فهرست مطالب
برخی می گویند که بیتلز دومین گروه برتر تمام دوران است. مقام اول برای خانواده سلطنتی، اعلیحضرت او، ملکه محفوظ است. گروه فردی مرکوری (1946-1991)، برایان می ، جان دیکن و راجر تیلور با سرمایه گذاری انقلابی در موسیقی راک و پاپ ایجاد کردند. در نوآوری و در کاری که هیچ کس قبلا انجام نداده بود. صدا و سبک کوئین باعث شد (و هنوز هم) گروه بریتانیایی را به نقطه دگرگونی در بازار فونوگرافی و تولیدات موسیقی تبدیل کند.
- "راپسودی بوهمی": فیلم کوئین و کنجکاوی های آن
فردی مرکوری و راجر تیلور در کنسرت کوئین در استادیوم ومبلی در سال 1984.
با مرگ در سال 1991، گروه بینظیر مرکوری، خواننده اصلی خود، هنوز هم برای چند سال تشکیل خود را حفظ کرد، اما جان دیکن تصمیم گرفت در سال 1997 بازنشسته شود. از آن زمان، برایان می و راجر تیلور در کنار پل راجرز و از سال 2012 به اجرای برنامه پرداختند. ، American Idol سابق آدام لمبرت در راس گروه اجرا می کند.
حتی با گذشت بیش از 50 سال از آغاز به کار گروه، کوئین هنوز هم مرتبط است. عمدتاً به این دلیل که الهام بخش بسیاری از هنرمندان غول پیکر است که هنوز هم در اطراف هستند.
استعداد اجرای فردی مرکوری و آوازهای سبک راک
فردی مرکوری ممکن است عنوان رهبر کوئین را رد کند، اما استعداد او چیزی بود که مرزها را جابجا کرد. نه تنها هدایاهنری و اجرایی، اما توجه او به جزئیات و شجاعت او برای کندوکاو در آب های عمیق موسیقی برای به ارمغان آوردن صدایی بی نظیر برای رکوردهای کوئین.
گروه، محقق را به راک آورد. آهنگ های کوئین به طور مداوم بر اساس آزمایش و ترکیب ژانرهای موسیقی ساخته می شد.
- دوستان فردی مرکوری 28 سال پس از مرگ هدایایی از خواننده دریافت می کنند
فردی مرکوری در طول اجرای تاریخی در LiveAid.
گروه می دانست چگونه مخاطب را برای شرکت فعال در کنسرت ها قرار دهیم
بخشی از جادوی کنسرت های کوئین نیز از تعامل گروه با تماشاگران ناشی می شود. چه این کف زدن « ما شما را تکان خواهیم داد » یا «ê ô» در مقدمه « تحت فشار ». اجرای " Radio Ga Ga " در کنسرت نمادین LiveAid، در استادیوم ومبلی، در لندن، یا گروه کر هیجان انگیز " Love Of My Life "، در راک در ریو را فراموش نکنید. de 1985.
کارهای نوآورانه زمان و آزمایش میخواهند
" Bohemian Rhapsody " یک شبه متولد نشد. مرکوری در اواخر دهه 1960، زمانی که کویین حتی در حقیقت وجود نداشت، به فکر این آهنگ بود که بیخطرترین آهنگ گروه بریتانیایی بود. برایان می قبلاً فاش کرده بود که قبل از ضبط و تمام شدن آهنگ، این آهنگ کاملاً در ذهن فردی تصور شده بود. بخشی از آزمایش های انجام شده بر روی آن بوددر آهنگهای قبلی مانند «پادشاه زیبای من» و «مارش ملکه سیاه» آزمایش شده است.
به همین دلیل، خواننده اساساً تمام اعضای دیگر را در طول ضبط آهنگ راهنمایی می کرد، که زمان بر بود و در بخش هایی با استفاده از استودیوهای مختلف انجام می شد. حتی برخی از جلسات تا 12 ساعت و چندین لایه ضبط روی نوارها به طول انجامید که تا حد امکان استفاده شد.
کوئین می دانست که چگونه موسیقی کلاسیک را با راک اند رول یکی کند. نمایشی با کیفیت ناب در شعر، ملودی و اجرای آهنگ ها بود. جای تعجب نیست که آنها امروز هم هستند، حتی بدون فردی.
راجر تیلور، فردی مرکوری، برایان می و جان دیکن.
– راز پشت صدای فردی مرکوری
همچنین ببینید: مرگ دستیار کودک رائول گیل بحث هایی را در مورد افسردگی و سلامت روان به راه انداختجادوی گروه چهارگانه
فردی مرکوری، برایان می، راجر تیلور و جان دیکن هر کدام نقش خود را در گروه داشتند. البته فردی به دلیل شخصیت منحصر به فرد و گستره آوازی چشمگیرش نقش برجسته ای را ایفا کرد، اما سه عضو دیگر گروه نیز به چشم آمدند. انگار کویین یک تیم واقعی بود که همه در آن نقش داشتند.
برایان و استعداد تقریباً فوقالعادهاش در گیتار به آهنگها تفاوتهای ظریفی داد که به ندرت در سایر گروههای راک مشاهده میشود. راجر تیلور، علاوه بر استعدادش به عنوان یک درامر، میدانست که چگونه از نتهای بلند در بک وکال استفاده کند که برخی از بزرگترین موفقیتهای گروه، مانند "Bohemian Rhapsody" را رقم زد. قبلاً شماساو همیشه یک ترانهسرا تمام عیار بوده است و آهنگهایی مانند «یکی دیگر غبار را گاز میگیرد»، «تو بهترین دوست من هستی» و « I Want To Break Free » را به کوئین ارائه کرده است.
کار گروهی توسط فردی مرکوری به رسمیت شناخته شد. او یک بار گفت: "من رهبر گروه نیستم، من خواننده اصلی هستم."
همچنین ببینید: استپان باندرا: که همکار نازی بود که به نماد راست اوکراین تبدیل شد
– فردی مرکوری: عکس Live Aid ارسال شده توسط برایان می، رابطه با زادگاهش زنگبار را روشن می کند
تأثیر هنرمند برای همه نوع
ستارگان موسیقی پاپ، راک، موسیقی مستقل و بسیاری از ژانرهای دیگر اغلب از کوئین به عنوان تأثیری بر حرفه خود یاد می کنند. از مرلین منسون، از نیروانا تا لیدی گاگا. Mother Monster اغلب می گوید که نام هنری خود را از یکی از بزرگترین موفقیت های گروه بریتانیایی "Radio Ga Ga" گرفته است.