Alice Guy Blaché, la pionera del cine olvidada por la historia

Kyle Simmons 18-10-2023
Kyle Simmons

Nueve meses antes de que los hermanos Louis y Auguste Lumière Cuando celebraron su primera sesión cinematográfica para un público de pago el 28 de diciembre de 1895, decidieron mostrar su invento a un pequeño grupo de personas. Nadie imaginaba aún que en ese petit comité sería la primera mujer directora de cine de la historia.

Alice Guy Blaché había sido contratada como secretaria en la empresa Comptoir Général de Photographie que sería adquirida al año siguiente por León Gaumont Bajo el nombre Gaumont A pesar del cambio en la empresa, la joven, entonces veinteañera, siguió trabajando como secretaria, pero por poco tiempo.

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Junto con el equipo de Gaumont, Alice Guy fue invitada a presenciar la magia del primer cinematógrafo desarrollado por los hermanos Lumière. El aparato, revolucionario para su época, funcionaba como cámara y proyector al mismo tiempo. Mientras veía escenas de Salida de la línea Lumière en Lyon (" Salida de las fábricas Lumière de Lyon "), sus ojos previeron el potencial de la nueva tecnología.

Hija de un vendedor de libros, Alice siempre había estado habituada a la lectura y practicó el teatro durante algún tiempo. Su familiaridad con la narrativa le hizo echar un nuevo vistazo al cine. Decidió convertirlo en un vehículo para contar historias .

La primera película

La historia del pionero es rescatada por el documental El jardín perdido: vida y cine de Alice Guy-Blaché (" El jardín perdido: vida y cine de Alice Guy-Blaché "La jefa dio su consentimiento, siempre que el invento no entorpeciera su trabajo como secretaria.

Alice Guy Blaché

Así fue, en 1896, Alice lanza la primera película de no ficción del mundo . La Fée aux choux ("The Cabbage Patch Fairy"), de sólo un minuto de duración, fue escrita, producida y dirigida por ella.

Aunque los hermanos Lumière realizaron una breve escena titulada L'Arroseur arrosé (" La regadera ") en 1895, ni siquiera vislumbraban todo el potencial del cine y lo veían más como una herramienta para grabar que como una forma de contar historias. Por el contrario, La primera película de Alice Guy cuenta con decorados, cortes, efectos especiales y una narración, aunque breve Se basa en una antigua leyenda francesa según la cual los niños nacen de las coles y las niñas de las rosas.

La producción fue rehecha dos veces por la propia Alice, estrenando nuevas versiones en 1900 y en 1902. De la película de 1900 se pudo recuperar un fragmento conservado por la Svenska Filminstitutet , o Instituto Sueco de Cinematografía Aquí es donde vemos la escena de abajo, realizada con prototipos de coles, marionetas, una actriz e incluso un bebé de verdad.

Según su nieta Adrienne Blaché-Channing cuenta en El jardín perdido La primera película comercial de Alice vendió 80 copias, un éxito para su época. Gaumont Toda una posición para una mujer en el siglo XIX.

Al inaugurar una nueva era del cine, en la que la filmación no se limitaba a representar la realidad, no podía ser más merecedora del papel. A partir de ese momento, la imaginación de los creadores fue el límite para el Séptimo Arte .

Ese mismo año, Georges Meliès estrenaría su primera película. Se hizo famoso, Alice fue casi olvidada por la historia.

Innovaciones cinematográficas

Desde muy temprana edad, la directora sintió pasión por explorar el arte que acababa de nacer. Fue así como, todavía a principios del siglo pasado, llegaría a crear un lenguaje cinematográfico que años más tarde se convertiría en un tópico: el uso del primeros planos en el escenario para conseguir un efecto dramático.

Utilizado por primera vez en Madame a des envies (" Madame tiene sus deseos ", 1906), la técnica se atribuyó durante mucho tiempo a D.W. Griffith que no estrenaría su primera película hasta cuatro años después.

El mayor éxito de su carrera llega ese mismo año, cuando Alice publica La Vie du Christ (" La vida de Cristo ", 1906), un cortometraje de 34 minutos que explora el lenguaje cinematográfico como nunca antes. Con efectos especiales, cortes de escena y personajes profundos, sienta las primeras bases sobre las que la éxitos de taquilla en el futuro.

También en 1906, el director baila cancán de cara a la sociedad lanzando la película Los resultados del feminismo (" Las consecuencias del feminismo "En menos de siete minutos, la comedia se basa en la risa para burlarse del mundo laboral. statu quo .

En un viaje de negocios, la directora se encuentra con su colega Herbert Blaché En 1907, su marido fue enviado a Estados Unidos como jefe de producción de la empresa y, decididos a empezar de nuevo su vida en América, hicieron las maletas.

De vuelta en Estados Unidos, Alice crea su propia empresa, la Solax Las primeras producciones fueron un éxito y en 1912 ya era la única mujer que gana más de 25.000 dólares al año Con el éxito, construye su propio estudio en Fort Lee 100.000, el equivalente a una inversión de 3 millones de dólares en la actualidad.

Alice no se cansa de innovar y lanza el primera película de la historia con un reparto íntegramente negro titulado Un tonto y su dinero (" Un tonto y su dinero ", 1912) - se pueden ver fragmentos de la obra en este enlace. Hasta entonces, los actores blancos interpretaban a cara negra para representar a los negros en el cine, lo que siguió ocurriendo durante mucho tiempo.

Feminismo y crítica social

El estudio dirigido por Alice pronto se convertiría en el mayor de Estados Unidos. En una entrevista en 1912, el director causó revuelo al decir a los periódicos que el las mujeres ya estaban preparadas para votar - que no se haría realidad en el país hasta 1920.

Al mismo tiempo, la pionera realizó varias películas que ya mostraban cierta intimidad con el tema feminista y la idea de romper con las costumbres establecidas. Es el caso de Cupido y el cometa (" Cupido y el cometa ", 1911), en la que una joven huye de casa para casarse en contra de los deseos de su padre y A Casa dividida (" Una casa dividida ", 1913), en la que una pareja decide vivir "separadamente juntos", hablándose sólo por correspondencia.

También en 1913, Alice marcó otro hito en el cine: Dick Whittington y su gato (" Dick Whittington y su gato "A falta de complejos efectos especiales, una escena de la producción mostraba un barco real siendo incinerado. Sin embargo, la innovación tuvo un precio: Herbert sufrió graves quemaduras por la explosión de un barril de pólvora, según el libro Alice Guy Blaché: visionaria perdida del cine (" Alice Guy Blaché: la visionaria perdida del cine ").

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Es también en 1913 cuando finaliza el contrato de su marido con Gaumont y Alice decide nombrarle presidente de la Solax El marido, sin embargo, no parece contento de trabajar para su mujer y, tres meses después, dimite para fundar su propia empresa, la Características de Blaché .

Los dos trabajan juntos en ambas empresas, hasta que la empresa de Herbert empieza a acaparar más la atención de la pareja, con la producción de aproximadamente un largometraje al mes. Relegada a un segundo plano, la empresa de Alice se hunde y, a partir de 1915, empieza a trabajar como directora contratada para el Características de Blaché En este periodo, el pionero dirige a estrellas como Olga Petrova e Claire Whitney en obras que, desgraciadamente, se han perdido, como gran parte de sus películas.

Separación y olvido

En 1918, su marido abandonó a Alice. Poco después, ambos dirigirían una de sus últimas películas: Reputaciones empañadas (" Reputaciones empañadas ", 1920), cuya historia guarda similitudes con la relación de la pareja.

En 1922, los directores se separaron oficialmente y Alice regresó a Francia, pero se dio cuenta de que su obra ya había caído en el olvido en el país. Ante la falta de apoyo, la pionera no pudo producir nuevas películas y comenzó a dedicarse a escribir cuentos infantiles, utilizando seudónimos masculinos.

Se cree que el director trabajó en más de mil producciones cinematográficas, aunque hasta la fecha sólo se han encontrado 130 de ellas Con el tiempo, muchas de sus películas fueron acreditadas a hombres, mientras que otras llevaban sólo el nombre de la productora.

Su obra comenzó a recuperarse en la década de 1980, tras la publicación póstuma de su autobiografía, escrita a finales de los años 40. En el libro, Alice detalla una lista de las películas que produjo, con la esperanza de recibir algún día el debido reconocimiento por sus trabajos y conquistar un espacio que siempre le ha pertenecido: el de pionero del cine .

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Con información de:

El jardín perdido: vida y cine de Alice Guy-Blaché

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