Després de fer una investigació exhaustiva i rebre més de 50.000 vots de lectors, músics i periodistes, "Guitar World" va publicar la llista dels 20 millors guitarristes de la dècada. Segons la revista, potser és la seva enquesta més important de tots els temps perquè marca el final d'una dècada. A la llista hi ha noms ja coneguts arreu del món, d'altres revelats en els últims anys i dos brasilers.

– Jimmy Page, icona de Led Zeppelin, aconsegueix una nova línia de guitarres de Fender

Mark Tremonti: primer a la llista dels 20 millors guitarristes de la dècada segons l'enquesta de Guitar World .

A més dels lectors, 30 persones vinculades a la música, editors del mateix Guitar World i de les revistes “Guitarist”, “Total Guitar”, “Metal Hammer” i “Classic Rock” i col·laboradors. van ser convidats a participar en la recerca.

En una dècada de grans avenços en instruments de sis, set, vuit i fins i tot 18 cordes, es van tenir en compte diversos factors, a més de l'evident capacitat dels músics. La seva influència en la propera generació de guitarristes, el seu impacte general en l'escena de la guitarra, el seu nivell d'èxit, si han empès l'instrument més enllà dels seus límits, la seva rellevància cultural i molt més.

El resultat va ser una llista plena de mestres del riff, bluesmen , pop rockers melòdics, improvisadors, avantguardistes i progressistes.

1. MARK TREMONTI

La històriaestrenat fa només una dècada. Des d'aleshores, el guitarrista, compositor, productor, programador, col·leccionista i emprenedor (toca guitarres jackson distintives i té la seva pròpia empresa, Horizon Devices) ha jugat un paper important en la configuració del so del metall progressiu modern.

Si escoltes una banda tocant alternativament thrashy, glitchy i poppy i ho fa amb guitarres de set i vuit cordes, és probable que hagin buscat pistes i s'hagin inspirat en un disc de Periphery.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio va anomenar recentment a Derek Trucks "el millor guitarrista del món d'avui" i molts la gent probablement està d'acord. És un intèrpret i improvisador inigualable, i el seu impressionant ús de diapositives, plenes de tonalitats exòtiques, no és com res més. Té arrels en el blues i el rock d'Elmore James i Duane Allman barrejat amb jazz, soul, música llatina, clàssics indis i altres estils.

Tot i que Trucks fa un quart de segle jugant professionalment (tot i que només té 40 anys), la seva feina durant l'última dècada ha destacat, ja que va acabar la seva carrera amb els Allman Brothers i va llançar l'elegant Tedeschi Trucks Band amb la seva dona, la cantant Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani ha estat una presència tan constant i constant al món del rock durant els darrers 35 anys que va serpresència garantida a la llista. La seva producció durant l'última dècada ha estat extraordinària i emocionant, sobretot el seu 15è àlbum, publicat el 2015, l'emocionant "Shocknave Supernova" i el pesat "What Happens Next" del 2018.

També hi ha Hendrix Experience, Els recorreguts G3 i G4 Experience, així com la seva gamma d'equipaments emblemàtics, que segueix avançant en noves direccions. “Estic sorprès de la brillantor de la nova generació de guitarristes d'arreu del món. Tot i així, encara superaré els meus límits cada dia!”, ha assegurat el veterà.

18. ERIC GALES

En els darrers anys, EricGales, que ha passat per una sèrie de dificultats professionals i personals, ha tornat triomfant. Artistes com Dave Navarro, Joe Bonamassa (que té a punt un disc amb Gales) i Mark Tremonti han utilitzat frases com "el millor guitarrista del blues rock" per descriure el músic de 44 anys.

La música gal·lesa a l'escenari i en enregistraments com el recent àlbum d'11 cançons "The Bookends" ho demostra. Una barreja de blues, rock, soul, R&B, hip hop i funk junts en un estil apassionat, incendiari i increïblement cru. "Quan toco, és una gran emoció de tot, de la merda que he passat i he superat", va dir Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio ha tingut una sòlida carrera durant dècades, però des de la banda Phishes va establir fa uns 10 anys, ha crescut considerablement.

L'Anastasio ofereix alguns dels més creatius, elàstics i que sovint superen els límits de la seva llarga carrera. Això ja sigui treballant amb Phish, amb la seva pròpia Trey Anastasio Band, amb els recents Ghosts of the Forest o en solitari: "Els millors músics toquen tot el temps, perquè desapareixen molt ràpidament", va advertir Anastasio.

20. STEVE VAI

Tot i que Steve Vai només ha publicat un àlbum d'estudi oficial durant l'última dècada, encara és una presència dominant a l'escena de la guitarra.

A més de les seves absurdes actuacions en directe, té classes a l'Acadèmia Vai, la biblioteca digital on estan catalogades totes les guitarres que ha tocat mai –incloent-hi una gran varietat de la marca Ibanez–, un llibre de teoria musical anomenat “Vaideology”, i la seva participació a la increïble gira Generation Axe. Gràcies a Vai, va ser possible que els simples mortals fossin testimonis de Steve, Yngwie, Nuno, Zakk i Tosin jugant junts.

“ Em dic seriosament el que faig. Però creieu-me, m'encanta divertir-me, excepte que ho faig una mica diferent a la majoria de la gent ", va dir a Guitar World.

- La increïble història darrere de la guitarra John Frusciante va compondre 'Under The Bridge' de Red Hot amb

El "increïblement prolífic" Tremonti toca una guitarra PRS SE. “Sempre he posat la composició de cançons abans que la meva guitarra. Però m'encanta tocar la guitarra. L'alegria d'abordar una nova tècnica o estil és una cosa que mai envelleix. Quan finalment ho aconsegueixes, és com un truc de màgia", va dir a Guitar World.

2. TOSIN ABASI

“Hi ha tanta bellesa en el que jo anomenaria tocar 'fonamental', com si convertir-se en un millor guitarrista de blues. Però hi ha una altra part de mi interessada en la contribució única que puc fer a l'instrument...", va dir Tosin Abasi a 'Guitar World'. Des que va debutar amb Animals As Leaders fa una dècada, Abasi ha fet aquesta contribució única i més.

Toca, escombra, colpeja o simplement tritura les seves vuit cordes personalitzades, creant electro-rock progressiu amb la seva banda, reclamant un espai singular en el regne de la guitarra. Pren tot el que s'entén sobre l'instrument (té aequip anomenat Abasi Concepts) i el converteix en quelcom vertiginosament nou. "M'encanten les tècniques avançades, però el meu enfocament és utilitzar aquestes tècniques en nous contextos", va explicar ell, que assaja 15 hores al dia. "No és com si estiguessis tancat en una habitació practicant per obligació. Estàs preocupat pel teu potencial. Estàs com si estic ple de potencial i ja he començat a desbloquejar-lo. I em podria passar la resta de la meva vida fent això".

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. es va presentar al Crossroads Guitar Festival 2010 i des de llavors ha estat aclamada com la nova cara del blues. Però no li agrada massa la definició, dient que quan parles de blues sembla que "la gent pensa: vell amb una palla a la boca assegut a un porxo i collint". Que definitivament no és Clark, que té 35 anys i ha estat anomenat el successor de Clapton, Hendrix i altres llegendes.

Clark fusiona blues tradicional, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae i molt més i ho impregna tot amb un tipus de música incendiària i sovint difusa. Ha col·laborat amb molts artistes, des d'Alicia Keys fins a Childish Gambino i Foo Fighters. “La guitarra és un instrument amb el qual pots fer qualsevol cosa, així que per què em quedaria en un sol lloc quan hi ha tantes opcions? Crec que Van Halen és un dels més grans de tots els temps. M'encanta Eric Johnson, Steve Vai iDjango Reinhardt. Vull poder jugar com tots aquests nois", va dir.

4. NITA STRAUSS

Lluny de dir que qualsevol pot superar a Alice Cooper a l'escenari, però la llegenda del rock pot haver-hi Va conèixer la seva parella a Nita Strauss, la capacitat de trencar el diapasó només es compara amb el seu talent: ella és The Flash, en tots els sentits de la paraula.

- Fender llança una gamma increïble de guitarres inspirades en "Game Of Thrones"

És una orgullós deixeble de monstres com Vai i Satch i posseeix un Ibanez Jiva10, la primera vegada que té una guitarrista dona. signa un model de guitarra. El seu debut en solitari va ser el 2018, amb l'àlbum instrumental "Controlled Chaos", tan elogiat com els seus tallers i tallers que fa per a públic multitudinari d'arreu del món entre dates de gira. "M'encanta la guitarra com a algunes persones els agrada els pastissos d'aniversari o els cotxes ràpids. I si puc transmetre aquesta il·lusió en aquest món de les guitarres que de vegades sembla cansat, em fa molt feliç”, va dir.

5. JOHN PETRUCCI

Durant tres dècades, John Petrucci, membre fundador de Dream Theater, ha estat “el guitarrista més celebrat i popular al món del metall progressiu", en paraules de l'editor de GW Jimmy Brown. I no ha donat indicis de renunciar al "post" en l'última dècada. Encara és possiblement elel músic més polifacètic i competent del seu àmbit, amb un sentit melòdic molt desenvolupat i una tècnica pràcticament intocable en velocitat i precisió.

I continua sent un pioner de l'equipament, desenvolupant nous amplificadors, pastilles, pedals i altres accessoris i actualitzant constantment la seva guitarra Ernie Ball Music Man, que recentment va ser nomenada per "Forbes" com el model d'autor més venut. , només per darrere de la Les Paul.

“ El meu combustible prové d'un lloc molt humil on només estàs intentant fer coses que tinguin sentit per a tu. Només sóc un estudiant de guitarra. Encara hi ha aquesta sensació de meravella, i això és el que em manté sempre pendent de coses noves ”, va dir Petrucci humilment.

6. JOE BONAMASSA

Si Joe Bonamassa no hagués fet res en l'última dècada, a més de ser el responsable de mantenir el blues viu al segle XXI –per cert, té un creuer anomenat “Keeping The Blues Alive At Sea” que tindrà la setena edició al febrer– n'hi hauria prou per estar en aquesta llista.

Però més enllà del seu talent per fusionar l'herència del blues amb una exuberància il·limitada i un milió de notes tan ràpid com sigui possible, també hi ha la seva col·laboració amb Fender per produir nous amplificadors i guitarres. "És immensament popular i cada un té un vestit nou3,6666667 hores", va fer broma l'editor en cap de Guitar World Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Conegut pels àvids lectors de Guitar World com "Professor Shred", Govan és un dels els músics més impressionants i versàtils de l'escena actual, amb una tècnica ridículament ràpida i fluida que fa ziga-zagues perfectament entre el prog-rock, el jazz-fusió, el blues, el jam, el slide, el funk i les estranyes excursions a pràcticament tots els altres estils coneguts per l'home.

I ho fa tot, ja sigui amb el seu trio instrumental Aristocrats, com a solista o artista convidat, o fins i tot mentre dirigeix ​​una de les seves classes magistrals, amb un domini tècnic inigualable i un capritx idiosincràtic. Un talent únic i en gran part inigualable.

8. POLYPHIA

La banda Polyphia uneix una habilitat devastadora per a la guitarra, una bona aparença de nois i una arrogància divertida. És música pop formada per bateria, baix i dues guitarres. Però estima'ls o odia'ls, no pots negar que els nois de Dallas tenen talent.

Els guitarristes Tim Henson i Scott LePage utilitzen els seus Ibanez THBB10 i SLM10 de sis cordes, respectivament, per fusionar una tècnica increïble amb l'electrònica, el funk i el hip-hop, destrossant la idea preconcebuda del que hauria d'estar la guitarra de rock. el segle XXI.

9. MATEUS ASATO

En els darrers anys, Mateus Asato s'ha convertit en un delsels guitarristes joves més comentats de l'escena, cosa que és bastant significativa tenint en compte que el prodigi brasiler nascut a Los Angeles encara no ha llançat oficialment un àlbum.

No obstant això, és un mestre de les xarxes socials, amb un seguiment d'Instagram que el converteix en una mica del Kim Kardashian de la guitarra instrumental. En els seus vídeos breus, mostra la seva tècnica enlluernadora en una varietat d'estils, des del funk fins al fingerpicking. També fa gires pel seu compte i com a músic a la banda de Tori Kelly, i fins i tot té la seva pròpia guitarra Suhr.

10. JOHN MAYER

Fa deu anys, John Mayer semblava instal·lat còmodament en el territori de la música pop. Però el cantant, compositor i guitarrista ha passat gran part de l'última dècada reafirmant el seu talent a les sis cordes, tant en els seus propis discos com, més freqüentment, com a líder de la banda Dead & Company, on potser és el millor Jerry Garcia des del mateix Jerry (el cantant principal de Grateful Dead, que va morir el 1995).

També és una presència important al món de l'engranatge, reforçada per l'ús de la seva guitarra Silver Sky, creada per PRS el 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, de 27 anys, és el representant d'una nova generació de músics que se senten tan còmodes amb set i vuit cordes com amb sis. Són respectats pels seus vídeos de YouTube tant comper la seva música gravada, i com que van créixer en un món de streaming, no estan lligats a cap gènere.

El que fa que Richardson destaqui entre els seus companys és que ho fa tot una mica millor. L'artista solista i guitarrista principal d'All That Remains toca cançons increïblement tècniques, de manera ràpida i amb precisió i neteja.

El millor de tot, va dir Paul Riario, editor de tecnologia de GW, "és molt musical quan toca a una velocitat vertiginosa. Per a qualsevol persona que gaudeixi de la guitarra instrumental, és l'home a qui admirar".

12. ST VINCENT

Com St. Vincent, Annie Clark evoca alguns dels sons més extrems de la música moderna a partir d'una guitarra, encara que, la meitat del temps, sigui difícil saber si el que estem escoltant és una guitarra. A les mans de Clark, l'instrument gemega, rugeix, grunyit, xiulets, xiscles i remors. La seva guitarra de forma inusual està dissenyada exclusivament per Ernie Ball Music Man.

Tot i que el pop i l'avantguarda semblen ser estils amb propòsits diferents, Clark sembla liderar el camí en el futur d'ambdós. "Crec que estem oberts a l'art ara mateix. Les coses també estan bé per als músics", va opinar.

13. SYNYSTER GATES

Això és de tot el metall: s'anomena Synyster Gates i interpreta un Schecter Synyster- mirant la guitarra una mica malvat. Però al mateix temps queDesglossant-ho a Avenged Sevenfold, Gates té un coneixement aparentment enciclopèdic dels estils de jazz i fusió.

Sense por de superar els límits del seu estil –va definir “The Stage”, l'últim disc de la banda, com un metaller de “Star Wars” amb esteroides–, va prometre que, algun dia, gravarà un solo. àlbum de Jazz.

14. KIKO LOUREIRO

L'àlbum més recent de Megadeth, "Dystopia", va ser, des del punt de vista de la guitarra , el seu millor i més emocionant esforç en almenys una dècada o potser dues. I això és gràcies en gran part a la participació destrossada del brasiler Kiko Loureiro, que va aportar un enfocament enèrgic i totalment únic -fraseig precís, increïblement ràpid i fluid, amb escales exòtiques i notes expressives- al so llegendari de la banda de thrash.

En Kiko, expert en tocar amb cordes de niló, s'interessa pel jazz, la bossa nova, la samba i altres estils musicals, havent fet aquest tipus de coses durant dècades amb Angra i en els seus quatre àlbums en solitari. Però va necessitar unir-se a Dave Mustaine i companyia el 2015 perquè el món de la guitarra s'aixequés i s'adonés. "És el tipus de coses que fan plorar els guitarristes", va elogiar Mustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor és una figura tan destacada en l'escena que costa creure que el debut l'àlbum de la seva banda Periphery ha estat