Proponi al la mondo unikan vidpunkton pri rakonto aŭ sento, novan manieron vidi kaj rakonti ion, estas fundamenta parto de la tasko de artisto. Kino permesas laŭvortecon tian geston de ekspansio kaj ekspansio, kun fotilo en mano kaj nova ideo en nova kapo - kiu vidas kaj registras la mondon de unika loko. Tial ankaŭ estas tiom grava koni filmojn el aliaj landoj, aliaj aĝoj, aliaj originoj, etnoj kaj aliaj ĝenroj: kompreni, ke ĉi tiu artformo ne nur vivas en Holivudo kaj komerca kino.

Kaj ĝi estas. en la sama senco, ke arto povas servi kiel bonega rimedo por percepti kaj pridubi maljustojn kaj malegalecojn. Se ni vivas en seksisma socio kiel tuto, en kiu seksa malegaleco estas trudita al ĉiu areo de ĉiu agado, nature, ene de la artoj - kaj ankaŭ en kino - ne estus malsama. Proponi spacon, malkovri, spekti kaj sorĉi la kinejon faritan de grandaj virinoj, krom pligrandigi la proprajn scion kaj, per tio, sentimentalaĵojn, repertuarojn kaj artajn spertojn kiel spektanto, estas ankaŭ realigi tiajn malegalecojn, kaj atenti ilin. . kiel fortoj batalendaj.

La historio de la kino estas, kiel ĉiuj, ankaŭ la historio de grandaj virinoj, kiuj devis batali kontraŭ tia rigida sistemo, por povi simple krei, plenumiiliaj filmoj, proponante siajn unikajn vidpunktojn kiel reĝisoroj. Do, ĉi tie ni apartigas liston de kelkaj el ĉi tiuj brilaj kaj batalantaj virinoj, kiuj helpis, per sia arto, talento kaj forto, forĝi la historion de la kino, en Brazilo kaj en la mondo.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Antaŭ ol iu ajn faris ion, franca reĝisoro Alice Guy-Blaché faris ĉion. Funkciis kiel reĝisoro inter 1894 kaj 1922, ŝi estas ne nur la unua ina reĝisoro de franca kinejo, ŝi estas verŝajne la unua virino reĝisori filmon en la historio, kaj unu el la unuaj homoj agnoskitaj kiel reĝisoro en la mondo. – preter sekso. Reĝisoris ne malpli ol proksimume 700 filmojn en sia kariero, Alice ankaŭ produktis, skribis kaj agis en sia laboro. Multaj el liaj filmoj malaperis kun la tempo, sed pluraj ankoraŭ povas esti viditaj. En 1922 ŝi divorcis, ŝia studio bankrotis, kaj Alice neniam filmis denove. Multaj el la teknikoj ellaboritaj de ŝi tamen ankoraŭ estas esencaj normoj por fari filmon.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Komencinte sian karieron kiel aktorino en la aĝo de 22 jaroj, en 1931, Cléo de Verberana, el San-Paŭlo, fariĝis la unua brazila virino kiu reĝisoris konatan filmon, kun O Mistério do Dominó Preto – Cléo ankaŭ produktis kaj aktoris en lafilmo. Jaron pli frue, kune kun sia edzo, ŝi fondis la produktentreprenon Épica Films, en San-Paŭlo, por kiu ŝi plenumis sian tutan laboron. Post la morto de ŝia edzo en 1934, ŝi fermis sian produktentreprenon kaj retiriĝis de kinejo. Lia nomo tamen estas neforviŝeble markita en la historio de la brazila kino.

3. Agnès Varda

Proksimume fariĝos 90-jara, la belga reĝisoro Agnès Varda daŭre laboras kaj influas tiel ne nur kinejon, sed ankaŭ la inan aserto en la artoj. ke ne estas troigo diri ke li estas unu el la plej grandaj nomoj en kino kaj arto en la mondo hodiaŭ. Komencante de sentemo al la elekto de realaj scenaroj kaj ne-aktoroj en ŝia laboro, kaj uzante estetikan eksperimentismon de malofta beleco kaj forto, Varda traktas, en sia laboro, fundamentajn temojn, kiel ekzemple la inaj, sociaj kaj klastemoj. , reala vivo, la randoj de la socio, kun dokumenta, eksperimenta kaj krea rigardo pri tio, kion signifas esti virino en la mondo.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Kunkante sian propran vivon kaj realan vivon ĝenerale kun la avangardo kaj eksperimentado sur ekrano, belga produktoro Chantal Akerman markis ne. nur la historio de kino kiel lingvo, sed ankaŭ la tre ina – kaj feminisma – aserto ene de filmoj. Lia klasika filmo Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , el 1975, estaskonsiderata unu el la grandaj kinematografiaj verkoj de la 20-a jarcento, kaj estis rekonita de kritikistoj kiel “eble la unua ĉefverko de kino kun la 'virineca' kiel sia temo.

5. Adélia Sampaio

La fakto, ke la nomo de Adélia Sampaio ne tuj estis rekonita ne nur en la historio de brazila kinejo sed ankaŭ en la lukto por socia, seksa kaj rasa egaleco en Brazilo diras multon pri la graveco de sia laboro. Filino de servistino kaj el malriĉa fono, Adélia Sampaio iĝis, en 1984, la unua nigrulino kiu reĝisoris plenlongan filmon en la lando, kun la filmo Amor Maldito – kiun Adélia ankaŭ produktis kaj verkis. La preskaŭ neekzistanta ĉeesto de nigrulinoj en la tre socia imagaro rilate la brazilan kinejon ilustras la maljustan forviŝon, kiun la historio faris kontraŭ Adélia kaj tiom da aliaj nomoj, sed samtempe substrekas la forton de ŝia laboro, kiu daŭre portas hodiaŭ. dekoj da mallongaj kaj plenlongaj filmoj en lia kariero.

6. Greta Gerwig

La plej juna ĉeesto en ĉi tiu listo ĉi tie estas prezentita ne nur pro ŝia talento kaj la kvalito de ŝia debuta filmo kiel reĝisoro, Lady Bird , sed ankaŭ por la momento, kiam lia aŭtora laboro komencis akiri rekonon. Post aktorado en pluraj filmoj, la usonano Greta Gerwig iĝis pli konata de la ĝenerala publiko pro aktoradoen Frances Ha . En 2017, ĉe la pinto de ina aserto ne nur en Holivudo sed tutmonde, ŝi debutis kiel aŭtoro kaj reĝisoro kun Lady Bird - kiu ne estis nomumita kaj gajnis la plej gravajn premiojn en la kategorio, kaj iĝis unu el la plej alte estimataj lastatempaj filmoj de kritikistoj.

7. Kathryn Bigelow

La Oskaro estas hodiaŭ premio kun multe pli da komerca forto ol arta potenco. Tio, aliflanke, ne malpliigas la grandecon de la politika kaj kritika spotlumo kiun la premioj ofertas - kaj la kulturan efikon kiun filmo povas atingi per la premio. Tial usona reĝisoro Kathryn Bigelow asertas sian gravecon ne nur pro tio, ke ĝi konkeris spacon kiel forta nomo inter la vira plimulto por atingi sukceson en Holivudo, sed ankaŭ pro tio, ke ĝi fariĝis la unua virino – kaj ĝis nun, la sola – kiu venkis, sole en 2009, la premio por Plej bona Direktoro de la usona filmakademio, kun la filmo La Milito kontraŭ Teruro .

8. Lucrecia Martel

Se la argentina kinejo spertis renesancon ekde la fino de la 1990-aj jaroj, kiu hodiaŭ lokas ĝin inter la plej interesaj en la mondo, tio estas ankaŭ danke al la laboro. de direktoro Lucrecia Martel. Jam en ŝia debuto kiel reĝisoro kaj aŭtoro, kun La Ciénaga , en 2002, Martel estis rekonita kaj premiita en la tuta mondo. Serĉante krudan kaj kortuŝan veron, la direktoro, produktanto kajArgentina verkinto cirkulas ŝiajn rakontojn ofte ĉirkaŭ la burĝaro kaj ĉiutaga vivo en ŝia lando, kaj ŝia premiero estis konsiderita fare de amerikaj kritikistoj kiel la plej bona latin-amerika filmo de la jardeko. En la aĝo de 51 jaroj, Lucrecia havas ankoraŭ longan karieron antaŭ ŝi, kiel unu el la plej interesaj reĝisoroj hodiaŭ.

9. Jane Campion

Kiel Bigelow, la novzelandano Jane Campion meritas esti rekonita ne nur pro sia nekredebla laboro kiel reĝisoro - kun klara emfazo de la bonega filmo La Piano , de 1993 - same kiel por liaj simbolaj kaj politikaj atingoj ene de akademioj kaj premioj. Campion estis la dua - el mallonga listo de nur kvar nomoj - reĝisoro kiu estis nomumita por Oskaro, kaj iĝis, kun La Piano , la unua (kaj, ĝis nun, la sola) virino se temas pri gajni la premion. Ora Palmo, la plej alta premio ĉe la prestiĝa Festivalo de Cannes, en 1993. Por la sama filmo, ŝi ankaŭ gajnis la Oskaron por Plej bona Originala Skripto.

10. Anna Muylaert

Hodiaŭ estas malmultaj nomoj kiuj komparas, en prestiĝo kaj rekono ene de brazila kinejo, kun Anna Muylaert. Post reĝisorado de Durval Discos kaj É Proibido Fumar , Anna atingis komercan, kritikan kaj premiitan sukceson tra la mondo per la ĉefverko Que Horas Ela Volta? , 2015. Havante prudente kaptis la spiriton de amaltrankvila tempo de socia kaj politika erupcio en Brazilo – el kiu ĝis hodiaŭ ni ŝajnas ankoraŭ ne eliris – , Que Horas Ela Volta? (kiu en la angla akiris la kuriozan titolon de La Dua Patrino , aŭ La Dua Patrino) ŝajnas perfekte signi fundamentan parton de la historiaj konfliktoj, kiuj disigas klasojn en la lando, kaj kiuj eĉ hodiaŭ donas la tonon de personaj, profesiaj kaj sociaj rilatoj ĉi tie.