Die Geschichte des Samba ist eine solche Synthese dessen, was unser Land im Guten wie im Schlechten ausmacht, dass es keine Übertreibung wäre zu sagen, dass der Rhythmus dazu beigetragen hat, das Brasilien, wie wir es kennen, zu erfinden - und so wählten wir 6 große Namen des Samba aus, die jeder Rhythmusliebhaber oderDie brasilianische Musik, die man kennen und in seiner Schallplattensammlung haben muss, ist keine leichte Aufgabe. Entstanden in Bahia und geboren in Rio de Janeiro, fest verwurzelt in der Geschichte des Schmerzes und der Kraft, des Kampfes und der Arbeit der schwarzen Bevölkerung Brasiliens, ist der Samba in seinen vielen Formen der wesentliche nationale Rhythmus und einer der höchsten und glanzvollsten Punkte unserer Musik.

Der Surdo ist das schlagende Herz des Samba © Getty Images

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Die Liste der Samba-Giganten ist ebenfalls riesig, und jede Auswahl würde eine nicht hinnehmbare Ungerechtigkeit darstellen. Wie könnten wir Künstler wie Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila und viele, viele andere auslassen? Die Auswahl hierpräsentiert wird, ist daher nur eine Eine andere, ebenso gerechte und unbestreitbare Liste könnte auf der Grundlage der ausgelassenen Beispiele erstellt werden: Der Samba ist schließlich so umfangreich wie die brasilianische Kultur umfangreich ist.

Die Baianas: Sambaschulen sind ein wichtiger Teil der Sambakultur © Getty Images

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Die hier ausgewählten Namen stehen in jedem Fall für die Exzellenz, die Bedeutung, den Erfolg und die Tiefe des Rhythmus im Land. Es sind Männer und Frauen, die mit ihrem Leben und ihren Werken eine der kulturellen Ausdrucksformen geschaffen und verfeinert haben, die das Beste Brasiliens am besten zum Ausdruck bringt. Aus den Hinterhöfen Bahias und den Slums von Rio de Janeiro sind die Gitarre, der Cavaquinho, die Mandoline, der Surdo, das Tamburin, diePerkussion, die Stimmen und Herzen des Samba sind heute in ganz Brasilien verbreitet - als eine Art wahrer und größter nationaler Schatz.

Beth Carvalho

Beth Carvalho bei einem Auftritt im Jahr 2007 beim Montreux Festival in der Schweiz © Getty Images

Die Bedeutung von Beth Carvalho für die Entwicklung des Samba in Brasilien ist so groß, dass sie in ihrer mehr als 50-jährigen Karriere zu einem Synonym für den Rhythmus mit Gerechtigkeit geworden ist. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" und "Andança". Der Spitzname "Patin des Samba" verdeutlicht die Vollständigkeit ihres Erbes - nicht nur als eine der größten Sängerinnen Brasiliens, sondern auch als Künstlerin und Aktivistin.

Cartola und Beth Carvalho © Reproduktion/Youtube

Beth ebnete den Weg für viele andere Namen wie Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto und auch für die Wiederentdeckung und Konsolidierung von Genies wie Cartola und Nelson Cavaquinho - Komponisten, die, als sie von Beth aufgenommen wurden, endlich Anerkennung und Unterstützung erhielten. Beth Carvalho ist ein perfektes Beispiel für den erhabenen Sinn, den Samba haben kann: über eine großartige Form derKunst, ein wichtiger Teil der Geschichte eines Volkes.

Zylinder

Für viele ist Cartola der größte mangueirense sambista der Geschichte © Wikimedia Commons

Obwohl er in den 1930er Jahren von großen Künstlern wie Carmem Miranda, Araci de Almeida, Francisco Alves und Silvio Caldas aufgenommen wurde, kam Cartola erst Mitte der 1970er Jahre dazu, ein eigenes Album aufzunehmen, als er bereits 66 Jahre alt war, nachdem er als Wachmann, Hausmeister, Hausmeister gearbeitet hatte und mit Alkoholismus und Armut zu kämpfen hatte. Seine Frau Zica rettete ihn und auch den Samba: Sie nahmvon Beth Carvalho, ihre erste Platte aus dem Jahr 1974, versammelt ausnahmslos ein Repertoire von Meisterwerken: "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise" - und das ist nur die A-Seite der LP, auf der auch "Alvorada", "Alegria" und mehr enthalten sind.

Cartola und Dona Zica auf dem Cover des zweiten Albums des Komponisten © Reproduktion

Zwei Jahre später erschien sein zweites Album - ebenso brillant, mit Songs wie "The World is a Mill", "Reception Room", "I Need to Find Myself", "Ensaboa" und "Roses Don't Speak" - Wenn Mangueira heute eine Institution des Samba ist, dann ist das vor allem Cartola zu verdanken - und wenn man sagen kann, dass es Genies gibt, dann ist Cartola definitiv eines davon.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara war die erste Frau, die einen Samba-Enredo für eine Sambaschule schrieb © Getty Images

Lange Zeit teilte Dona Ivone Lara ihre Arbeit als Krankenschwester mit der Aufgabe, bei allem, was sie im Samba tat, Pionierin zu sein - eine der großen brasilianischen Komponistinnen und Sängerinnen zu werden und den Samba als eine nicht nur schwarze, sondern auch weibliche Geschichte zu etablieren - von den "Tias", die den Rhythmus in Rio begründeten, bis zu Ivone Laras Krönung, als sie 1965 als erste Frau ein Lied komponierteDer Titelsong war "Os Cinco Bailes da História do Rio", und die Schule war sein Império Serrano, das in diesem Jahr den zweiten Platz belegte.

Der Komponist bei einer Parade mit Império Serrano im Jahr 1990 © Wikimedia Commons

Seine Lieder, wie zum Beispiel "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" und "Nasci para Sofrer" Im Jahr 2012 wurde sie von Império Serrano als Königin geehrt - eine von denen, die nicht nur die Qualität der Musik, sondern auch die des Landes selbst erhöhen.

Nelson Cavaquinho

Szene aus dem brillanten Dokumentarfilm über Nelson Cavaquinho unter der Regie von Leon Hirszman © Reproduktion

Wenn der Carioca Nelson Antônio da Silva nur die Samba "Juízo Final" komponiert hätte, würde er es immer noch verdienen, in dieser oder jeder anderen Liste vertreten zu sein - aber Nelson Cavaquinho hat viel mehr getan. Die gleiche Behauptung könnte man schließlich mit Fug und Recht von Sambas wie "Die Blume und der Dorn", "Trockene Blätter", "Ich und die Blumen" Das Tragische drängt sich in Nelsons Werk dem Alltäglichen auf, das durch seine Poetik das Einfache und Alltägliche in das Substrat der Tiefe des Lebens verwandelt.

Nelson teilt sich die Bühne mit Clementina de Jesus © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho war Stammgast im Zicartola, einer von Cartola und Zica gegründeten Bar, die nur anderthalb Jahre bestand, aber zu einem historischen Treffpunkt wurde - dort startete Paulinho da Viola seine Karriere, und Nelson trat mehrmals auf.in einem wirklich brillanten Werk die leuchtenden, aber auch dunklen Aspekte menschlicher Sentimentalität.

Klementine von Jesus

Clementina spielt die cuíca © Wikimedia Commons

Die 1901 in der Stadt Valença im Landesinneren von Rio de Janeiro geborene Clementina de Jesus gehört zu den vielen Künstlern, die erst in der zweiten Hälfte ihres Lebens Anerkennung oder gar eine Karriere fanden.zu einem der wichtigsten Künstler des Genres werden würde, und auch die Stärke der Negritude im Samba und in Brasilien zu unterstreichen und zu feiern.

Clementina an der Seite der französisch-italienischen Sängerin Caterina Valente © Getty Images

Bevor er der "Königin der High Party" Clementina arbeitete jahrzehntelang als Dienstmädchen, bis sie 1963 von dem Komponisten Hermínio Belo de Carvalho gefördert wurde. Der Respekt, den sie sich schnell bei allen Größen der brasilianischen Musik erwarb, galt nicht nur der großen Sängerin, die im Alter von 63 Jahren an die Öffentlichkeit trat, sondern auch dem, was sie repräsentierte: die Geschichte der Schwarzen, der afrikanischen Kultur, der Musik selbst als ein ElementClementina wurde von mehreren Sambaschulen geehrt und als königlich anerkannt: Ihr Spitzname war nicht zufällig "Rainha Ginga".

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola ist einer der größten brasilianischen Songschreiber © Getty Images

Wie Beth Carvalho ist auch Paulinho da Viola ein "junger" Künstler in dieser Liste: Seine Karriere begann "erst" in den 1960er Jahren, genauer gesagt auf der Bühne der legendären Zicartola. Sein junges Alter war jedoch umgekehrt proportional zum Ausmaß seines Talents und seiner Eleganz als Sänger, Gitarrist und vor allem als Komponist. 1970 war der immense Erfolg von "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - der meistgespielte Song in den Radios des Landes in diesem Jahr - würde Paulinho im ganzen Land als einen Künstler bekannt machen, der das Licht des Samba mit großer Intensität brennen lässt.

Paulinho und Martinho da Vila in den frühen 1970er Jahren © Wikimedia Commons

Das gesamte Repertoire von Paulinho da Viola ist tadellos und brillant, und geniale Stücke wie "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" und "Argument" Paulinho da Viola ist ein wahrer Dichter, als wolle er seinen Liedern die essentielle Weisheit und vollkommene Schönheit der Worte der großen Meister einprägen, die er so sehr bewunderte - und zu denen er selbst gehörte.

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Samba-Geschichte

Der Ursprung des Sambas ist umstritten: Manche sagen, er sei im 19. Jahrhundert im bahianischen "recôncavo" entstanden, andere behaupten, der Rhythmus sei in den 1920er Jahren in der Gegend von Estácio in Rio de Janeiro entstanden - und wahrscheinlich sind alle ungenau. Die bahianischen "Tias" kamen aus dem "recôncavo" und halfen, den Rhythmus auf dem Boden der Carioca zu etablieren, der sich modernisieren und das Gesicht annehmen sollte, das er werden sollteDer Rhythmus wurde sogar kriminalisiert und von der Polizei unterdrückt - gegen die Sambistas von Estácio und ihre Gitarren -, wurde aber später zu einem nationalen Symbol.

Ismael Silva, einer der Begründer der Sambaschulen im Estácio-Viertel © Wikimedia Commons

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Die Paraden der Sambaschule

Offiziell ist der erste aufgenommene Samba "Pelo Telefone" von Donga, aber auch dieser Titel wird heftig angezweifelt und bestritten. Die Assoziation mit dem Karneval, das Aufkommen der blocos de rua (Straßen-Samba-Gruppen) und die Paraden der Sambaschulen trugen vor allem ab den 1930er Jahren dazu bei, den Rhythmus noch populärer und akzeptierter zu machen - "Deixa Falar", gegründet von Estácio-Sambistas wie Ismael Silva im Jahr 1928, istDie erste wettbewerbsfähige Parade wurde 1932 von dem Journalisten Mario Filho organisiert.

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Einfluss und Erfolg - bis heute

Zeca Pagodinho ist einer der erfolgreichsten Songwriter Brasiliens © Wikimedia Commons

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Aus dem Samba entwickelten sich so erfolgreiche und wichtige Rhythmen wie Pagode und Bossa Nova, die dazu beitrugen, die Bedeutung dieses kulturellen Ausdrucks in Brasilien und seiner Geschichte zu erweitern. Samba ist bis heute ein äußerst beliebter und gefeierter Stil - nicht nur im Karneval und bei Umzügen, sondern auch in den Karrieren von Namen wie Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre und viele andere.

Jorge Aragão und Teresa Cristina © Reproduktion/Instagram