Η σάμπα είναι ένα μουσικό είδος, ένα είδος χορού, ένα πολιτιστικό φαινόμενο εμβληματικό της βραζιλιάνικης κουλτούρας - αλλά είναι, πάνω απ' όλα, πολλά περισσότερα. Η ιστορία της σάμπα είναι μια τέτοια σύνθεση αυτού που είναι η χώρα μας, καλώς ή κακώς, που δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι ο ρυθμός βοήθησε να εφευρεθεί η Βραζιλία όπως την ξέρουμε - και έτσι να επιλέξουμε 6 μεγάλα ονόματα της σάμπα που κάθε λάτρης του ρυθμού ή τηςΗ βραζιλιάνικη μουσική που πρέπει να γνωρίζετε και να έχετε στη συλλογή βινυλίων σας δεν είναι εύκολη υπόθεση. Με αφετηρία την Μπαΐα και γεννημένη στο Ρίο ντε Τζανέιρο, με τις ρίζες της γερά ριζωμένες στην ιστορία του πόνου και της δύναμης, του αγώνα και της εργασίας του μαύρου πληθυσμού της Βραζιλίας, η σάμπα στις πολλές μορφές της είναι ο βασικός εθνικός ρυθμός και ένα από τα υψηλότερα και πιο λαμπερά σημεία της μουσικής μας.

Το surdo σηματοδοτεί την καρδιά της σάμπα © Getty Images

-Πώς το Ρίο ντε Τζανέιρο είχε ένα από τα μεγαλύτερα καρναβάλια στην ιστορία μετά την ισπανική γρίπη

Ο κατάλογος των γιγάντων της σάμπα είναι επίσης τεράστιος, και οποιαδήποτε επιλογή θα διέπραττε απαράδεκτες αδικίες. Πώς θα μπορούσαμε να αφήσουμε έξω καλλιτέχνες όπως οι Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila και πολλοί, πολλοί άλλοι; Η επιλογή εδώπαρουσιάζεται, επομένως, είναι μόνο ένα Ένας άλλος εξίσου δίκαιος και αδιαμφισβήτητος κατάλογος θα μπορούσε να καταρτιστεί με βάση τα παραδείγματα που παραλείφθηκαν: η σάμπα, άλλωστε, είναι τόσο τεράστια όσο τεράστια είναι και η βραζιλιάνικη κουλτούρα.

Οι Baianas: Τα σχολεία της σάμπα αποτελούν σημαντικό μέρος της κουλτούρας της σάμπα © Getty Images

-Το καρναβάλι του Ρίο μπορεί τώρα να γιορτάσει την 1η γυναίκα κυρίαρχο των τυμπάνων του

Τα ονόματα που επιλέχθηκαν εδώ αντιπροσωπεύουν, σε κάθε περίπτωση, την υπεροχή, τη σημασία, την επιτυχία και το βάθος του ρυθμού στη χώρα. Πρόκειται για άνδρες και γυναίκες που, με τη ζωή και το έργο τους, δημιούργησαν και τελειοποίησαν μια από τις πολιτιστικές εκφράσεις που μεταφράζει με τον καλύτερο τρόπο το καλύτερο της Βραζιλίας. Από τις αυλές της Bahia και τις φτωχογειτονιές του Rio de Janeiro, η κιθάρα, το cavaquinho, το μαντολίνο, το surdo, το ταμπουρίνο, τοτα κρουστά, οι φωνές και οι καρδιές της σάμπα σήμερα εξαπλώνονται σε όλη τη Βραζιλία - ως ένα είδος αληθινού και μεγαλύτερου εθνικού θησαυρού.

Beth Carvalho

Η Beth Carvalho εμφανίζεται το 2007 στο Φεστιβάλ του Μοντρέ στην Ελβετία © Getty Images

Η σημασία της Μπεθ Καρβάλιο για την ανάπτυξη της σάμπα στη Βραζιλία είναι τέτοια που, καθ' όλη τη διάρκεια της 50ετούς και πλέον καριέρας της, έχει γίνει συνώνυμο του ρυθμού με δικαιοσύνη. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" και "Andança". το παρατσούκλι "νονά της σάμπα" προσφέρει την πληρότητα της κληρονομιάς της - όχι μόνο ως μία από τις μεγαλύτερες τραγουδίστριες της Βραζιλίας, αλλά και ως καλλιτέχνης και ακτιβίστρια.

Cartola και Beth Carvalho © αναπαραγωγή/Youtube

Η Μπεθ άνοιξε το δρόμο για πολλά άλλα ονόματα, όπως οι Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, αλλά και για την εκ νέου ανακάλυψη και εδραίωση ιδιοφυιών όπως οι Cartola και Nelson Cavaquinho - συνθέτες που, όταν ηχογραφήθηκαν από την Μπεθ, κέρδισαν επιτέλους αναγνώριση και υποστήριξη. Η Μπεθ Καρβάλιο είναι ένα τέλειο παράδειγμα της υπερυψωμένης έννοιας που μπορεί να έχει η σάμπα: πέρα από μια σπουδαία μορφήτέχνη, ένα σημαντικό μέρος της ιστορίας ενός λαού.

Σκελετός με καπέλο

Για πολλούς, Cartola είναι η μεγαλύτερη mangueirense sambista στην ιστορία © Wikimedia Commons

Παρά το γεγονός ότι στη δεκαετία του 1930 είχε ηχογραφηθεί από μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Καρμέμ Μιράντα, ο Αράσι ντε Αλμέιδα, ο Φρανσίσκο Άλβες και ο Σίλβιο Κάλντας, ο Καρτόλα έφτασε να ηχογραφήσει ένα δικό του άλμπουμ μόνο στα μέσα της δεκαετίας του 1970, όταν ήταν ήδη 66 ετών, αφού δούλευε ως φύλακας, επιστάτης, φροντιστής, αντιμετωπίζοντας τον αλκοολισμό και τη φτώχεια. Η σύζυγός του, η Ζίκα, τον έσωσε, αλλά και τη σάμπα: πήρετης Beth Carvalho, ο πρώτος της δίσκος, από το 1974, συγκεντρώνει ένα ρεπερτόριο αριστουργημάτων χωρίς εξαίρεση: "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise" - και αυτή είναι μόνο η Α πλευρά του LP, η οποία περιλαμβάνει επίσης τα "Alvorada", "Alegria" και άλλα.

Ο Cartola και η Dona Zica στο εξώφυλλο του δεύτερου άλμπουμ του συνθέτη © αναπαραγωγή

Δύο χρόνια αργότερα, το δεύτερο άλμπουμ του - εξίσου λαμπρό, με τραγούδια όπως το "The World is a Mill", "Reception Room", "I Need to Find Myself", "Ensaboa" και "Roses Don't Speak". - Αν η Mangueira είναι πλέον ένας θεσμός της σάμπα, αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στον Cartola - και αν μπορούμε να πούμε ότι υπάρχουν ιδιοφυίες, ο Cartola είναι σίγουρα μια από αυτές.

Dona Ivone Lara

Η Dona Ivone Lara ήταν η πρώτη γυναίκα που έγραψε ένα samba-enredo για μια σχολή samba © Getty Images

Για μεγάλο χρονικό διάστημα η Dona Ivone Lara χώριζε τη δουλειά της ως νοσοκόμα με τη δουλειά της να είναι πρωτοπόρος σε ό,τι έκανε μέσα στη σάμπα - να γίνει μια από τις μεγαλύτερες συνθέτριες και τραγουδίστριες της Βραζιλίας και να καθιερώσει τη σάμπα ως μια ιστορία όχι μόνο μαύρη, αλλά και γυναικεία - από τις "Tias" που ίδρυσαν το ρυθμό στο Ρίο, μέχρι τη στέψη της Ivone Lara με το να γίνει, το 1965, η πρώτη γυναίκα που συνέθεσε έναΤο τραγούδι ήταν το "Os Cinco Bailes da História do Rio" και το σχολείο ήταν το Império Serrano, το οποίο θα γινόταν δεύτερο εκείνη τη χρονιά.

Ο συνθέτης σε παρέλαση με το Império Serrano το 1990 © Wikimedia Commons

Τα τραγούδια του, όπως το "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" και "Nasci para Sofrer" Το 2012 τιμήθηκε από το Império Serrano ως βασίλισσα - μία από εκείνες που αναβαθμίζουν την ποιότητα όχι μόνο της μουσικής αλλά και της ίδιας της χώρας.

Nelson Cavaquinho

Σκηνή από το λαμπρό ντοκιμαντέρ για τον Nelson Cavaquinho σε σκηνοθεσία Leon Hirszman © αναπαραγωγή

Αν ο καριόκας Νέλσον Αντόνιο ντα Σίλβα είχε συνθέσει μόνο τη σάμπα "Juízo Final", θα άξιζε να είναι παρών σε αυτόν ή σε οποιονδήποτε άλλο κατάλογο - αλλά ο Νέλσον Καβακίνιο έκανε πολύ περισσότερα. Η ίδια διαβεβαίωση, άλλωστε, θα μπορούσε να γίνει δίκαια και αδιαμφισβήτητα από σάμπες όπως "Το λουλούδι και το αγκάθι", "Ξερά φύλλα", "Εγώ και τα λουλούδια" Το τραγικό επιβάλλεται στο καθημερινό στο έργο του Νέλσον, ο οποίος μετατρέπει το απλό και το τετριμμένο στο υπόστρωμα του βάθους της ζωής μέσω της ποιητικής του.

Ο Nelson μοιράζεται τη σκηνή με την Clementina de Jesus © Wikimedia Commons

Ο Nelson Cavaquinho ήταν τακτικός θαμώνας στο Zicartola, ένα μπαρ που ιδρύθηκε από τον Cartola και τον Zica και διήρκεσε μόνο ενάμιση χρόνο, αλλά έγινε ιστορικό σημείο συνάντησης - εκεί ο Paulinho da Viola ξεκίνησε την καριέρα του και ο Nelson εμφανίστηκε αρκετές φορές.φωτεινές αλλά και σκοτεινές πτυχές του ανθρώπινου συναισθηματισμού σε ένα πραγματικά λαμπρό έργο.

Κλημεντίνη του Ιησού

Η Clementina παίζει το cuíca © Wikimedia Commons

Γεννημένη στην πόλη Valença, στο εσωτερικό της πολιτείας του Ρίο ντε Τζανέιρο, το 1901, η Clementina de Jesus είναι μία από τους πολλούς καλλιτέχνες που θα βρουν αναγνώριση ή ακόμη και καριέρα μόνο στο δεύτερο μισό της ζωής τους.θα γινόταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του είδους, αλλά και για να υπογραμμίσει και να γιορτάσει τη δύναμη του negritude στη σάμπα και στη Βραζιλία.

Η Clementina δίπλα στη γαλλοϊταλίδα τραγουδίστρια Caterina Valente © Getty Images

Πριν γίνει ο "Βασίλισσα του Υψηλού Κόμματος" Η Κλεμεντίνα εργάστηκε ως υπηρέτρια για δεκαετίες, μέχρι που έλαβε την ενθάρρυνση του συνθέτη Ερμίνιο Μπέλο ντε Καρβάλιο το 1963. Ο σεβασμός που κέρδισε γρήγορα μεταξύ όλων των μεγάλων της βραζιλιάνικης μουσικής δεν ήταν μόνο για τη σπουδαία τραγουδίστρια που εμφανίστηκε στο κοινό σε ηλικία 63 ετών, αλλά και για αυτό που εκπροσωπούσε: την ιστορία των μαύρων ανθρώπων, του αφρικανικού πολιτισμού, της ίδιας της μουσικής ως στοιχείοΗ Clementina τιμήθηκε από πολλές σχολές σάμπα και αναγνωρίστηκε ως βασιλική προσωπικότητα: το παρατσούκλι της δεν ήταν τυχαία "Rainha Ginga".

Paulinho da Viola

Ο Paulinho da Viola είναι ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδοποιούς της Βραζιλίας © Getty Images

Όπως και ο Beth Carvalho, ο Paulinho da Viola είναι ένας "νέος" καλλιτέχνης σε αυτή τη λίστα: η καριέρα του ξεκίνησε "μόλις" τη δεκαετία του 1960, πιο συγκεκριμένα στη σκηνή του θρυλικού Zicartola. Η νεαρή ηλικία του ήταν αντιστρόφως ανάλογη, ωστόσο, με τη διάσταση του ταλέντου και της κομψότητάς του ως τραγουδιστής, κιθαρίστας και, κυρίως, συνθέτης. Το 1970, η τεράστια επιτυχία του "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - το τραγούδι που έπαιξε περισσότερο στα ραδιόφωνα της χώρας εκείνη τη χρονιά - θα προβάλλει τον Paulinho σε ολόκληρη τη χώρα ως έναν καλλιτέχνη που κράτησε το φως της σάμπα αναμμένο σε υψηλή ένταση.

Ο Paulinho και ο Martinho da Vila στις αρχές της δεκαετίας του 1970 © Wikimedia Commons

Όλο το ρεπερτόριο του Paulinho da Viola είναι άψογο και λαμπρό, και διαμάντια της ιδιοφυΐας όπως το "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" και "Argument" Ο Paulinho da Viola είναι ένας αληθινός ποιητής, σαν να ήθελε να αποτυπώσει στα τραγούδια του την ουσιαστική σοφία και την απόλυτη ομορφιά των λόγων των μεγάλων δασκάλων που τόσο θαύμαζε - και των οποίων έγινε μέρος.

-Odoyá, Iemanjá: 16 τραγούδια που αποτίουν φόρο τιμής στη βασίλισσα της θάλασσας

Ιστορία της Samba

Η προέλευση της σάμπα είναι αμφισβητούμενη: κάποιοι λένε ότι ξεκίνησε από το "recôncavo" της Μπαϊανούπολης τον 19ο αιώνα, ενώ άλλοι ισχυρίζονται ότι ο ρυθμός δημιουργήθηκε στη γειτονιά του Εστάσιο, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, τη δεκαετία του 1920 - και μάλλον όλοι είναι ανακριβώς σωστοί. Οι "Tias" της Μπαϊανούπολης προήλθαν από το "recôncavo" και βοήθησαν να εδραιωθεί ο ρυθμός στο έδαφος της Καριόκα, ο οποίος θα εκσυγχρονιστεί και θα πάρει το πρόσωπο που θα γίνειΟ ρυθμός ποινικοποιήθηκε και υπέστη αστυνομική καταστολή - κατά των σαμπίστας του Estácio και των κιθάρων τους - αλλά αργότερα θα γινόταν εθνικό σύμβολο.

Ο Ismael Silva, ένας από τους ιδρυτές των σχολών σάμπα στη γειτονιά Estácio © Wikimedia Commons

-Η 100ή επέτειος της θείας Elizeth Cardoso: η μάχη μιας γυναίκας για μια καλλιτεχνική καριέρα στη δεκαετία του 1940

Οι σχολικές παρελάσεις της σάμπα

Επισήμως η πρώτη ηχογραφημένη σάμπα είναι το "Pelo Telefone", από τον Donga, αλλά και αυτός ο τίτλος αμφισβητείται και αμφισβητείται έντονα. Η σύνδεση με το καρναβάλι, η εμφάνιση των blocos de rua (ομάδες σάμπα του δρόμου) και οι παρελάσεις των σχολών σάμπα θα βοηθήσουν, ειδικά από τη δεκαετία του 1930 και μετά, να γίνει ο ρυθμός ακόμη πιο δημοφιλής και αποδεκτός - η "Deixa Falar", που ιδρύθηκε από σαμπίστες του Estácio, όπως ο Ismael Silva το 1928, είναιΗ πρώτη διαγωνιστική παρέλαση οργανώθηκε από τον δημοσιογράφο Mario Filho το 1932.

-Οι 10 πιο πολιτικοποιημένες στιγμές στην ιστορία των σχολικών παρελάσεων σάμπα του Ρίο

Επιρροή και επιτυχία - μέχρι σήμερα

Ο Zeca Pagodinho έχει γίνει ένας από τους πιο επιτυχημένους τραγουδοποιούς της Βραζιλίας © Wikimedia Commons

-Ο Gilberto Gil και ο Jorge Ben Jor θα ηχογραφήσουν ξανά μαζί, 44 χρόνια μετά το ιστορικό άλμπουμ τους

Από τη σάμπα θα ξεδιπλωθούν πολύ επιτυχημένοι και σημαντικοί ρυθμοί, όπως η παγόδα και η μπόσα νόβα, που θα βοηθήσουν επίσης να επεκταθεί η σημασία αυτής της πολιτιστικής έκφρασης στη Βραζιλία και την ιστορία της. Η σάμπα είναι μέχρι σήμερα ένα εξαιρετικά δημοφιλές και διάσημο στυλ - όχι μόνο στο καρναβάλι και την παρέλαση, αλλά και στις καριέρες ονομάτων όπως οι Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre και πολλοί άλλοι.

Jorge Aragão και Teresa Cristina © reproduction/Instagram