Laajan tutkimuksen jälkeen ja saatuaan yli 50 tuhatta ääntä lukijoilta, muusikoilta ja toimittajilta "Guitar World" on julkaissut listan vuosikymmenen 20 parhaasta kitaristista. Lehden mukaan kyseessä on kenties sen kaikkien aikojen tärkein tutkimus, koska se merkitsee vuosikymmenen päättymistä. Listalla on maailmanlaajuisesti jo tunnettuja nimiä, viime vuosina paljastuneita nimiä ja kaksi brasilialaista.

- Led Zeppelin -ikoni Jimmy Page saa Fenderiltä uuden kitaramalliston

Mark Tremonti: Guitar Worldin tutkimuksen mukaan vuosikymmenen 20 parhaan kitaristin listan ensimmäinen.

Lukijoiden lisäksi kyselyyn kutsuttiin osallistumaan 30 musiikkiin liittyvää henkilöä, Guitar Worldin sekä "Guitarist"-, "Total Guitar"-, "Metal Hammer"- ja "Classic Rock"-lehtien toimittajia ja yhteistyökumppaneita.

Vuosikymmenen aikana, jolloin kuusi-, seitsemän-, kahdeksan- ja jopa 18-keulaiset soittimet kehittyivät merkittävästi, otettiin huomioon useita tekijöitä, jotka eivät rajoittuneet vain soittajien ilmeiseen taitoon: vaikutus seuraavaan kitaristisukupolveen, yleinen vaikutus kitaristien elämään, menestyksen taso, se, ylittivätkö he soittimen rajat, sen kulttuurinen merkitys ja paljon muuta.

Tuloksena oli lista täynnä riffimestareita, bluesmen , melodista, improvisoivaa, avantgardistista ja progressiivista poprockia.

1. MARK TREMONTI

Mark Tremontin ansiot biisintekijänä ovat lähes vertaansa vailla modernin raskaan musiikin saralla - "Captain Riff" -nimellä tunnettu Alter Bridge- ja Creed-yhtyeiden kitaristi on myynyt uransa aikana yli 50 miljoonaa levyä. Vuonna 2012 hän perusti oman yhtyeensä Tremontin, joka on julkaissut neljä albumia.

- Uskomaton tarina kitaran takana, jota John Frusciante käytti Red Hotin Under The Bridge -kappaleen säveltämisessä

"Mielettömän tuottelias" Tremonti soittaa PRS SE -kitaraa. "Laitan aina säveltämisen kitarani edelle.Mutta rakastan kitaransoittoa.Uuden tekniikan tai tyylin omaksumisen ilo on jotain, joka ei vanhene koskaan.Kun sen vihdoin oppii, se on kuin taikatemppu", hän kertoi Guitar Worldille.

2. TOSIN ABASI

"On niin paljon kauneutta siinä, mitä kutsuisin soittamiseksi 'pohjimmiltaan', kuten tulla paremmaksi blues-kitaristiksi. Mutta toinen osa minusta on kiinnostunut siitä ainutlaatuisesta panoksesta, jonka voin antaa soittimelle...", Tosin Abasi kertoi kerran Guitar World -lehdelle. Sen jälkeen, kun hän debytoi Animals As Leaders -yhtyeessä kymmenen vuotta sitten, Abasi on antanut tuon ainutlaatuisen panoksensa - ja paljon muuta.

Hän soittaa, pyyhkäisee, soittaa, soittaa tai yksinkertaisesti silppuaa räätälöityjä kahdeksanjousisiaan, luo yhtyeensä kanssa progressiivista elektro-rockia ja ottaa oman paikkansa kitaran maailmassa. Hän ottaa kaiken, mitä soittimesta ymmärretään (hänellä on Abasi Concepts -niminen varusteluyritys), ja muuttaa sen joksikin huiman uudeksi. "Rakastan kehittyneitä tekniikoita, mutta minun lähestymistapani on käyttää näitätekniikoita uusissa yhteyksissä", hän selitti, joka harjoittelee 15 tuntia päivässä. "Ei ole niin, että lukittaudut huoneeseen harjoittelemaan pakon edessä. Olet huolissasi mahdollisuuksistasi. Olet niin, että olen täynnä potentiaalia ja olen jo alkanut avata sitä. Ja voisin viettää loppuelämäni tekemällä sitä", hän puhui.

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. esiteltiin Crossroads Guitar Festivalilla vuonna 2010, ja häntä on siitä lähtien kutsuttu bluesin uusiksi kasvoiksi. Hän ei kuitenkaan pidä määritelmästä, sillä hän sanoo, että kun ihmiset puhuvat bluesista, se kuulostaa siltä, että "ihmiset ajattelevat: vanha kaveri, jolla on olki suussaan, joka istuu kuistilla ja soittaa." Clarkia, joka on 35-vuotias ja jota on jo kutsuttu Claptonin, Hendrixin ja muiden muusikoiden seuraajaksi.muita legendoja.

Clark yhdistelee perinteistä bluesia, R&B:tä, soulia, rockia, hiphopia, funkia, reggaeta ja paljon muuta, ja antaa kaikelle tälle tulehtuneelle ja usein sumealle musiikille. Hän on tehnyt yhteistyötä monien artistien kanssa Alicia Keysistä Childish Gambinoon ja Foo Fightersiin. "Kitaralla voi tehdä mitä tahansa, joten miksi pysyisin samassa paikassa, kun vaihtoehtoja on niin monia.Rakastan Eric Johnsonia, Steve Vaita ja Django Reinhardtia. Haluan soittaa kuten he kaikki", hän sanoi.

4. NITA STRAUSS

Kaukana siitä, että kukaan voisi ylittää Alice Cooperin itse lavalla, mutta rock-legenda on ehkä löytänyt vertaisensa Nita Straussissa, jonka kyky repiä kitaranvarsi on verrattavissa vain hänen lahjakkuuteensa - hän on The Flash, sanan kaikissa merkityksissä.

- Fender lanseeraa uskomattoman valikoiman "Game Of Thrones"-inspiroituja kitaroita

Hän on ylpeä Vain ja Satchin kaltaisten hirviöiden oppilas ja hänellä on Ibanezin Jiva10 - ensimmäinen kerta, kun naiskitaristi on allekirjoittanut kitaramallin. Hänen soolodebyyttinsä oli vuonna 2018 instrumentaalialbumilla "Controlled Chaos", joka sai yhtä paljon kiitosta kuin hänen työpajansa ja workshopit, joita hän tekee täyteen ahdetuille yleisöille ympäri maailmaa kiertueiden välissä. "Rakastan kitaraa samalla tavalla kuin jotkut ihmiset rakastavatJa jos voin välittää tätä innostusta eteenpäin tässä kitaroiden maailmassa, joka tuntuu joskus väsyneeltä, se tekee minut hyvin onnelliseksi", hän sanoi.

5. JOHN PETRUCCI

Kolmen vuosikymmenen ajan Dream Theaterin perustajajäsen John Petrucci on ollut GW:n päätoimittajan Jimmy Brownin sanoin "progressiivisen metallin maailman juhlituin ja suosituin kitaristi". Eikä hän ole osoittanut merkkejä siitä, että hän olisi luopunut "virastaan" viimeisen vuosikymmenen aikana. Hän on edelleen kiistatta alansa monipuolisin ja taitavin muusikko, jolla on pitkälle kehittynyt melodiataju ja tekniikka, joka onkäytännössä koskematon nopeuden ja tarkkuuden suhteen.

Hän on edelleen edelläkävijä laitteiden alalla, kehittää uusia vahvistimia, pickupeja, pedaaleja ja muita lisävarusteita sekä päivittää jatkuvasti Ernie Ball Music Man -kitaraansa, joka mainittiin hiljattain Forbesissa myydyimmäksi allekirjoituskitaramalliksi, joka on Les Paulin jälkeen toiseksi myydyin.

" Polttoaineeni tulee hyvin vaatimattomasta paikasta, jossa yrität vain tehdä asioita, jotka ovat sinulle järkeviä. Olen vain kitaran oppilas. Ihmetyksen tunne on edelleen olemassa, ja se saa minut aina etsimään uusia asioita. ', Petrucci sanoi nöyrästi.

6. JOE BONAMASSA

Jos Joe Bonamassa ei olisi tehnyt viime vuosikymmenen aikana mitään muuta kuin ollut vastuussa bluesin elossa pitämisestä 2000-luvulla - hänellä on muuten risteily nimeltä "Keeping The Blues Alive At Sea", joka järjestetään seitsemännen kerran helmikuussa - se riittäisi hänelle tähän listaan.

Mutta sen lisäksi, että hän osaa yhdistää blues-perinteen rajattomaan riehakkuuteen ja miljoonaan nuottiin mahdollisimman nopeasti, hän tekee yhteistyötä Fenderin kanssa uusien vahvistimien ja kitaroiden valmistamiseksi: "Hän on suunnattoman suosittu ja hänellä on uusi nimikkovaruste 3,666666667 tunnin välein", vitsaili Guitar Worldin päätoimittaja Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Govan tunnetaan innokkaille Guitar Worldin lukijoille nimellä "Professor Shred", ja hän on yksi vaikuttavimmista ja monipuolisimmista muusikoista nykyään, ja hänellä on naurettavan nopea ja sujuva tekniikka, joka liikkuu saumattomasti prog-rockin, jazz-fuusion, bluesin, hillon, dian, funkin ja omituisten ekskursioiden välillä melkeinpä jokaiseen muuhun tunnettuun tyyliin.

Hän tekee kaiken tämän - olipa kyseessä sitten soittotrio Aristocrats, sooloartisti, vieraileva taiteilija tai jopa mestarikurssin vetäjä - vertaansa vailla olevalla teknisellä mestaruudella ja omintakeisella oivalluksellisuudella: ainutlaatuinen ja pitkälti vertaansa vailla oleva lahjakkuus.

8. POLYPHIA

Polyphia-yhtye yhdistää tuhoisat kitarataidot, poikabändin komeuden ja hauskan ylimielisyyden. Se on popmusiikkia, joka koostuu rummuista, bassosta ja kahdesta kitarasta. Mutta rakastaa tai vihata heitä, ei voi kieltää, etteikö Dallasin pojilla olisi lahjoja.

Kitaristit Tim Henson ja Scott LePage käyttävät kuusijousisia Ibanez THBB10- ja SLM10-kitaroitaan sulatellakseen uskomatonta tekniikkaa elektroniseen, funkiin ja hiphopiin ja murskaakseen ennakkokäsityksen siitä, mitä rock-kitarointi olisi 2000-luvulla.

9. MATEUS ASATO

Viime vuosina Mateus Asatosta on tullut yksi puhutuimmista nuorista kitaristeista - mikä on hyvin merkittävää, sillä LA:ssa syntynyt brasilialainen ihmelapsi ei ole vielä julkaissut virallisesti albumia.

Hän on kuitenkin mestari sosiaalisessa mediassa, ja hänen Instagram-seuraajansa tekee hänestä eräänlaisen instrumentaalikitaran Kim Kardashianin. Lyhyissä videoissaan hän esittelee häikäisevää tekniikkaansa eri tyyleissä funkista fingerpickingiin. Hän kiertää myös yksin ja Tori Kellyn bändin muusikkona, ja hänellä on jopa oma Suhr-kitaransa.

10. JOHN MAYER

Kymmenen vuotta sitten John Mayer näytti olevan mukavasti popmusiikin alueella. Mutta laulaja, lauluntekijä ja kitaristi on viettänyt suuren osan viime vuosikymmenestä vakuuttaen kykyjään kuuden stringin soittimella sekä omilla levyillään että, useimmiten, Dead & Company -yhtyeen johtajana, jossa hän on ehkä paras Jerry Garcia sitten Jerryn itsensä (kuolleen Grateful Deadin laulajan).vuonna 1995).

Hän on myös merkittävä läsnäolo varustemaailmassa, jota vahvistaa PRS:n vuonna 2018 luoman Silver Sky -kitaran käyttö.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27, edustaa uutta muusikoiden sukupolvea, joka viihtyy yhtä hyvin seitsemällä ja kahdeksalla kuin kuudellakin jousella. Heitä arvostetaan yhtä paljon YouTube-videoistaan kuin levytetystä musiikistaan, ja koska he ovat kasvaneet suoratoistomaailmassa, he eivät ole sidottuja mihinkään genreen.

Richardson erottuu vertaistensa joukosta siinä, että hän vain tekee kaiken vähän paremmin. Sooloartisti ja All That Remains -kitaristi soittaa uskomattoman teknisiä kappaleita nopeasti, tarkasti ja siististi.

GW:n teknologiatoimittaja Paul Riario sanoi, että "hän on todella musikaalinen soittaessaan hurjaa vauhtia." "Jos joku haluaa soittaa instrumentaalikitaraa, hän on kaveri, josta kannattaa ottaa mallia."

12. ST VINCENT

St Vincentin roolissa Annie Clark tuo kitarasta esiin joitakin nykyaikaisen musiikin äärimmäisimpiä ääniä - vaikka puolet ajasta onkin vaikea sanoa, onko kyseessä kitara. Clarkin käsissä soitin ulvoo, karjaisee, murisee, sihisee, vinkuu ja jyrisee. Hänen epätavallisen muotoinen kitaransa on Ernie Ball Music Manin yksinoikeudella suunnittelema.

Vaikka pop ja avantgarde näyttävät olevan tyylejä, joilla on eri tarkoitukset, Clark näyttää näyttävän tietä molempien tulevaisuudelle. "Mielestäni olemme tällä hetkellä avoimia taiteelle. Asiat ovat hyvässä vaiheessa myös muusikoiden kannalta", hän arvioi.

13. SYNYSTERIN PORTIT

Tämä on metallia läpikotaisin: hänen nimensä on Synyster Gates ja hän soittaa melko pahan näköistä Schecter Synyster -kitaraa, mutta samalla kun hän hajottaa kaiken Avenged Sevenfoldissa, Gatesilla on näennäisesti ensyklopedinen tietämys jazz- ja fuusiotyyleistä.

Pelkäämättä tyylinsä rajojen pidentämistä - hän määritteli bändin viimeisen albumin "The Stage" anaboliseksi metalliseksi "Tähtien sodaksi" - hän on luvannut, että jonain päivänä hän levyttää soolojazzeja.

14. KIKO LOUREIRO

Megadethin viimeisin albumi "Dystopia" oli kitaristin näkökulmasta paras ja jännittävin tuotos ainakin vuosikymmeneen tai ehkä kahteen. Ja se on pitkälti brasilialaisen Kiko Loureiron ansiota, joka toi energisen ja täysin ainutlaatuisen lähestymistavan - tarkkaa fraseerausta, uskomattoman nopeaa ja sujuvaa soittoa, eksoottisia skaaloja ja nuotteja...ilmeikäs - legendaarisen thrash-bändin soundiin.

Kiko on taitava soittamaan nailonjousilla, ja hän on kiinnostunut jazzista, bossa novasta, sambasta ja muista musiikkityyleistä, sillä hän on tehnyt näitä vuosikymmeniä Angran kanssa ja neljällä sooloalbumillaan. Mutta vasta Dave Mustainen ja kumppaneiden liittyminen Dave Mustaineen ja kumppaneihin vuonna 2015 sai kitaristimaailman kiinnittämään huomiota hänen työhönsä: "Se on sellaista, mikä saa kitaristit itkemään", Kiko kehui.Mustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor on niin merkittävä hahmo, että on vaikea uskoa, että hänen yhtyeensä debyyttialbumi Periphery julkaistiin vasta kymmenen vuotta sitten. Siitä lähtien kitaristi, lauluntekijä, tuottaja, ohjelmoija, keräilijä ja yrittäjä (hän soittaa eksklusiivisilla Jackson-kitaroilla ja hänellä on oma yritys Horizon Devices) on ollut merkittävässä roolissa metallin soundin muokkaamisessa.moderni progressiivinen.

Jos kuulet bändin soittavan vuorotellen thrashia, glitchiä ja poppia seitsemän- ja kahdeksanjousisilla kitaroilla, on todennäköistä, että he ovat poimineet vihjeitä ja ottaneet inspiraatiota jostain Periphery-levystä.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio kutsui Derek Trucksia hiljattain "maailman parhaaksi kitaristiksi tänä päivänä", ja monet lienevät samaa mieltä. Hän on vertaansa vailla oleva esiintyjä ja improvisoija, ja hänen vaikuttava, eksoottisia sävyjä täynnä oleva slidekäytönsä on vertaansa vailla. Hänen juurensa ovat Elmore Jamesin ja Duane Allmanin bluesissa ja rockissa, johon on sekoitettu jazzia, soulia, latinomusiikkia, intialaisia klassikoita ja muitatyylejä.

Vaikka Trucks on soittanut ammattimaisesti neljännesvuosisadan ajan (vaikka hän on vasta 40-vuotias), hänen työnsä viime vuosikymmenellä on erottunut edukseen, kun hän lopetti Allman Brothersin rinnalla ja perusti tyylikkään Tedeschi Trucks Bandin vaimonsa, laulaja Susan Tedeschin kanssa.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani on ollut niin johdonmukainen ja jatkuva läsnäolo rock-maailmassa viimeisten 35 vuoden aikana, että hän oli takuuvarmasti mukana listalla. Hänen tuotantonsa viimeisen vuosikymmenen aikana on ollut poikkeuksellista ja jännittävää, ja hänen vuonna 2015 julkaistu 15. albuminsa "Shocknave Supernova", aivoja vääntävä, ja vuoden 2018 raskas "What Happens Next", erottuvat edukseen.

On myös Experience Hendrix-, G3- ja G4 Experience -kiertueet sekä hänen allekirjoituskoneistonsa monipuolisuus, joka liikkuu edelleen uusiin suuntiin. "Olen hämmästynyt uuden sukupolven kitaristien nerokkuudesta ympäri maailmaa, mutta aion silti punnita rajojaan joka päivä!" veteraani vakuutti.

18. ERIC GALES

Viime vuosina ammatillisia ja henkilökohtaisia vaikeuksia kokenut EricGales on tehnyt voitokkaan paluun. 44-vuotiasta EricGalesia ovat kuvailleet muun muassa Dave Navarro, Joe Bonamassa (jolla on valmisteilla albumi Galesin kanssa) ja Mark Tremonti, jotka ovat käyttäneet 44-vuotiaasta kitaristista sanoja kuten "bluesrockin paras kitaristi".

Galesin kappaleet lavalla ja tallenteissa, kuten viimeisimmällä 11-raitaisella albumilla "The Bookends", todistavat tämän. Sekoitus bluesia, rockia, soulia, R&B:tä, hip hopia ja funkia yhdistyvät intohimoisessa, sytyttävässä ja uskomattoman raa'assa tyylissä. "Kun soitan, se on valtava tunne kaikesta - paska, jonka olen käynyt läpi ja jonka olen voittanut", Gales sanoi.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasiolla on ollut vankka ura jo vuosikymmeniä, mutta sen jälkeen kun Phish-yhtye perustettiin noin 10 vuotta sitten, se on kasvanut huomattavasti.

Anastasio tarjoaa pitkän uransa luovimpia, kimmoisimpia ja usein rajoja rikkovimpia kitaroimprovisaatioita - olipa kyse sitten työskentelystä Phishin, oman Trey Anastasio Bandin, tuoreen Ghosts of the Forestin kanssa tai soolona. "Parhaat muusikot soittavat koko ajan, koska he katoavat niin nopeasti", Anastasio varoitti.

20. STEVE GOES

Vaikka Steve Vai on julkaissut vain yhden virallisen studioalbumin viimeisen kymmenen vuoden aikana, hän on edelleen kitaristien hallitseva vaikuttaja.

Hänen absurdien live-esiintymisiensä lisäksi on olemassa Vai Academy -kurssit, digitaalinen kirjasto, johon on luetteloitu jokainen kitara, jota hän on koskaan soittanut - mukaan lukien valtava valikoima Ibanez-merkkisiä kitaroita - musiikinteoriakirja nimeltä "Vaideology" ja hänen osallistumisensa uskomattomaan Generation Axe -kiertueeseen. Vain ansiosta tavallisten kuolevaisten oli mahdollista todistaa Steven, Yngwien, Nunon, Zakin jaTosin leikkivät yhdessä.

" Olen tosissani, mutta uskokaa minua, pidän mielelläni hauskaa, mutta teen sen hieman eri tavalla kuin useimmat ihmiset. ", hän kertoi Guitar Worldille.