Chuck Berry ei synnyttänyt rockia, mutta hän loi sen ja toi sen maailmaan. . teki pojan, joka ei tunnista itseään biologisessa isässään, vaan siinä, joka opetti hänet kävelemään, antoi hänelle muodon, sisällön, tekstin ja näkemyksen - usein muuttuen fyysisesti enemmän adoptioisän kaltaiseksi - rockmusiikkia keksittiin koko 1900-luvun alkupuoliskon ajan ilman, että hän oli lainkaan varma isän tai äidin henkilöllisyydestä. Kuka antoi hänelle kasvot, ruumiin, pään, sydämen ja pääasiassajalat pysähtyä seisomaan, oli kuitenkin välttämätöntä ja erityisesti Chuck Berry.

Tyylin alkuperässä on Sister Roseta Tharpen (lähinnä vuoden 1944 kappaleellaan "Strange Things Happening Every Day"), Fats Dominon ja jopa Elviksen DNA:ta, mutta Chuck Berry oli se, joka vuonna 1955 räjäytti tuon ohimenevältä ja vaatimattomalta tuntuneen soundin rakenteet ja paljasti kitaroiden tekemän musiikin tarjoamat raivokkaat mahdollisuudet.

Koska Berry oli rockin historian ensimmäinen suuri de facto kitaristi (tämän aseman ylitti vasta Hendrix vuosikymmen myöhemmin), hän oli myös se, joka kaivoi esiin sen runollisen laajuuden ja poliittisen potentiaalin, jonka rockmusiikki kätki sisäänsä ennen räjähdysmäistä kehitystä. chuckberryana , siihen asti verhoutuneena tuon ajan valkoisten tähtien esittämien laulujen sanojen ujoihin pakkauksiin - kyllä, koska Chuck Berry oli ensimmäinen todellinen rock-runoilija.

Lähes kaikki hänen klassikkonsa julkaistiin vuosina 1956-1959, mutta hän ei tarvinnut kuin kolme vuotta ruumiillistamaan nykyisyyttä ja erityisesti tulevaisuutta, josta tuli vuosisadan tärkein taiteellinen kannanotto. Kuten John Lennon täydellisesti totesi, " Jos haluat antaa rock n' rollille nimen, se on Chuck Berry. ".

Sillä jos rockmusiikin nimi on Chuck Berry, tänä lauantaina 90-vuotiaana kuolleen kitaristin, laulajan ja lauluntekijän musiikin voima merkitsee sitä, että juuri tästä syystä rockmusiikki pysyy elossa, vaikka se on aina tuomittu, lopulta kuolemaan tuomittu. Chuck oli se, joka muutti tyylin pelkästä huonosti käyttäytyvästä ja jännittävästä villityksestä joksikin todella tiiviiksi ja haastavaksi, joka kykeni vakiinnuttamaan paikkansa kuinnuorisokulttuurin liikkeellepaneva voima monien vuosikymmenten ajan.

Tärkeyden, merkityksen, kritiikin ja kumouksellisuuden liekin, joka yhä sytyttää, vaikkakin nyt niin vähän, rock-musiikkia, sytytti Chuck - kitaristi, laulaja, tanssija, mutta ennen kaikkea lauluntekijä.

Charles Edward Anderson Berry syntyi St. Louisissa, Missourin osavaltiossa Yhdysvalloissa 18. lokakuuta 1926. Kuten oli lähes normaalia mustalle pojalle, joka oli kotoisin etelästä maassa, joka oli edelleen virallisesti rasistinen, segregoitu ja epätasa-arvoinen, Chuckin tulevaisuus näytti olevan mitä oli, kun hänet vuonna 1944 tuomittiin varkaudesta ja aseellisesta ryöstöstä ja lähetettiin parantolaan, jossa hän vietti kolme vuotta.

Todella nuori Chuck Berry

Se, mikä taivutti tätä tulevaisuutta, joka näytti olevan varattu hänelle jo ennen hänen syntymäänsä, oli hänen kiinnostuksensa bluesiin ja kitaransoittoon, joka hänellä oli ollut jo lapsesta asti. Parannuskoulussa Berry perusti lauluryhmän - joka sai esiintyä jopa vankilan ulkopuolella, koska sen työskentely oli ollut laadukasta. 21-vuotispäivänään Chuck Berry pääsi vapaaksi, ja hän palasi vapauteen päättäväisenä luomaanitselleen toisenlaisen historian, josta tulisi itse viimeaikaisen kulttuurihistorian perussivu.

Chuck Berry aloitti nopeasti esiintymisen pääasiassa Muddy Watersin, Louis Jordanin ja bluesmies T-Bone Walkerin innoittamana. Jos aluksi kantrimusiikkiin tottunut yleisö nauroi hänen tavalleen tanssia, soittaa ja laulaa, samainen yleisö ymmärsi nopeasti, että tämä oli parasta tanssimusiikkia, mitä saluunassa oli koskaan soitettu.

Pian tämän jälkeen Chuck herätti oman mestarinsa Muddy Watersin suosituksesta Chess Records -levy-yhtiön huomion omalla sävellyksellään: kappaleella "Maybellene". Levy-yhtiö päätti julkaista levyn, jota myytiin miljoona kappaletta ja joka nousi syyskuussa 1955 amerikkalaisen R&B-listan kärkeen. Siitä hetkestä lähtien Charles Edwardia ei enää esiintyisi, ei enää villityksiä...matkustajia, viattomia kappaleita tai vain mukavia ääniä - olisi Chuck Berryä, rock n' rollia eikä mitään muuta.

Ja "Maybellenen" jälkeen seurasi lista rockin muodostavista klassikoista: "Sweet Little Sixteen" (inspiraatio Beach Boysin "Surfin' USA" -kappaleeseen), "You Can't Catch Me" (josta Lennon sai Beatlesin "Come Together" -kappaleen), "Rock n' Roll Music" (Beatlesin levyttämä ja kappale, joka avasi useimmat bändin keikat), "Roll Over Beethoven" (myös Beatlesin levyttämä), "Brown Eyed Handsome Man" (a"Memphis, Tennessee", "Too Much Monkey Business", "You Never Can Tell", "Come On" (Rolling Stonesin uudelleenfilmatisointi oli yhtyeen ensimmäinen julkaistu kappale) sekä tietenkin "Johnny B. Goode", ehkäpä heidän suurin klassikkonsa, eräänlainen rock-hymni ja yksi neljästä amerikkalaisesta kappaleesta, jotka sisällytettiin kultalevyihin, jotka heitettiinVoyager I- ja II-avaruusalusten vuonna 1977 avaruuteen lähettämät avaruusalukset ovat esimerkkejä ihmisen luovasta kyvystä.

Kun valkoisten rocklaulajien, kuten Elvis Presleyn, Bill Halleyn, Jerry Lee Lewisin ja Carl Perkinsin ura kulki helposti menestyksen ja ylellisyyden välillä, Chuck Berryn menestys, lahjakkuus ja vaikutus faneihinsa tekivät hänestä haastavan hahmon, joka joutui kohtaamaan maailman, jotta hän saattoi yksinkertaisesti harjoittaa musiikkiaan - elämäänsä - levottomana ja kyseenalaistavana tekijänä, joka hän oli.

Itse rockmusiikin ensimmäinen yhteiskuntakriitikko ja todellinen runoilija (Bob Dylan kutsui häntä "rockmusiikin Shakespeareksi") oli loppujen lopuksi musta. Chuck Berry tiesi, että maailma katsoi häntä raivolla samassa määrin kuin se viehätysvoima, jota hän aiheutti soittamalla, laulamalla ja tanssimalla. Ja niin monet muut, kuten Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Rosetta Thorpe, eivät tähän päivään mennessä jätä meitäunohtaa, että rockmusiikki on pohjimmiltaan mustien alkuperää oleva tyyli.

Olemalla rockin Shakespeare Berry laajensi tuota soundia paitsi rytmisessä mielessä ja tavassa sijoittaa ja soittaa kitaraa äänitteellä, myös juuri siinä tematiikassa, joka perusti rockin kulttuurisena ilmiönä.

Kuvaus tansseista, nopeista autoista, nuoruuden elämästä, koulusta, kulutuskulttuurista, flirttailusta, jotka paljasti tarinankertoja, joka kuvasi aikaansa samalla eleellä, jolla hän sen rakensi. Viaton kohtaus oli läsnä, mutta oudossa valossa, joka näytti valaisevan jotain salaisuutta, jotain kieroutunutta, kapinallista ja vaarallista, nuoruudesta ja amerikkalaisesta unelmasta.

Eikä mikään, mitä rockin piirissä tehtiin 60-luvulla - varsinkaan vuosikymmenen alussa Yhdysvaltoihin tunkeutuneista englantilaisista yhtyeistä - ilman niiden suoraa tai epäsuoraa vaikutusta: ei Beatles, Rolling Stones, The Who tai Hendrix ja niin monet muut. Mick Jaggerille Chuck " sytytti nuoruutemme ja herätti henkiin unelmamme muusikon urasta. ". Bruce Springsteen hyvästeli lauluntekijän toteamalla hänet " rock n' rollin historian suurin kitaristi ja kirjailija ", kun taas Slash, joka sanoi olevansa murtunut, totesi vain, että Chuck oli "kiistatta kuningas".

Bruce Springsteen ja Chuck Berry

" Me kaikki, jotka elämme rock-musiikissa, olemme menettäneet isämme... ", sanoi Alice Cooper. Cooperille Berry oli " rock n' rollin mahtavan äänen syntyyn " - ja tämä on se alkupiste, joka säilyy vuosikymmenten ylipääsemättömänä voimana: olipa suosikkibändisi mikä tahansa - Metallicasta Nirvanaan, ohi Mutantesin tai Titãsin, Barão Vermelhon, The Clashin, Ramonesin, Radioheadin, The Smithsin tai Pink Floydin (tai minkä tahansa muun bändin, jonka kitaran ääni on sen ensimmäinen ääni ja voima) - tällainen sointiväri voi olla olemassa vain ja ainoastaan sen vuoksi, ettätapa soittaa, säveltää, aurinkoa, luoda riffejä ja intensiteettejä, jotka Chuck Berry loi - tai, suoraan asiaan Lenny Kravitzin sanoin, " kukaan meistä ei olisi täällä ilman sinua ".

Kukaan musiikkimaailmassa ei kuitenkaan näytä tunteneen Chuckin kuoleman iskua enempää kuin Keith Richards. Stones-kitaristi on ottanut peräti neljä viestiä kunnianosoitukseksi mestarilleen ja ystävälleen - yhdessä niistä Keith kiteyttää tunteensa: "En edes tiedä, ymmärtääkö Chuck, mitä hän teki. En usko... Se oli niin absoluuttinen juttu, uskomaton ääni, uskomaton rytmi, joka tuli neulasta ulosSilloin tiesin, mitä halusin tehdä", Keith kirjoitti ennen kuin totesi lopullisesti: " Yksi suurista valoistani on poissa ".

Viime vuosikymmeninä Chuck on lopettanut uusien kappaleiden julkaisemisen, mutta hän on jatkanut urakointia ja esiintynyt aina viime aikoihin asti. 90-vuotissyntymäpäivänään lokakuussa 2016 hän ilmoitti rikkovansa 38 vuoden rajan ja julkaisevansa vihdoin uuden, julkaisemattoman albumin - ensimmäisen kerran sitten Rock It 1979. Chuck , julkaistaan myöhemmin tänä vuonna, ja se on tehty kunnianosoituksena hänen vaimolleen Thelmetta "Toddy" Berrylle, jonka kanssa hän oli naimisissa 69 vuotta.

Jos kitaran ääni tänään liikuttaa meitä ja itkee lempeästi poissaolon vuoksi, tämä sydän sykkii Chuckin rytmiin, joka jatkaa sykkimistä - kuolema, kuten se aina oli sen tyylin historiassa, jonka hän auttoi perustamaan ja luomaan, on vain yksityiskohta.

© kuvat: julkisuus