Samba on muusikastiil, tantsuliik, Brasiilia kultuuri sümboliseeriv kultuurinähtus - kuid eelkõige on see palju enamat. Samba ajalugu on selline süntees sellest, mis meie riik on, nii heas kui halvas mõttes, et ei oleks liialdus öelda, et rütm aitas leiutada Brasiiliat, nagu me seda teame - ja seega valida 6 suurt samba nime, mida iga rütmi- võiBrasiilia muusikat peab teadma ja oma vinüülkogus olema, ei ole lihtne ülesanne. Bahias loodud ja Rio de Janeiros sündinud, oma juurtega kindlalt Brasiilia mustanahaliste elanike valu ja jõu, võitluse ja töö ajaloos, on samba oma paljudes vormides oluline rahvuslik rütm ning meie muusika üks kõrgemaid ja säravaimaid punkte.

Surdo tähistab samba löövat südant © Getty Images

-Kuidas Rio de Janeiros toimus pärast Hispaania grippi üks ajaloo suurimaid karnevaleid

Sambahiiglaste nimekiri on samuti tohutu ja igasugune valik tähendaks lubamatut ebaõiglust. Kuidas saaksime jätta välja sellised artistid nagu Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila ja paljud, paljud teised? Valik siin.esitatud, seega on ainult an Sama õiglase ja vaieldamatu loetelu võiks koostada ka välja jäetud näidete põhjal: samba on ju sama suur kui Brasiilia kultuur on suur.

Baianas: Samba koolid on samba kultuuri oluline osa © Getty Images

-Rio karneval võib nüüd tähistada oma 1. nais-trummimeistrit

Siin valitud nimed esindavad igal juhul riigi rütmi tipptaset, tähtsust, edu ja sügavust. Nad on mehed ja naised, kes on oma elu ja loominguga loonud ja täiustanud üht kultuurilist väljendusviisi, mis kõige paremini väljendab Brasiilia parimaid külgi. Bahia tagahoovidest ja Rio de Janeiro slummidest pärit kitarr, cavaquinho, mandoliin, surdo, tamburiin, muusikariistad, muusikariistad ja muusikariistad.löökpillid, samba hääled ja südamed on tänapäeval levinud üle kogu Brasiilia - omamoodi tõelise ja suurima rahvusliku aardena.

Beth Carvalho

Beth Carvalho 2007. aastal Montreux' festivalil Šveitsis © Getty Images

Beth Carvalho tähtsus samba arengule Brasiilias on selline, et tema enam kui 50-aastase karjääri jooksul on temast saanud õiglase rütmi sünonüüm. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" ja "Andança". hüüdnimi "samba ristiema" pakub tema pärandi täielikkust - mitte ainult kui üks Brasiilia suurimaid lauljaid, vaid ka kui kunstnik ja aktivist.

Cartola ja Beth Carvalho © reprodutseerimine/Youtube

Beth avas tee paljudele teistele nimedele, nagu Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, aga ka selliste geeniuste nagu Cartola ja Nelson Cavaquinho taasavastamisele ja kinnistamisele - heliloojad, kes Bethi salvestamisel said lõpuks tunnustust ja toetust. Beth Carvalho on suurepärane näide sellest, kui kõrgendatud mõttes võib samba olla: lisaks suurele vormilekunst, mis on oluline osa rahva ajaloost.

Pealiskaitses

Paljude jaoks on Cartola suurim mangueirense sambista ajaloos © Wikimedia Commons

Hoolimata sellest, et 1930ndatel aastatel salvestasid oma plaate sellised suurartistid nagu Carmem Miranda, Araci de Almeida, Francisco Alves ja Silvio Caldas, jõudis Cartola alles 1970ndate keskel, kui ta oli juba 66-aastane, pärast tööd valvurina, majahoidjana, hooldajana, silmitsi alkoholismi ja vaesusega. Tema naine Zica päästis ta ja päästis ka samba: võttis vastuBeth Carvalho esimene plaat aastast 1974, mis koondab eranditult meistriteoste repertuaari: "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise" - ja see on ainult LP A-pool, kus on ka "Alvorada", "Alegria" ja muud.

Cartola ja Dona Zica helilooja teise albumi kaanel © reprodutseerimine

Kaks aastat hiljem ilmus tema teine album, mis oli sama geniaalne, lauludega nagu "The World is a Mill", "Reception Room", "I Need to Find Myself", "Ensaboa" ja "Roses Don't Speak". - Kui Mangueira on nüüdseks samba institutsioon, siis suuresti tänu Cartolale - ja kui me võime öelda, et geeniused on olemas, siis Cartola on kindlasti üks neist.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara oli esimene naine, kes kirjutas samba-enredo sambakoolile © Getty Images

Pikka aega jagas Dona Ivone Lara oma meditsiiniõe tööd sellega, et olla pioneeriks kõiges, mida ta samba raames tegi - et saada üheks suureks Brasiilia heliloojaks ja lauljaks ning kehtestada samba ajalugu mitte ainult musta, vaid ka naiselikuna - alates "Tias", kes rajas rütmi Rio's, kuni Ivone Laras kroonimiseni sellega, et 1965. aastal sai ta esimeseks naiseks, kes komponeeris rütmiMõttelaul oli "Os Cinco Bailes da História do Rio" ja kool oli tema Império Serrano, mis sel aastal sai teise koha.

Helilooja Império Serrano paraadil 1990. aastal © Wikimedia Commons

Tema laulud, nagu näiteks "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" ja "Nasci para Sofrer". 2012. aastal tunnustas Império Serrano teda kui kuningannat - üht neist, kes tõstavad mitte ainult muusika, vaid ka riigi enda kvaliteeti.

Nelson Cavaquinho

Stseen Leon Hirszmani lavastatud suurepärasest dokumentaalfilmist Nelson Cavaquinho kohta © reprodutseerimine

Kui carioca Nelson Antônio da Silva oleks kirjutanud ainult samba "Juízo Final", siis vääriks ta ikkagi selles või mõnes muus nimekirjas esinemist - kuid Nelson Cavaquinho tegi palju enamat. Sama kinnitust võiks ju õiglaselt ja vaieldamatult anda ka sellistest sambadest nagu "Juízo Final". "Lill ja okas", "Kuivad lehed", "Mina ja lilled". Traagilisus surub Nelsoni loomingus peale argist, mis muudab oma poeetika kaudu lihtsa ja argise elu sügavuste substraadiks.

Nelson jagab lava Clementina de Jeesusega © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho oli Cartola ja Zica asutatud Zicartola baari, mis kestis vaid poolteist aastat, kuid millest sai ajalooline kohtumispaik - seal alustas Paulinho da Viola oma karjääri ja Nelson esines mitu korda.inimliku sentimentaalsuse helgeid, kuid ka tumedaid aspekte tõeliselt geniaalses teoses.

Clementine of Jesus

Clementina mängib cuícat © Wikimedia Commons

Clementina de Jesus sündis 1901. aastal Rio de Janeiro osariigi sisemaal Valença linnas ja on üks paljudest kunstnikest, kes leidis tunnustuse või isegi karjääri alles oma elu teises pooles.et temast saaks üks olulisemaid artiste selles žanris ning et rõhutada ja tähistada negritude'i tugevust sambas ja Brasiilias.

Clementina koos Prantsuse-Itaalia laulja Caterina Valente'ga © Getty Images

Enne muutumist "Kõrge peo kuninganna" Clementina töötas aastakümneid teenijana, kuni ta sai 1963. aastal julgustust helilooja Hermínio Belo de Carvalho'lt. Austust võitis ta kiiresti kõigi Brasiilia muusika suurkujude seas mitte ainult selle eest, et ta oli 63-aastasena avalikkuse ette astunud suur laulja, vaid ka selle eest, mida ta esindas: mustanahaliste ajalugu, Aafrika kultuuri, muusikat ennast kui elementiClementinat austasid mitmed sambakoolkonnad ja teda tunnustati kui kuninglikku perekonda: tema hüüdnimi ei olnud juhuslikult "Rainha Ginga".

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola on üks Brasiilia suurimaid laulukirjutajaid © Getty Images

Nagu Beth Carvalho, on ka Paulinho da Viola selles nimekirjas "noor" artist: tema karjäär algas "alles" 1960ndatel, täpsemalt legendaarse Zicartola laval. Tema noorus oli aga pöördvõrdeline tema andekuse ja elegantsi mõõtmetega laulja, kitarristi ja peamiselt heliloojana. 1970. aastal tohutu edu saavutanud "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - enim mängitud lugu riigi raadiotes sel aastal. - näitaks Paulinhot kogu riigile kui kunstnikku, kes hoidis samba valgust suure intensiivsusega põlemas.

Paulinho ja Martinho da Vila 1970ndate alguses © Wikimedia Commons

Paulinho da Viola kogu repertuaar on laitmatu ja hiilgav, ning sellised geniaalsed pärlid nagu "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" ja "Argument". Paulinho da Viola on tõeline luuletaja, justkui tahaks ta oma lauludesse talletada nende suurte meistrite sõnade sisulist tarkust ja täielikku ilu, keda ta nii väga imetleb - ja mille osaks ta sai.

-Odoyá, Iemanjá: 16 laulu, mis austavad merekuningannat.

Samba ajalugu

Samba päritolu on vaieldav: mõned väidavad, et see sai alguse Bahia "recôncavost" 19. sajandil, teised väidavad, et rütm tekkis Estácio naabruses Rio de Janeiros 1920. aastatel - ja ilmselt on kõik ebatäpsed. Bahia "Tias" tuli "recôncavost" ja aitas rütmi kehtestada Carioca pinnal, mis moderniseerus ja omandas selle näo, milleks see saiRütm oli isegi kriminaliseeritud ja kannatas politseirepressioonide all - Estácio sambistade ja nende kitarride vastu -, kuid hiljem sai sellest rahvuslikuks sümboliks.

Ismael Silva, üks Estácio linnaosa sambakoolide asutajatest © Wikimedia Commons

-Jumalanna Elizeth Cardoso 100. aastapäev: naise võitlus kunstnikukarjääri eest 1940. aastatel

Samba koolide paraadid

Ametlikult on esimene salvestatud samba Donga "Pelo Telefone", kuid ka see pealkiri on intensiivselt kahtluse alla seatud ja vaidlustatud. Seos karnevaliga, blocos de rua (tänavasambarühmade) teke ja sambakoolide paraadid aitaksid, eriti alates 1930ndatest, muuta rütmi veelgi populaarsemaks ja vastuvõetavamaks - "Deixa Falar", mille asutasid Estácio sambistad nagu Ismael Silva 1928. aastal, onEsimese võistlusliku paraadi korraldas ajakirjanik Mario Filho 1932. aastal.

-Rio sambakoolide paraadide 10 kõige poliitilisemat hetke ajaloos

Mõju ja edu - kuni tänaseni

Zeca Pagodinho on saanud üheks Brasiilia edukaimaks laulukirjutajaks © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil ja Jorge Ben Jor salvestavad uuesti koos, 44 aastat pärast ajaloolist albumit

Sambast kujuneksid välja väga edukad ja olulised rütmid nagu pagode ja bossa nova, mis aitaksid laiendada selle kultuurilise väljenduse tähtsust Brasiilias ja selle ajaloos. Samba on tänaseni äärmiselt populaarne ja tähistatav stiil - mitte ainult karnevalil ja paraadil, vaid ka selliste nimede karjääris nagu Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre. ja paljud teised.

Jorge Aragão ja Teresa Cristina © reproduction/Instagram