Sambo estas muzikĝenro, speco de danco, emblema kultura fenomeno de la brazila kulturo – sed ĝi estas antaŭ ĉio multe pli. La historio de sambo estas tia sintezo de tio, kio estas nia lando, bone aŭ malbone, ke ne estus troigo diri, ke la ritmo helpis inventi Brazilon kiel ni konas ĝin – kaj pro tio elekti 6 grandajn sambojn. nomoj, kiujn iu ajn pasia pri ritmo aŭ brazila muziko devus koni kaj havi ĝin en sia vinilkolekto ne estas simpla tasko. Administrita en Bahio kaj naskita en Rio-de-Ĵanejro, kun siaj radikoj plantitaj en la historio de doloro kaj forto, lukto kaj laboro de la brazila nigra loĝantaro, sambo en siaj multaj aspektoj estas la esenca nacia ritmo, kaj unu el la plej altaj kaj brilaj. punktoj de nia muziko.

La surdo markas la batantan koron de sambo © Getty Images

-Kiel Rio-de-Ĵanejro faris unu el la plej grandaj karnavaloj de la historio post la hispana gripo

Ankaŭ la listo de sambogigantoj estas grandega, kaj ĉiu elekto faros nelibereblajn maljustaĵojn. Kiel forlasi artistojn de la kalibro de Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila kaj tiom da - tiom da! - pli? La elekto ĉi tie prezentita estas do nur a ebla tranĉo de laneeviteblaj gigantoj de la stilo, kaj alia egale justa kaj ankaŭ nediskutebla listo povus esti farita el nur la ekzemploj preterlasitaj: sambo, finfine, estas grandega same kiel brazila kulturo.

Ala das baianas: sambolernejoj estas grava parto de samba kulturo © Getty Images

-Rio-Karnavalo nun povas festi sian unuan inan tamburestron

La nomoj elektitaj ĉi tie, ĉiukaze, nekontesteble reprezentas la plejbonecon, gravecon, sukceson kaj profundon de ritmo en la lando. Ili estas viroj kaj virinoj, kiuj per siaj vivoj kaj verkoj kreis kaj rafinis unu el la kulturaj esprimoj, kiuj plej bone tradukas la plej bonan de Brazilo. El la kaŝitaj anguloj de Bahio kaj la montetoj de Rio-de-Ĵanejro, la gitaro, la cavaquinho, la mandolino, la surdo, la tamburino, perkutado, la voĉoj kaj koroj de sambo hodiaŭ disvastiĝis tra la tuta brazila teritorio – kiel ia vera. kaj plej granda trezoro. nacia.

Beth Carvalho

Beth Carvalho prezentanta ĉe la festivalo de Montreux 2007, en Svislando © Getty Images

La graveco de Beth Carvalho por la disvolviĝo de sambo en Brazilo estas tia, ke, dum ŝia pli ol 50-jara kariero, ŝi prave fariĝis sinonimo de ritmo. Kvazaŭ lia ege sukcesa kariero ne sufiĉus, eternigante klasikaĵojn kiel “Vou Fertejar”, ​​​​​“Coisinha do Pai”, “Folhas Secas”,“Acreditar” kaj “Andança” , la kromnomo de baptopatrino de sambo proponas la kompletecon de ŝia heredaĵo – ne nur kiel unu el la plej grandaj kantistoj en Brazilo, sed ankaŭ kiel artisto kaj aktivulo.

Cartola kaj Beth Carvalho © reprodukto/Youtube

Beth malfermis la vojon al tiom da aliaj nomoj kiel Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, kaj ankaŭ por la remalkovro kaj solidiĝo de genioj kiel Cartola kaj Nelson Cavaquinho - komponistoj kiuj, kiam registrite fare de Beth, finfine akiris rekonon kaj subtenon. Beth Carvalho estas perfekta ekzemplo de la levita senco, kiun povas havi sambo: krom esti bonega arta formo, grava parto de la historio de popolo.

Cartola

Por multaj, Mangueirense Cartola estas la plej granda sambisto en la historio © Wikimedia Commons

Malgraŭ esti registrita en la 1930-aj jaroj de grandaj artistoj kiel Carmem Miranda, Araci de Almeida , Francisco Alves kaj Silvio Caldas, Cartola nur surbendigus propran albumon en la mez-1970-aj jaroj, kiam li estis pli ol 66 jarojn maljuna, post laborado kiel gardisto, aŭtogardisto, domzorgisto, alfrontante alkoholismon kaj malriĉecon. Lia edzino, Zica, savis lin, kaj sambo ankaŭ savis lin: prenita de Beth Carvalho, lia unua albumo, el 1974, kunigas senescepte repertuaron de ĉefverkoj: "Disfarça e Chora", "Sim", "Run". kaj Rigardu la Ĉielon", "Ĝi Okazas", "Mi Havis Jes", "La Suno".Nascerá” – kaj ĉi tio estas nur la A-flanko de la longdisko, kiu ankaŭ prezentas “Alvorada”, “Alegria”, kaj pli.

Cartola kaj Dona Zica sur la kovrilo de la albumo de la dua komponisto © reprodukto

Du jarojn poste, lia dua albumo – same brila, kun kantoj kiel “O Mundo é um Moinho”, “Sala de Recepção”, “Preciso me Encontro” , “Ensaboa” kaj “As Rosas Não Falam” – konfirmus la laboron de tiu, kiu, por multaj, estas la plej granda sambisto de ĉiuj tempoj. Se Mangueira hodiaŭ estas samba institucio, ĝi ŝuldas multon al Cartola – kaj se ni povas diri, ke geniuloj ekzistas, Cartola sendube estas unu el ili.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara estis la unua virino kiu komponis samba-enredon por lernejo © Getty Images

Dum longa tempo Dona Ivone Lara kunhavis la rolon de flegistino kun la metio. de esti pioniro en ĉio, kion ŝi faris ene de sambo - iĝi unu el la grandaj brazilaj komponistoj kaj kantistoj, kaj establi sambon kiel ne nur nigran rakonton, sed ankaŭ inan rakonton - ekde la "Tias", kiu fondis la ritmon en Rio. , ĝis la kronado de Ivone Lara kiam ŝi iĝis, en 1965, la unua virino se temas pri komponi sambo-intrigon kaj kunmeti la komponistflugilon de lernejo. La sambo-enredo estis "Os Cinco Bailes da História do Rio", kaj la lernejo estis ŝia Império Serrano, kiu fariĝus dualokulo tiun jaron.

La komponisto en la Império-parado. Serrano en1990 © Vikimedia Commons

Kantoj propraj, kiel “Sonho Meu”, “Alguém me warned”, “Believe”, “Sorriso Negro” kaj “Nasci para Sofrer” , inter aliaj, iĝus juveloj de la nacia muzika trezoro, kovrita de artistoj kiel Maria Bethânia, Clara Nunes, Beth Carvalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Marisa Monte, Gal Costa kaj pli. En 2012, ŝi estis honorita de Império Serrano kiel reĝino - unu el tiuj, kiuj altigas la kvaliton ne nur de muziko sed de la lando mem.

Nelson Cavaquinho

Sceno el la brila dokumenta filmo pri Nelson Cavaquinho reĝisorita de Leon Hirszman © reproduktado

Se Nelson Antônio da Silva el Rio-de-Ĵanejro estus komponinta nur la sambon “Juízo Final”, li farus ankoraŭ meritas ĉeesti ĉe ĉi tiu aŭ iu alia alia listo - sed Nelson Cavaquinho faris multe pli. La sama deklaro, ja, povus esti farita juste kaj nedisputeble de samboj kiel ekzemple “A Flor e o Espinho”, “Folhas Secas”, “Eu e as Flores” , kaj multaj aliaj. La tragiko trudas sin al la sekulara en la verko de Nelson, kiu transformas la simplan kaj la mondan en la substraton de la profundo de la vivo per sia poetiko.

Nelson kundividante la scenejon kun Clementina de Jesus. © Vikimedia Komunejo

Nelson Cavaquinho estis kutima kliento ĉe Zicartola, drinkejo fondita de Cartola kaj Zica kiu daŭris nur jaron kaj duononsed ĝi iĝis historia renkontpunkto - tie Paulinho da Viola lanĉis sian karieron, kaj Nelson rezultis plurfoje. Lia unika maniero kanti kaj ludi la gitaron helpis plifirmigi la forton de lia stilo - kiu ridas sed plejparte ploras dum ĝi esploris la brilajn sed ankaŭ malhelajn punktojn de homa sentimentaleco en vere brila verko.

Clementina. de Jesus

Clementina ludante kuíca © Vikimedia Komunejo

Naskita en la urbo Valença, en la interno de la ŝtato Rio, en 1901 , Clementina de Jesus estas unu el la multaj kazoj de artistoj kiuj nur trovus rekonon aŭ eĉ karieron en la dua duono de sia vivo. Posedantino de unika kaj nekonfuzebla sonkoloro, kaj miksante popolajn kaj laborkantojn, kantojn el la tempoj de sklavoj, jongo kaj kantoj en jorubo en sia sambo, Clementina fariĝus unu el la plej gravaj artistoj en la ĝenro, kaj ankaŭ por substreki kaj festi. la forto de nigreco en sambo kaj en Brazilo.

Clementina apud franc-itala kantistino Caterina Valente © Getty Images

Antaŭ iĝi “Reĝino de la Alta Partio” , Clementina laboris kiel servistino dum jardekoj, ĝis ŝi ricevis instigon de komponisto Hermínio Belo de Carvalho en 1963.aperis al la publiko en la aĝo de 63 jaroj, sed ankaŭ pro tio, kion ĝi reprezentis: la historio de nigruloj, afrika kulturo, muziko mem kiel esenca elemento de homa esprimo. Clementina estis honorita de pluraj sambolernejoj, kaj rekonita kiel reĝeco: ŝia kromnomo ne estis "Rainha Ginga" hazarde.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola estas unu el la plej grandaj komponistoj en Brazilo © Getty Images

Kiel Beth Carvalho, Paulinho da Viola estas "juna" artisto ene de ĉi tiu listo: lia kariero komenciĝis "nur" en la 1960. , pli precize sur la scenejo de la legenda Zicartola. Lia juna aĝo estis inverse proporcia, aliflanke, al la grandeco de lia talento kaj lia eleganteco kiel kantisto, gitaristo kaj, ĉefe, komponisto. En 1970, la grandega sukceso de “Foi Um Rio que Passau em Minha Vida” – la plej ludita kanto ĉe radiostacioj en la lando tiun jaron – projektus Paulinhon al la tuta lando kiel artisto kiu konservis la lumo de la sambo.

Paulinho kaj Martinho da Vila komence de la 1970-aj jaroj © Vikimedia Komunejo

La repertuaro de Paulinho da Viola estas tute neriproĉebla kaj brila, kaj juveloj geniuloj kiel “Timoneiro”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Dança da Solidão”, “Sinal Fechado” kaj “Argumento” aliĝas al “Foi um Rio...” por proponi ne nur la belecon. de lia laboro same kiel de laritmo. Paulinho da Viola estas vera poeto: kvazaŭ li enpresis en siaj kantoj la esencan saĝon kaj tutan belecon de la vortoj de la grandaj majstroj, kiujn li tiom admiris – kaj el kiuj li fariĝis parto.

-Odoyá, Iemanjá: 16 kantoj, kiuj honoras la reĝinon de la maro

Historio de sambo

La origino de sambo estas pridisputata: iuj diras, ke ĝi naskiĝis. en la recôncavo de Bahia en la 19-a jarcento, dum aliaj asertas, ke la ritmo estis kreita en la kvartalo Estácio de Rio-de-Ĵanejro en la 1920-aj jaroj – kaj ili verŝajne ĉiuj estas malprecize pravaj. La Bahian "Tias" venis de la Recôncavo kaj helpis plifirmigi la ritmon en Rio-de-Ĵanejro-grundo, kiu poste iĝus modernigita kaj akirus la vizaĝon kiu iĝus populara en Rio-de-Ĵanejro. La ritmo estis krimigita kaj suferis polican subpremon – kontraŭ Estácio-sambistoj kaj iliaj gitaroj – sed baldaŭ iĝis nacia simbolo.

Ismael Silva, unu el la kreintoj de la sambolernejoj en la kvartalo Estácio. © Vikimedia Komunejo

-100 jaroj de la dia Elizeth Cardoso: virina batalo por arta kariero en la 1940-aj jaroj

La paradoj de la sambolernejoj

Oficiale la unua registrita sambo estas “Pelo Telefono”, de Donga, sed ankaŭ ĉi tiu titolo estas intense pridubita kaj pridisputata. La asocio kun karnavalo, la apero de stratdomoj kaj la parado de sambolernejojhelpus, precipe ekde la 1930-aj jaroj, por igi la ritmon eĉ pli populara kaj akceptata – “Deixa Falar”, fondita de Estácio-sambistoj kiel Ismael Silva, en 1928, estas konsiderata la bazo de nunaj sambolernejoj. La unua konkurenciva parado estus organizita de ĵurnalisto Mario Filho en 1932.

-La 10 plej politikigitaj momentoj en la historio de sambolernejaj paradoj en Rio

Influo kaj sukceso – eĉ hodiaŭ

Zeca Pagodinho fariĝis unu el la plej sukcesaj komponistoj en Brazilo © Vikimedia Komunejo

-Gilberto Gil kaj Jorge Ben Jor denove registras kune, 44 jarojn post sia historia albumo

Ritmoj de granda sukceso kaj graveco kiel pagodo kaj bossa nova disvolviĝus el sambo, kaj ankaŭ helpus pliigi la gravecon de tiu ĉi kultura esprimo en Brazilo kaj ĝia historio. Sambo daŭre estas ege populara kaj famkonata stilo - ne nur ĉe Karnavalo kaj en la parado, sed ankaŭ en la kariero de nomoj kiel Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre kaj multaj aliaj.

Jorge Aragão kaj Teresa Cristina © reprodukto/Instagram