Juin est le mois au cours duquel la fierté LGBT est célébrée dans le monde entier, mais ici, nous comprenons que la diversité doit être célébrée tout au long de l'année. Au cinéma, les problèmes, les amours et les vies des personnes LGBT sont dépeints de la manière la plus diverse qui soit et, dans les films brésiliens, nous avons un bon nombre de productions qui mettent ces expériences en avant.

Le protagonisme LGBT+ dans le cinéma national englobe des œuvres sur la transformation d'une personne qui ne s'identifie pas au genre auquel elle est née, sur la lutte pour survivre au milieu des préjugés et, bien sûr, sur l'amour, la fierté et la résistance.

Le premier documentaire original brésilien de Netflix, "Laerte-se", suit la dessinatrice Laerte Coutinho.

Nous avons rassemblé une sélection de films pour vous permettre de faire un marathon à travers le cinéma brésilien et de comprendre la beauté de la diversité dans l'art brésilien.

Tattoo, de Hilton Lacerda (2013)

Recife, 1978, en pleine dictature militaire, l'homosexuel Clécio (Irandhir Santos) mêle cabaret, nudité, humour et politique pour critiquer le régime autoritaire brésilien. Mais la vie fait que le chemin de Clécio croise celui de Fininho (Jesuíta Barbosa), un militaire de 18 ans séduit par l'artiste, et une romance torride naît entre les deux.Dans l'intrigue, il doit faire face à sa propre homophobie lorsqu'il découvre l'homosexualité de son frère Donato (Wagner Moura).

Madame Satã, de Karim Aïnouz (2002)

Dans les favelas de Rio des années 1930, João Francisco dos Santos est tout à la fois : fils d'esclaves, ex-détenu, bandit, homosexuel et patriarche d'une bande de marginaux. João s'exprime sur la scène d'un cabaret en incarnant le travesti Madame Satã.

Madame Satã, de Karim Aïnouz (2002)

Aujourd'hui, je veux rentrer seul, par Daniel Ribeiro (2014)

Produit et réalisé par Daniel Ribeiro, ce court métrage brésilien raconte l'histoire de Leonardo (Ghilherme Lobo), un adolescent malvoyant qui tente de trouver son indépendance et de faire face à une mère surprotectrice. La vie de Leonardo change lorsqu'un nouvel élève arrive dans son école, Gabriel (Fabio Audi). En plus d'avoir remporté plusieurs prix nationaux, le film a également reçu des statuettes pour les prix suivantsMeilleur film en Allemagne, au Mexique, aux États-Unis, en Italie et en Grèce.

Socrate, par Alexandre Moratto (2018)

Après la mort de sa mère, Socrates (Christian Malheiros), qui n'a été élevé que par elle pendant ses derniers jours, lutte pour survivre au milieu de la pauvreté, du racisme et de l'homophobie. Le long métrage brésilien a remporté le Prix du jury au Festival Mix Brasil 2018 dans les catégories Meilleur film, Meilleur réalisateur (Alexandre Moratto) et Meilleur acteur (Christian Malheiros), ainsi que d'autres récompenses au Brésil et à l'étranger.Le festival de Miami, le Queer Lisboa et les festivals internationaux du film de São Paulo et de Rio de Janeiro sont autant d'événements qui ont eu lieu dans le monde entier, comme les Film Independent Spirit Awards.

Bixa Travesty, de Kiko Goifman et Claudia Priscilla (2019)

Le corps politique de Linn da Quebrada, chanteuse noire transgenre, est la force motrice de ce documentaire qui capture ses sphères publiques et privées, toutes deux marquées non seulement par sa présence inhabituelle sur scène, mais aussi par sa lutte incessante pour déconstruire les stéréotypes de genre, de classe et de race.

Piedade, de Claudio Assis (2019)

Avec Fernanda Montenegro, Cauã Reymond, Matheus Nachtergaele et Irandhir Santos, le film montre la routine des habitants de la ville fictive qui donne son nom au film après l'arrivée d'une compagnie pétrolière, qui décide d'expulser tout le monde de leurs maisons et de leurs entreprises afin d'avoir un meilleur accès aux ressources naturelles.et Aurélio (Nachtergaele), et est réalisé par Cláudio Assis, de Amarelo Manga et Baixio das Bestas, qui montrent également un monde souterrain de violence et de moralité ambiguë.

Fernanda Montenegro et Cauã Reymond dans Piedade

Laerte-se, par Eliane Brum (2017)

Premier documentaire original brésilien de Netflix, Laerte-se suit la dessinatrice Laerte Coutinho qui, après 60 ans, trois enfants et trois mariages, s'est présentée comme une femme. L'œuvre d'Eliane Brum et de Lygia Barbosa da Silva montre la vie quotidienne de Laerte dans son enquête sur le monde féminin, abordant des questions telles que les relations familiales, la sexualité et la politique, entre autres.

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Comment oublier, par Malu de Martino (2010)

Dans ce drame, Ana Paula Arósio incarne Júlia, une femme qui souffre de la fin d'une relation de dix ans avec Antônia. D'une manière intense et délicate, le film montre comment affronter la fin d'une relation lorsque le sentiment est encore présent. Hugo (Murilo Rosa), en tant que veuf homosexuel, joue un rôle important dans le dépassement du personnage.

45 jours sans toi, de Rafael Gomes (2018)

Rafael (Rafael de Bona), après une grande désillusion amoureuse, décide de voyager dans trois pays différents pour retrouver de grands amis. Le voyage mettra à nu les blessures laissées par cet amour, renforcera (ou affaiblira ?) ces amitiés et permettra à Rafael de se retrouver, tant par rapport à son ex que par rapport à lui-même et à ses relations.

Indianara de Marcelo Barbosa et Aude Chevalier-Beaumel (2019)

Le documentaire suit l'activiste Indianara Siqueira, qui a mené les manifestations des groupes LGBTQI+ luttant pour leur propre survie et contre les préjugés. Révolutionnaire par nature, elle s'est opposée au gouvernement oppressif et a été le fer de lance des actes de résistance contre les menaces et les attaques visant les travestis et les personnes transgenres au Brésil.

Indianara de Marcelo Barbosa et Aude Chevalier-Beaumel (2019)

Mon amie Cláudia, de Dácio Pinheiro (2009)

Le documentaire raconte l'histoire de Cláudia Wonder, un travesti qui a travaillé comme actrice, chanteuse et performeuse dans les années 80, et qui s'est fait connaître dans la scène underground de São Paulo. Avec des témoignages et des images d'époque, le travail reconstitue non seulement sa vie, qui était une activiste dans la lutte pour les droits homo-affectifs, mais aussi le pays au cours des 30 dernières années.

Musique pour mourir d'amour, de Rafael Gomes (2019)

Isabela (Mayara Constantino) souffre d'avoir été abandonnée, Felipe (Caio Horowicz) veut tomber amoureux et Ricardo (Victor Mendes), son ami, est amoureux de lui. Ces trois cœurs entrelacés sont sur le point de se briser. Denise Fraga, dans le rôle de Berenice, la mère de Felipe, donne un spectacle à part,Il arrache de bons rires au public, servant de contrepoint au drame de l'histoire.

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