La samba és un gènere musical, un tipus de dansa, un fenomen cultural emblemàtic de la cultura brasilera, però és, sobretot, molt més. La història de la samba és una síntesi tal del que és el nostre país, per bé o per mal, que no seria exagerat dir que el ritme va ajudar a inventar el Brasil tal com el coneixem, i per això seleccionar 6 grans samba. noms que qualsevol apassionat pel ritme o la música brasilera hauria de conèixer i tenir-los a la seva col·lecció de vinils no és una tasca senzilla. Gestionada a Bahia i nascuda a Rio de Janeiro, amb les seves arrels plantades en la història del dolor i la força, la lluita i el treball de la població negra brasilera, la samba en els seus múltiples aspectes és el ritme nacional essencial, i un dels més alts i brillants. punts de la nostra música.

El surdo marca el cor que batega de la samba © Getty Images

-Com Rio de Janeiro va convertir en un dels més grans carnavals de la història després de la grip espanyola

La llista de gegants de la samba també és enorme, i qualsevol selecció cometrà injustícies irrenunciables. Com deixar de banda artistes del calibre de Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila i tants, tants! - més? La selecció que es presenta aquí, per tant, és només a possible tall de lagegants ineludibles de l'estil, i una altra llista igualment justa i també inqüestionable es podria fer només a partir dels exemples que es van deixar fora: la samba, al cap i a la fi, és immensa com la cultura brasilera.

Ala das baianas: les escoles de samba són una part important de la cultura de samba © Getty Images

-El Carnaval de Rio ja pot celebrar la seva primera mestra de tambor

Els noms seleccionats aquí, en tot cas, representen innegablement l'excel·lència, la importància, l'èxit i la profunditat del ritme del país. Són homes i dones que, amb les seves vides i obres, van crear i refinar una de les expressions culturals que millor tradueixen el millor del Brasil. Des dels racons amagats de Bahia i els turons de Rio de Janeiro, la guitarra, el cavaquinho, la mandolina, el surdo, el tamborí, la percussió, les veus i els cors de la samba avui s'estenen per tot el territori brasiler, com una mena de veritable i el més gran tresor nacional.

Beth Carvalho

Beth Carvalho actuant al festival de Montreux 2007, a Suïssa © Getty Images

La importància de Beth Carvalho per al desenvolupament de la samba al Brasil és tal que, al llarg dels seus més de 50 anys de carrera, s'ha convertit amb raó en sinònim de ritme. Com si la seva carrera immensament exitosa fos poc, immortalitzant clàssics com “Vou Fertejar”, ​​​​​“Coisinha do Pai”, “Folhas Secas”,“Acreditar” i “Andança” , el sobrenom de padrina de la samba ofereix la totalitat del seu llegat, no només com una de les més grans cantants del Brasil, sinó també com a artista i activista.

Cartola i Beth Carvalho © reproducció/Youtube

Beth va obrir el camí a tants altres noms com Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, i també al redescobriment. i la consolidació de genis com Cartola i Nelson Cavaquinho, compositors que, quan els va gravar Beth, finalment van obtenir reconeixement i suport. Beth Carvalho és un exemple perfecte del sentit elevat que pot tenir la samba: a més de ser una gran forma d'art, una part important de la història d'un poble.

Cartola

Per a molts, Mangueirense Cartola és el sambista més gran de la història © Wikimedia Commons

Tot i haver estat enregistrat als anys 30 per grans artistes com Carmem Miranda, Araci de Almeida , Francisco Alves i Silvio Caldas, Cartola només gravaria un disc propi a mitjans dels anys setanta, quan tenia més de 66 anys, després de treballar com a vigilant, guarda de cotxes, conserge, enfrontant-se a l'alcoholisme i la pobresa. La seva dona, Zica, el va salvar, i la samba també el va salvar: presa per Beth Carvalho, el seu primer disc, de 1974, reuneix un repertori d'obres mestres sense excepció: “Disfarça e Chora”, “Sim”, “Run”. i Mira al cel”, “Passa”, “Jo tenia sí”, “El solNascerá” – i aquesta és només la cara A del LP, que també inclou “Alvorada”, “Alegria” i més.

Cartola i Dona Zica a la portada. del segon àlbum del compositor © reproducció

Dos anys més tard, el seu segon disc –igualment brillant, amb cançons com “O Mundo é um Moinho”, “Sala de Recepção”, “Preciso me Encontro”, “Ensaboa” i “As Rosas Não Falam” – confirmarien l'obra d'un que, per a molts, és el més gran sambista de tots els temps. Si Mangueira és avui una institució de samba, li deu molt a Cartola, i si podem dir que els genis existeixen, Cartola és sens dubte un d'ells.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara va ser la primera dona que va compondre un samba-enredo per a una escola © Getty Images

Durant molt de temps Dona Ivone Lara va compartir el paper d'infermera amb l'ofici. de ser pionera en tot el que va fer dins de la samba –convertir-se en una de les grans compositores i cantants brasileres, i establir la samba com una història no només negra, sinó també femenina– des de les “Tias” que van fundar el ritme a Rio. , fins a la coronació d'Ivone Lara quan es va convertir, el 1965, en la primera dona a compondre una trama de samba i a compondre l'ala de compositors d'una escola. El samba-enredo era “Os Cinco Bailes da História do Rio”, i l'escola era el seu Império Serrano, que esdevindria subcampió aquell any.

El compositor de la desfilada de l'Império. Serrano a1990 © Wikimedia Commons

Cançons pròpies, com “Sonho Meu”, “Alguém me warned”, “Believe”, “Sorriso Negro” i “Nasci para Sofrer” , entre d'altres, esdevindrien joies del tresor musical nacional, cobertes per artistes com Maria Bethânia, Clara Nunes, Beth Carvalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Marisa Monte, Gal Costa i més. L'any 2012, Império Serrano l'honorà com a reina, una d'aquelles que eleva la qualitat no només de la música sinó del propi país.

Nelson Cavaquinho

Escena del genial documental sobre Nelson Cavaquinho dirigit per Leon Hirszman © reproducció

Si Nelson Antônio da Silva de Rio de Janeiro hagués compost només la samba "Juízo Final", hauria encara mereixen estar presents en aquesta o qualsevol altra llista, però Nelson Cavaquinho va fer molt més. La mateixa afirmació, al cap i a la fi, es podria fer de manera justa i indiscutible des de sambas com “A Flor e o Espinho”, “Folhas Secas”, “Eu e as Flores” i moltes més. El tràgic s'imposa al mundà en l'obra de Nelson, que transforma el senzill i el mundà en el substrat de les profunditats de la vida a través de la seva poètica.

Nelson compartint escenari amb Clementina de Jesús. © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho era habitual de Zicartola, un bar fundat per Cartola i Zica que només va durar un any i migperò es va convertir en un punt de trobada històric: allà Paulinho da Viola va iniciar la seva carrera i Nelson va actuar diverses vegades. La seva manera única de cantar i tocar la guitarra va ajudar a consolidar la força del seu estil, que riu però sobretot plora mentre explorava els punts brillants però també foscos del sentimentalisme humà en una obra realment brillant.

Clementina. de Jesus

Clementina tocant cuíca © Wikimedia Commons

Nascuda a la ciutat de Valença, a l'interior de l'estat de Rio, l'any 1901 , Clementina de Jesús és un dels molts casos d'artistes que només trobarien un reconeixement o fins i tot una carrera en la segona meitat de la seva vida. Propietaria d'un timbre únic i inconfusible, i barrejant cançons populars i d'obra, cançons de l'època dels esclaus, jongo i cançons en ioruba en la seva samba, Clementina es convertiria en una de les artistes més importants del gènere, i també per subratllar i celebrar. la força de la foscor a la samba i al Brasil.

Clementina al costat de la cantant franco-italiana Caterina Valente © Getty Images

Abans de convertir-se en “Queen of the Alto Party” , Clementina va treballar com a minyona durant dècades, fins que va rebre l'ànim del compositor Hermínio Belo de Carvalho el 1963.va aparèixer al públic als 63 anys, però també pel que representava: la història dels negres, la cultura africana, la música mateixa com a element essencial de l'expressió humana. Clementina va ser honrada per diverses escoles de samba i reconeguda com a reialesa: el seu sobrenom no era "Rainha Ginga" per casualitat.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola és un dels compositors més grans del Brasil © Getty Images

Com Beth Carvalho, Paulinho da Viola és un artista “jove” dins d'aquesta llista: la seva carrera va començar “només” l'any 1960. , més precisament a l'escenari de la llegendària Zicartola. La seva joventut va ser inversament proporcional, però, a la mida del seu talent i la seva elegància com a cantant, guitarrista i, sobretot, compositor. El 1970, l'immens èxit de “Foi Um Rio que Passau em Minha Vida” –la cançó més sonada a les emissores de ràdio del país aquell any – projectaria Paulinho a tot el país com un artista que va mantenir la llum de la samba.

Paulinho i Martinho da Vila a principis dels anys 70 © Wikimedia Commons

El repertori de Paulinho da Viola és totalment irreprochable i brillant, i joies genis com “Timoneiro”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Dança da Solidão”, “Sinal Fechado” i “Argumento” s'uneixen a “Foi um Rio...” per oferir no només la bellesa de la seva obra com de laritme. Paulinho da Viola és un autèntic poeta: com si imprimís en les seves cançons la saviesa essencial i la bellesa total de les paraules dels grans mestres que tant admirava –i dels quals va formar part.

-Odoyá, Iemanjá: 16 cançons que honoren a la reina del mar

Història de la samba

L'origen de la samba és discutit: alguns diuen que va néixer al recôncavo de Bahia al segle XIX, mentre que d'altres afirmen que el ritme es va crear al barri d'Estácio de Rio de Janeiro als anys 20, i probablement tots tinguin una raó imprecisa. Les "Tias" badianes provenien del Recôncavo i van ajudar a consolidar el ritme en sòl de Rio de Janeiro, que després es modernitzarà i guanyaria la cara que es popularitzaria a Rio de Janeiro. El ritme va ser criminalitzat i va patir la repressió policial –contra els sambistes d'Estácio i les seves guitarres– però aviat es va convertir en un símbol nacional.

Ismael Silva, un dels creadors de les escoles de samba del barri d'Estácio. © Wikimedia Commons

-100 anys de la divina Elizeth Cardoso: la batalla d'una dona per una carrera artística als anys quaranta

Les desfilades de la escoles de samba

Oficialment la primera samba gravada és “Pelo Telephone”, de Donga, però aquest títol també està intensament qüestionat i disputat. L'associació amb el carnaval, l'aparició de blocs de carrer i la cercavila d'escoles de sambaajudaria, sobretot a partir dels anys 30, a fer encara més popular i acceptat el ritme –“Deixa Falar”, fundada per Estácio sambistes com Ismael Silva, l’any 1928, es considera la base de les actuals escoles de samba. La primera desfilada competitiva l'organitzaria el periodista Mario Filho l'any 1932.

-Els 10 moments més polititzats de la història de les desfilades de les escoles de samba a Rio

Influència i èxit, fins i tot avui

Zeca Pagodinho s'ha convertit en un dels compositors de més èxit del Brasil © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil i Jorge Ben Jor tornen a gravar junts, 44 anys després del seu històric disc

Des de la samba es desplegarien ritmes de gran èxit i importància com pagode i bossa nova, i també contribuirien a augmentar la importància de aquesta expressió cultural al Brasil i la seva història. La samba segueix sent un estil extremadament popular i celebrat, no només al Carnaval i a la desfilada, sinó també en la carrera de noms com Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre i molts altres.

Jorge Aragão i Teresa Cristina © reproducció/Instagram