, is Paulinho da Viola 'n "jong" kunstenaar binne hierdie lys: sy loopbaan het "slegs" in die 1960 begin , meer presies op die verhoog van die legendariese Zicartola. Sy jong ouderdom was egter omgekeerd eweredig aan die grootte van sy talent en sy elegansie as sanger, kitaarspeler en bowenal 'n komponis. In 1970 sou die geweldige sukses van “Foi Um Rio que Passau em Minha Vida” – die mees gespeelde liedjie op radiostasies in die land daardie jaar – Paulinho aan die hele land projekteer as 'n kunstenaar wat die lig van die samba.

Paulinho en Martinho da Vila in die vroeë 1970's © Wikimedia Commons

Paulinho da Viola se repertorium is heeltemal onberispelik en briljant, en juwele genieë soos “Timoneiro”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Dança da Solidão”, “Sinal Fechado” en “Argumento” sluit aan by “Foi um Rio...” om nie net die skoonheid te bied nie. van sy werk sowel as van dieritme. Paulinho da Viola is 'n ware digter: asof hy in sy liedere die noodsaaklike wysheid en totale skoonheid ingeprent het van die woorde van die groot meesters wat hy so bewonder het – en waarvan hy deel geword het.

-Odoyá, Iemanjá: 16 liedjies wat die koningin van die see vereer

Geskiedenis van Samba

Die oorsprong van samba word betwis: sommige sê dit is gebore in die recôncavo van Bahia in die 19de eeu, terwyl ander beweer dat die ritme in die 1920's in die Estácio-woonbuurt Rio de Janeiro geskep is - en hulle is waarskynlik almal onakkuraat reg. Die Bahiaanse “Tias” het van die Recôncavo gekom en het gehelp om die ritme in Rio de Janeiro-grond te konsolideer, wat later gemoderniseer sou word en die gesig sou kry wat in Rio de Janeiro gewild sou word. Die ritme is gekriminaliseer en het deur polisieonderdrukking gely – teen Estácio sambistas en hul kitare – maar het gou 'n nasionale simbool geword.

Ismael Silva, een van die skeppers van die sambaskole in die Estácio-woonbuurt © Wikimedia Commons

-100 jaar van die goddelike Elizeth Cardoso: 'n vrou se stryd om 'n artistieke loopbaan in die 1940's

Die parades van die samba-skole

Amptelik is die eerste opgeneemde samba “Pelo Telephone”, deur Donga, maar hierdie titel word ook intens bevraagteken en betwis. Die assosiasie met karnaval, die ontstaan ​​van straatblokke en die parade van sambaskolesou help, veral vanaf die 1930's, om die ritme nog meer gewild en aanvaarbaar te maak – "Deixa Falar", wat deur Estácio sambistas soos Ismael Silva, in 1928 gestig is, word as die basis vir huidige sambaskole beskou. Die eerste mededingende parade sou in 1932 deur die joernalis Mario Filho gereël word.

-Die 10 mees verpolitiseerde oomblikke in die geskiedenis van samba-skoolparades in Rio

Invloed en sukses – selfs vandag

Zeca Pagodinho het een van die suksesvolste komponiste in Brasilië geword © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil en Jorge Ben Jor neem weer saam op, 44 jaar na hul geskiedkundige album

Ritmes van groot sukses en belangrikheid soos pagode en bossa nova sou uit samba ontvou, en sou ook help om die belangrikheid van hierdie kulturele uitdrukking in Brasilië en sy geskiedenis. Samba is steeds 'n uiters gewilde en gevierde styl – nie net by Karnaval en in die parade nie, maar ook in die loopbaan van name soos Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre en vele ander.

Jorge Aragão en Teresa Cristina © reproduksie/Instagram