Lorsque la Première Guerre mondiale a pris fin en 1918, les gens étaient évidemment heureux. Tellement heureux que ce sentiment a fini par influencer l'art et la mode de l'époque. L'époque a commencé à être définie par l'émergence de l'Art déco, qui a également influencé la mode, qui - comme vous pouvez le voir dans les photos suivantes - est toujours étonnante, même 90 ans plus tard.

Avant les années 1920, la mode en Europe occidentale était encore quelque peu rigide et peu pratique. Les styles étaient restrictifs et très formels, et il y avait peu de place pour s'exprimer. Mais après la guerre, les gens ont commencé à abandonner ces styles et à miser sur d'autres.

L'essor d'Hollywood à cette époque a permis à plusieurs stars du cinéma de devenir des icônes de la mode, telles que Mary Pickford, Gloria Swanson et Joséphine Baker, qui ont servi d'inspiration à de nombreuses femmes. Des créateurs encore célèbres aujourd'hui ont également marqué l'histoire et dicté la mode de la décennie. Coco Chanel a popularisé les coupes droites dans les blazers et les cardigans féminins, ainsi que les bérets et les colliers.Le costumier Jacques Doucet a osé créer des robes suffisamment courtes pour laisser apparaître le porte-jarretelles en dentelle de l'intéressée.

Les groupes qui jouaient le rythme se sont répandus dans les bars et les grands saloons, avec en point d'orgue la figure des "melindrosas" (danseuses), qui représentaient la modernité du comportement et du style des femmes de l'époque.

Quelle est l'importance de la mode des années 1920 pour la mode d'aujourd'hui ?

Avec la fin de la guerre, la priorité pour les gens est de s'habiller le plus confortablement possible. Les femmes, par exemple, commencent à avoir plus d'activités en dehors de la maison, ce qui éveille en elles le besoin de porter des vêtements qui leur donnent plus de liberté. Ainsi, les corsets sont laissés de côté, la coupe des robes devient plus ample, les tissus plus fins et les longueurs plus courtes.

Cette flambée vintage a marqué un tournant dans le style occidental et contemporain, faisant entrer une fois pour toutes les critères de liberté et de confort dans la mode jusqu'à aujourd'hui.

Robes et décolletés

La silhouette féminine des années 1920 est tubulaire. La norme de beauté féminine se concentre sur les femmes sans courbes, avec des hanches et des seins petits. Les robes ont une forme rectangulaire, sont plus légères et décolletées. La plupart du temps, elles sont en soie et n'ont pas de manches. Courtes au niveau du genou ou de la cheville, elles facilitent les mouvements et les pas de danse du charleston.

Les collants et l'accent mis sur les chevilles

L'idée était de mettre en valeur les chevilles comme un point de sensualité, de suggérer que les jambes étaient nues.

Nouveaux chapeaux

Les chapeaux ne sont plus des accessoires obligatoires et deviennent des accessoires de jour. Un nouveau modèle s'impose sur le devant de la scène et dans la rue : la cloche. Petite et en forme de cloche, elle arrive à la hauteur des yeux et s'accorde avec les coupes de cheveux très courtes.

Maquillage et coiffure

Le rouge à lèvres est l'élément central du maquillage dans les années 1920, la couleur la plus utilisée étant le carmin, un rouge vif. Les sourcils sont fins et peints au crayon, les ombres à paupières sont intenses et la peau est très pâle. La coupe de cheveux standard est appelée "à la garçonne". Très courte à la hauteur des oreilles, elle est généralement coiffée d'ondulations ou d'un autre accessoire.

Vêtements de plage

Les maillots de bain perdent leurs manches et deviennent plus courts, contrairement à ceux des décennies précédentes, qui couvraient tout le corps des femmes. On commence à porter des foulards pour protéger les cheveux. Des accessoires tels que des ceintures, des bas et des chaussures complètent le look.