Jos hip hop on nykyään maailman suosituin ja kaupallisesti menestynein musiikkityyli, genren historiaan kuuluu voittaminen ja vastarinta todellisena elämäntapana - joka liittyy suoraan Yhdysvaltojen ja muiden maailman suurkaupunkien reuna-alueiden mustien nuorten identiteetin vahvistamiseen. Musiikillisen ulottuvuutensa lisäksi hip hop on rakentanut itseään, kasvanut ja voittanut maailman kuinLiike on itse asiassa laaja ja moniarvoinen kulttuuri, jonka taiteellisiin käsivarsiin kuuluu musiikkia (jota on historiallisesti kutsuttu rapiksi, vaikka nykyään käytetään termiä "hip hop" viittaamaan tyyliin kokonaisuutena, ja se kattaa liikkeen yleisen kannanoton), tanssia ja kuvataidetta, kuten graffiteja.

Nuoria Bronxin kaduilla 1970-luvun alussa © Getty Images

-Mitä tiedetään Bronxiin avattavasta hip hop -museosta?

Vaikka on lähes aina epätarkkaa määritellä objektiivisesti, missä, milloin ja miten jokin taiteellinen liike syntyi, hip hopin tapauksessa tilanne on toinen: on reilua sanoa, että tämä kulttuuri syntyi Bronxissa, New Yorkissa, 11. elokuuta 1973 osoitteessa 1520 Sedwgwick Avenue. Ja jos on mahdollista osoittaa hip hopin "perustajaisä", tämä titteli annetaan yleisesti jamaikalaiselle Clive Campbellille,Tänä päivänä ja tässä paikassa hän laittoi ensimmäisen kerran kaksi levysoitinta vierekkäin ja eristi funk-levyjen - erityisesti James Brownin - ja diskomusiikin instrumenttiosuudet, ja vaihtamalla levyltä toiselle hän pystyi pidentämään venytyksiä ja lyöntejä.

DJ Tony Tone ja DJ Kool Herc vuonna 1979 © Getty Images

-Punkkarit, ska ja hip hop: valokuvaaja tallensi 1970- ja 1980-lukujen undergroundin parhaat palat.

Tiettävästi tällainen perustava hetki tapahtui Bronxissa elokuussa 1973, kun Kool Herc oli 18-vuotias, ja hänen tapaansa kommentoida ja ylistää tanssijoita - joita hän kutsui "break-pojiksi" ja "break-tytöiksi" tai "b-pojiksi" ja "b-tytöiksi" - juhlissa järjestämiensä settien aikana pitämällä rytmillistä linjaa mikrofoniin rytmin rinnalla, jota hän itse soitti rohkaistessaan tanssilattialla, kutsuttiin "räppäämiseksi".Hip hopin alkuaikoina DJ Kool Herc ei etsinyt kaupallisia väyliä uransa käynnistämiseksi, mutta hänen tyylinsä vaikutti suoraan ja radikaalisti Grandmaster Flashin ja Afrika Bambaataan kaltaisten nimien työhön, jotka olivat genren ensimmäisiä todella suosittuja artisteja.

Katujuhlat olivat liikkeen syntymisen näyttämönä naapurustossa

B-pojat juhlivat Bronxissa 70-luvulla © Rick Flores

-Metro Bronxissa, New Yorkissa, saa upeita mosaiikkeja kuvakkeistaan.

Hercin vaikutus "skeneen" oli niin suuri, että nopeasti kaikki disko- ja funk-bileiden DJ:t alkoivat etsiä uusia tapoja sytyttää bileet tuleen - ja samoin tanssilattioilla, ja breakistä tuli olennainen osa syntymässä olevaa liikettä. Yksi hip hopin alkuaikojen legendaarisimmista osista juontaa juurensa vuodelta 1977, jolloin sähkökatkos jätti koko kaupungin pimeäksi: useat hip hopia myyvät kaupat olivat pimeinä.ääni ryöstettiin pimeässä - ja seuraavana päivänä katujuhlat, jotka kerran laskettiin yhden käden sormilla, lisääntyivät kymmeniksi.

Poliisi New Yorkissa myymälän edessä, johon murtauduttiin sähkökatkon jälkeisenä päivänä vuonna 1977 © Getty Images

-Vietä 14 minuuttia katsomalla, kun Djamila Ribeiro filosofoi Racionais MC:n toiminnasta.

Kun nämä suuntaukset alkoivat hallita yökerhoja 1970-luvun jälkipuoliskolla, taiteilijat järjestivät myös valtavia ulkoilmabileitä - kuten Grandmaster Flash teki jo ennen ensimmäisen rap-levyn julkaisemista. Juhlat kokosivat väkijoukkoja yhteen kukoistavaan skeneen, jonka oli määrä vallata maa - ja koko maailma - myrskyn mukana: tämä valloitus alkoi vuonna 1979, kunSugarhill Gang julkaisi "Rapper's Delightin", joka tunnustetaan virallisesti historian ensimmäiseksi rap-albumiksi.

-Emicidasta tulee professori yhdessä Portugalin huippuyliopistoista.

Kappaleesta tuli yksi maan soitetuimmista, ja se avasi ikkunan, joka siitä lähtien vain kasvoi - kuten esimerkiksi Grandmaster Flashin klassikko "The Message". Puhuttu laulu, merkitty rytmi, joka veti äänityksen, sanoitukset, jotka kommentoivat samalla todellisuutta ja itse laulamista ja tanssimista, kaikki se, mikä myöhemmin määritteli tyylin, oli jo olemassa, ja niinpä Yhdysvallat ja sitten maailma alkoivat levitä.tutustuivat genreen ja liikkeeseen, josta tulisi yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä, sekä sellaisen väestönosan toiveisiin, mielialoihin ja keskusteluihin, joka ei enää koskaan vaikenisi.

-Martinho da Vila julkaisee "Era de Aquarius" yhdessä räppäri Djongan kanssa, joka laulaa paremmasta tulevaisuudesta.

Koko 1980-luvun ajan urbaani ja sosiaalinen aisti vakiinnuttaisi asemansa tyylin olennaisena osana, ja eräät kaikkien aikojen tärkeimmistä rap-yhtyeistä valloittaisivat siitä lähtien yleisönsä - nimet kuten Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys ja NWA muodostivat eräänlaisen liikkeen kulta-ajan. 1990-luvulla tällaiset yhtyeet saisivat massamenestystä, ja uudet nimet kuten MCHammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre sekä Tupac Shakur ja Notorious B.I.G. - jotka edustivat länsirannikon ja itärannikon räppäreiden historiallista kilpailua, joka päättyi traagisesti kahden jälkimmäisen murhaan - vahvistivat hip hopin aseman maan suosituimpana musiikkilajina: tyylin, joka syrjäytti rockin myydyimmän musiikin aseman Yhdysvalloissa ja koko maailmassa.

Julkinen vihollinen © public disclosure

Run DMC © Wikimedia Commons

Brasiliassa

Hip hopin polku Brasiliassa on samanlainen kuin alkuperäisen hip hopin polku Yhdysvalloissa: se on tullut mustien syrjäseuduilta ja vallannut markkinat vuosien mittaan - mutta sen synty tapahtuu jo 80-luvun alussa, suorana vaikutuksena Yhdysvaltojen liikkeestä. Ensimmäinen brasilialainen kohtaus on São Paulossa, erityisesti 24 de maio -kadun ja São Benton metroaseman tapaamisissa, josta käsin jotkut genren suurimmista nimistä maassaViime vuosina sellaiset nimet kuin MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência ja Mariana Mello ovat monien muiden muassa vahvistaneet, että brasilialainen hip hop on käymässä läpi samanlaisen prosessin kuin Yhdysvalloissa - siitä on tulossa yksi maailman vaikutusvaltaisimmista ja suosituimmista genreistä.maa.

Racionais MC:t ovat kansallisen hip hopin suurimpia nimiä © julkisuuskuvaus

Miljardin dollarin markkinat

Nykyään maailman suurimmat musiikkiartistit tulevat hip hopista - ja liikkeestä on kasvanut todella miljardien dollarien arvoisen teollisuuden sydän, johon kuuluu loputtomien tuotteiden ja markkinoiden tuottaminen. Draken, Kendrick Lamarin, Cardi B:n, mutta ennen kaikkea Kanye Westin, Jay-Z:n ja Beyoncén kaltaisista nimistä on tullut Yhdysvaltain kulttuuriteollisuuden jättiläisiä, jotka kykenevät liikuttamaan taloutta jamuuttamaan maan kulttuurikenttää niin kuin vain rockmusiikki pystyi aikoinaan muuttamaan.

DJ Kool Herc vuonna 2019 © Getty Images

Jay-Z ja Beyoncé © Getty Images

-Jay Z:stä tulee virallisesti hip hopin ensimmäinen miljardööri

Kanye West konsertissa Chilessä vuonna 2011 © Getty Images

Laji, joka syntyi Bronxissa huutona, joka kaikui maailman syrjäseuduilla, on nyt planeetan tärkein musiikkilaji ja kulttuuriteollisuuden haara - ja mitä tulevaisuus tuo tullessaan, on vielä epävarmaa: mutta luultavasti se syntyy lahjakkuudesta, sanoista, rytmistä ja nuoren periferiaan kuuluvan tahdosta ja tarpeesta puhua rytmikkäästi vastustamattoman ja raivokkaan rytmin päälle.