Chuck Berry hat den Rock nicht geboren, aber er hat ihn geschaffen und in die Welt gebracht Wie ein Sohn, der sich nicht in seinem biologischen Vater wiedererkennt, sondern in demjenigen, der ihm das Laufen beigebracht hat, der ihm Form, Inhalt, Text und Vision gegeben hat - und der dem Adoptivvater oft körperlich ähnlicher wurde -, so wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Rockmusik erfunden, ohne dass man sich der Identität des Vaters oder der Mutter sicher sein konnte. Wer gab ihm Gesicht, Körper, Kopf, Herz und vor allemBeine zu stehen, war jedoch unerlässlich und vor allem Chuck Berry.
In den Ursprüngen des Stils steckt die DNA von Sister Roseta Tharpe (vor allem mit ihrem Song "Strange Things Happening Every Day" von 1944), von Fats Domino und sogar von Elvis. 1955 war es jedoch Chuck Berry, der aus den Strukturen dieses flüchtig und modisch anmutenden Sounds ausbrach und das furiose Potenzial einer von Gitarren gemachten Musik offenbarte.
Als der erste große De-facto-Gitarrist der Rockgeschichte (eine Position, die erst ein Jahrzehnt später von Hendrix übertroffen wurde) war Berry auch derjenige, der die poetische Breite und das politische Potenzial der Rockmusik erforschte, bevor die Explosion chuckberryana bis dahin verschleiert in jener schüchternen Verpackung der Worte der Lieder, die von den weißen Stars jener Zeit gespielt wurden - ja, denn Chuck Berry war der erste echte Rockpoet.
Fast alle seine Klassiker wurden zwischen 1956 und 1959 veröffentlicht, aber er brauchte nicht mehr als drei Jahre, um die Gegenwart und vor allem die Zukunft dessen zu verkörpern, was zur wichtigsten künstlerischen Aussage des Jahrhunderts werden sollte. Wie John Lennon treffend feststellte: " Wenn man dem Rock n' Roll einen Namen geben will, dann heißt er Chuck Berry. ".
Denn wenn der Name der Rockmusik Chuck Berry ist, dann bedeutet die Kraft der Musik des Gitarristen, Sängers und Songwriters, der an diesem Samstag im Alter von 90 Jahren verstorben ist, dass die Rockmusik gerade deshalb lebendig bleibt, auch wenn sie immer dem Untergang geweiht ist und irgendwann moribund erscheinen wird. Es war Chuck, der den Stil von einer bloß unbeholfenen und aufregenden Modeerscheinung in etwas wirklich Dichtes und Herausforderndes verwandelt hat, das in der Lage ist, sich alseine treibende Kraft in der Jugendkultur für so viele Jahrzehnte dann kommen.
Die Flamme der Bedeutung, der Bedeutung, der Kritik und der Subversion, die immer noch, wenn auch nur noch wenig, die Rockmusik erhellt, wurde von Chuck entzündet - dem Gitarristen, dem Sänger, dem Tänzer, aber vor allem dem Songschreiber.
Charles Edward Anderson Berry wurde am 18. Oktober 1926 in St. Louis, Missouri, USA, geboren. 1944 wurde er wegen Diebstahls und bewaffneten Raubüberfalls verurteilt und in eine Erziehungsanstalt eingewiesen, wo er drei Jahre verbrachte, was für einen schwarzen Jungen aus dem Süden des Landes, das offiziell immer noch rassistisch, segregiert und ungleich war, fast die Regel war.
Ein wirklich junger Chuck Berry
Siehe auch: Fotoserie zeigt, was mit Disneys erstem Wasserpark geschahWas diese Zukunft, die schon vor seiner Geburt für ihn reserviert schien, verbog, war sein Interesse am Blues und an der Gitarre, das er seit seiner Kindheit hegte. In der Besserungsanstalt gründete Berry eine Gesangsgruppe, die aufgrund der Qualität ihrer Arbeit sogar außerhalb des Gefängnisses auftreten durfte. An seinem 21. Geburtstag wurde Chuck Berry entlassen, und er kehrte in die Freiheit zurück, entschlossen, etwas zu schaffenfür sich selbst eine andere Geschichte, die selbst zu einer grundlegenden Seite der jüngeren Kulturgeschichte werden würde.
Inspiriert vor allem von Muddy Waters, Louis Jordan und dem Blueser T-Bone Walker, begann Chuck Berry schnell mit seinen Auftritten. Wenn das an Country-Musik gewöhnte Publikum anfangs über seine Art zu tanzen, zu spielen und zu singen lachte, wurde ihm schnell klar, dass dies die beste Musik zum Tanzen war, die jemals in einem Saloon auf dem Lande gespielt worden war.
Kurz darauf wurde das Label Chess Records auf Empfehlung seines Meisters Muddy Waters auf Chuck aufmerksam und veröffentlichte den Song "Maybellene", der sich eine Million Mal verkaufte und im September 1955 die Spitze der amerikanischen R&B-Charts erreichte. Von diesem Moment an gab es keinen Charles Edward mehr, keine ModeerscheinungenPassagiere, unschuldige Lieder oder einfach nur schöne Klänge - es gäbe Chuck Berry, Rock n' Roll und sonst nichts.
Und nach "Maybellene" folgte die Liste der Rock-Klassiker: "Sweet Little Sixteen" (Inspiration für "Surfin' USA" von den Beach Boys), "You Can't Catch Me" (von dem Lennon "Come Together" von den Beatles übernahm), "Rock n' Roll Music" (von den Beatles aufgenommen und Song, der die meisten Shows der Band eröffnete), "Roll Over Beethoven" (ebenfalls von den Beatles aufgenommen), "Brown Eyed Handsome Man" (einunbarmherzige Chronik der Armut, des Rassismus und der Kriminalität in den USA), "Memphis, Tennessee", "Too Much Monkey Business", "You Never Can Tell", "Come On" (die Neuaufnahme der Rolling Stones war der erste Song, den die Band veröffentlichte) und natürlich "Johnny B. Goode", ihr vielleicht größter Klassiker, eine Art Rockhymne und einer der vier amerikanischen Songs, die zu den goldenen Schallplatten gehörten, die in dieim Jahr 1977 durch die Raumsonden Voyager I und II als Beispiele für die menschliche Schaffenskraft.
Während die Karrieren weißer Rocksänger wie Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis und Carl Perkins problemlos zwischen Erfolg und Luxus verliefen, machten der Erfolg, das Talent und die Wirkung, die Chuck Berry auf seine Fans hatte, ihn zu einer herausfordernden Figur, die sich der Welt stellen musste, um einfach seine Musik - sein Leben - als der rastlose, fragende Autor auszuüben, der er war.
Der erste Sozialkritiker und wahre Poet der Rockmusik selbst (Bob Dylan nannte ihn den "Shakespeare der Rockmusik") war schließlich schwarz. Chuck Berry wusste, dass die Welt ihn ebenso wütend ansah wie den Charme, den er durch sein Spiel, seinen Gesang und seinen Tanz auslöste. Und so viele andere, wie Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Rosetta Thorpe, verlassen uns bis heute nichtvergessen, dass die Rockmusik eine Musikrichtung ist, die im Wesentlichen schwarzen Ursprungs ist.
Als Shakespeare des Rock erweiterte Berry diesen Sound nicht nur in Bezug auf die Rhythmik und die Art und Weise, die Gitarre auf einer Aufnahme zu positionieren und zu spielen, sondern auch in Bezug auf die Thematik, die den Rock als kulturelles Phänomen begründen sollte.
Die Beschreibung der Tänze, der schnellen Autos, des jungen Lebens, der Schule, der Konsumkultur, der Flirts, enthüllt von einem Erzähler, der seine Zeit mit demselben Gestus schildert, mit dem er sie aufgebaut hat. Die unschuldige Szene war da, aber in einem seltsamen Licht, das etwas Geheimnisvolles, etwas Verdrehtes, Rebellisches und Gefährliches über die Jugend und den amerikanischen Traum zu beleuchten schien.
Und nichts, was in den sechziger Jahren im Rockbereich gemacht wurde - vor allem von den englischen Bands, die zu Beginn des Jahrzehnts in die USA eindrangen -, war ohne ihren direkten oder indirekten Einfluss: weder die Beatles, noch die Rolling Stones, The Who oder Hendrix, und so viele andere. Für Mick Jagger war Chuck " hat unsere Jugend entfacht und unsere Träume, Musiker zu werden, zum Leben erweckt "Bruce Springsteen verabschiedete sich von dem Songwriter, indem er ihn als " der größte Gitarrist und Schriftsteller in der Geschichte des Rock n' Roll ", während Slash, der sagte, er sei untröstlich, einfach erklärte, dass Chuck "unbestreitbar der König" sei.
Bruce Springsteen und Chuck Berry
" Wir alle, die wir in der Rockmusik leben, haben unseren Vater verloren. "Für Alice Cooper war Berry der " die Entstehung des großartigen Sounds des Rock n' Roll " - und das ist der Urpunkt, der die Jahrzehnte als unüberwindbare Kraft überdauert: was auch immer Ihre Lieblingsband ist - von Metallica bis Nirvana, über die Mutantes oder die Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths oder Pink Floyd (oder jede andere Band, die im Klang der Gitarre ihre erste Stimme und Kraft hat) - solche Klangfülle konnte nur wegen und von derArt zu spielen, zu komponieren, sich zu sonnen, Riffs und Intensitäten zu kreieren, die Chuck Berry geschaffen hat - oder, um es mit den Worten von Lenny Kravitz auf den Punkt zu bringen, " keiner von uns wäre ohne Sie hier ".
Der Stones-Gitarrist hat nicht nur einen, sondern gleich vier Beiträge verfasst, um seinem Meister und Freund Tribut zu zollen - in einem davon fasst Keith seine Gefühle zusammen: "Ich weiß nicht einmal, ob Chuck versteht, was er getan hat. Ich glaube nicht... Es war so ein absolutes Ding, ein unglaublicher Sound, ein unglaublicher Rhythmus, der aus der Nadel derDa wusste ich, was ich tun wollte", schrieb Keith, bevor er abschließend feststellte: " Eines meiner großen Lichter ist verschwunden ".
In den letzten Jahrzehnten hat Chuck keine neuen Songs mehr veröffentlicht, aber er ist bis vor kurzem noch aufgetreten. An seinem 90. Geburtstag im Oktober 2016 kündigte er an, dass er eine 38 Jahre währende Barriere durchbrechen und endlich ein neues, unveröffentlichtes Album herausbringen würde - sein erstes seit Rock It 1979. Chuck wird noch in diesem Jahr erscheinen und wurde zu Ehren seiner Frau Thelmetta "Toddy" Berry geschrieben, mit der er 69 Jahre lang verheiratet war.
Der 90. Geburtstag ist nicht jedermanns Sache, vor allem nicht in der Welt des Rock. Wenn uns heute der Klang einer Gitarre berührt und die Abwesenheit sanft weint, schlägt dieses Herz im Rhythmus von Chuck, der immer weiter schlägt - der Tod, wie er in der Geschichte des Stils, den er mitbegründet und geschaffen hat, immer war, ist nur ein Detail.
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