Si le hip-hop est aujourd'hui le style musical le plus populaire et le plus commercialisé au monde, l'histoire du genre est celle d'un dépassement et d'une résistance en tant que véritable style de vie - directement lié à l'affirmation identitaire de la jeunesse noire dans les périphéries des États-Unis et d'autres grandes villes du monde. Car au-delà de son aspect musical, le hip-hop s'est construit, a grandi et a gagné le monde en tant quemouvement en effet : une culture large et plurielle, avec des armes artistiques impliquant la musique (historiquement appelée Rap, bien qu'aujourd'hui le terme "hip hop" soit appliqué pour se référer au style dans son ensemble, et englobe l'énoncé général du mouvement), la danse et les arts plastiques tels que le graffiti.

Jeunes dans les rues du Bronx au début des années 1970 © Getty Images

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S'il est presque toujours imprécis de déterminer objectivement où, quand et comment est né un mouvement artistique, le cas du hip hop est différent : on peut dire que cette culture est née dans le Bronx, à New York, le 11 août 1973, au 1520 Sedwgwick Avenue. Et s'il est possible de désigner un "père fondateur" du hip hop, ce titre est communément offert au Jamaïcain Clive Campbell,C'est ce jour-là et dans ce lieu qu'il a mis pour la première fois deux platines côte à côte, isolant des parties instrumentales de disques de funk - notamment de James Brown - et de musique disco, et en passant de l'une à l'autre, il parvenait à allonger les hauteurs et les rythmes.

DJ Tony Tone et DJ Kool Herc en 1979 © Getty Images

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Ce moment fondateur aurait eu lieu dans le Bronx en août 1973, alors que Kool Herc avait 18 ans, et sa façon de commenter et d'exalter les danseurs - qu'il appelait "break-boys" et "break-girls", ou "b-boys" et "b-girls" - pendant ses concerts lors de soirées, en tenant une ligne rythmique dans le microphone parallèlement au rythme qu'il jouait lui-même tout en encourageant la piste de danse, a été appelée "rapping".Au début du hip-hop, DJ Kool Herc n'a pas cherché à lancer une carrière commerciale, mais son style a directement et radicalement influencé le travail de noms comme Grandmaster Flash et Afrika Bambaataa, deux des premiers artistes vraiment populaires du genre.

Les fêtes de rue ont été le théâtre de l'émergence du mouvement dans le quartier

Les B-boys font la fête dans le Bronx dans les années 70 © Rick Flores

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L'impact de Herc sur la "scène" est tel que tous les DJs des soirées disco et funk se mettent rapidement à chercher de nouvelles façons d'enflammer la fête - et de même sur les pistes de danse, le break devenant un élément fondamental du mouvement naissant. L'un des aspects les plus légendaires des débuts du hip-hop remonte à 1977, lorsqu'une panne d'électricité laisse toute la ville dans l'obscurité : plusieurs magasins vendant de l'alcool et des boissons alcoolisées ont été fermés.Les sons ont été saccagés dans l'obscurité et, le lendemain, les fêtes de rue qui se comptaient sur les doigts d'une main se sont multipliées par dizaines.

La police de New York devant un magasin cambriolé le lendemain du black-out en 1977 © Getty Images

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Alors que ces tendances commencent à dominer les boîtes de nuit dans la seconde moitié des années 1970, les artistes organisent également de grandes fêtes en plein air - comme le fait Grandmaster Flash, avant même la sortie du premier disque de rap. Ces fêtes rassemblent les foules dans une scène en plein essor qui est destinée à prendre le pays - et le monde - d'assaut : cette prise de contrôle commence effectivement en 1979, lorsqueSugarhill Gang publie "Rapper's Delight", officiellement reconnu comme le premier album de rap de l'histoire.

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La chanson est devenue l'une des plus jouées dans le pays, ouvrant ainsi une fenêtre qui ne fera que s'élargir par la suite - comme, par exemple, avec le classique "The Message", de Grandmaster Flash. La chanson parlée, le rythme marqué tirant l'enregistrement, les paroles commentant à la fois la réalité et l'acte même de chanter et de danser, tout ce qui allait déterminer le style était déjà là, et c'est ainsi que les États-Unis, puis le monde, se sont mis à chanter et à danser.ont découvert un genre et un mouvement qui allait devenir l'un des plus importants de tous les temps, ainsi que les désirs, les humeurs et les discours d'une partie de la population qui ne serait plus jamais réduite au silence.

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Tout au long des années 1980, le sens urbain et social s'affirmera comme un élément essentiel du style, et certains des groupes de rap les plus importants de tous les temps gagneront le public à partir de ce moment-là - des noms comme Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys et NWA formeront une sorte d'âge d'or du mouvement. Dans les années 1990, ces groupes connaîtront un succès de masse, et de nouveaux noms comme MCHammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, ainsi que Tupac Shakur et Notorious B.I.G. - représentant la rivalité historique entre les rappeurs de la côte ouest et de la côte est, qui se terminera en tragédie avec l'assassinat de ces deux derniers - confirmeront le hip-hop comme le genre le plus populaire du pays : le style qui a succédé au rock comme musique la plus vendue aux États-Unis et dans le monde.

Ennemi public © divulgation publique

Run DMC © Wikimedia Commons

Au Brésil

Le parcours du hip-hop au Brésil est similaire à celui des États-Unis : il est parti des périphéries noires pour s'emparer du marché au fil des ans, mais son émergence remonte au début des années 80, sous l'influence directe du mouvement américain. La première scène brésilienne se trouve à São Paulo, en particulier dans les réunions de la rue 24 de maio et de la station de métro São Bento, d'où sont partis certains des plus grands noms du genre dans le pays.Ces dernières années, des noms comme MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência et Mariana Mello, entre autres, ont confirmé que le hip-hop brésilien est en train de suivre un processus similaire à celui des États-Unis - pour devenir l'un des genres les plus influents et les plus populaires au monde.pays.

Les Racionais MC's sont les plus grands noms du hip hop national © publicité

Un marché d'un milliard de dollars

Des noms comme Drake, Kendrick Lamar, Cardi B, mais surtout Kanye West, Jay-Z et Beyoncé sont devenus des géants de l'industrie culturelle américaine, capables de faire bouger l'économie et la société.changer la scène culturelle du pays comme seule la musique rock a pu le faire.

DJ Kool Herc en 2019 © Getty Images

Jay-Z et Beyoncé © Getty Images

Jay Z devient officiellement le premier milliardaire du hip-hop

Kanye West lors d'un concert au Chili en 2011 © Getty Images

Le genre qui est né dans le Bronx comme un cri qui a résonné dans les périphéries du monde est aujourd'hui le genre musical et le bras armé de l'industrie culturelle le plus important de la planète - et ce que l'avenir nous réserve est encore incertain : mais il viendra probablement du talent, des mots, du rythme et de la volonté et du besoin d'un jeune périphérique de parler, en rythme, sur un rythme irrésistible et endiablé.