Le plafond de la chapelle Sixtine, située dans la résidence papale du Vatican à Rome, est probablement la fresque la plus célèbre de Michel-Ange ou de tout autre artiste de l'histoire. Cependant, dans la même pièce, sur le mur voisin, une autre fresque immortelle créée par l'artiste présente non seulement le regard de Michel-Ange sur l'un des moments les plus emblématiques de la mythologie chrétienne, mais offre également une série d'images d'une grande beauté.petits symboles, détails et messages cachés dans sa peinture : mesurant 13,7 m x 12,2 m, la Le jour du jugement représente la seconde venue de Jésus et le jugement divin - mais pas seulement.
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"Le jour du jugement" par Michel-Ange © Domaine public via Wikipedia
La peinture a nécessité sept ans de travail et a été achevée en 1541, soit 30 ans après l'achèvement de l'œuvre d'art de l'UNESCO. Création d'Adam Dans la représentation iconique, on voit au centre un Jésus imberbe et pratiquement nu, la main levée face aux condamnés, dans le coin inférieur droit de la fresque, poussés vers l'enfer par Charon, le passeur d'Hadès présent dans la mythologie grecque et romaine, et tournant le dos à ceux qui vont au ciel. À gauche de Jésus se trouve Marie,autour de la paire centrale se trouvent saint Pierre avec les clés du paradis et saint Jean Baptiste, tous deux représentés par Michel-Ange à une échelle équivalente à celle de Jésus.
Mais quels sont les mystères et les controverses de cette fresque emblématique ?
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En haut, Marie et Jésus ; en bas, Charon poussant les damnés vers l'enfer © Public domain via Wikipedia
Au pied gauche de Jésus se trouve la première représentation dite polémique : saint Barthélemy apparaît tenant dans une main un couteau avec lequel il lui aurait arraché la peau - et, dans l'autre, sa propre peau, écorchée, comme symbole de sa souffrance. On dit que le visage sur la peau suspendue est un étrange autoportrait du peintre lui-même : il se représente comme un pécheur. Parmi les condamnés à l'enfer, lesLa figure mythologique de Minos avec des oreilles d'âne et un serpent enroulé autour de son corps et mordant ses "parties intimes" avait un visage très similaire à celui de Biagio de Cesena, le maître de cérémonie du pape Paul III - et il se serait reconnu dans le tableau.
Biagio de Cesena représenté en Minos dans une fresque © Public domain via Wikipedia
Et ce n'est pas tout : Jésus n'est pas assis sur le trône, comme le dit la Bible, et de nombreuses autorités ecclésiastiques ont été gênées par la façon dont Michel-Ange a mélangé des représentations religieuses avec des figures d'autres mythologies, et ont réagi vivement à la quantité de corps exposés dans son œuvre. Jugement final Ainsi, après son achèvement, d'autres peintres sont intervenus sur la fresque, surtout après le Concile de Trente, pour "habiller" des saints et des personnages qui apparaissaient auparavant nus dans le tableau. Lors d'une restauration effectuée dans les années 1990, 15 de ces habillages ont été enlevés, corrigeant ainsi un sacrilège bien plus grave que n'importe quelle provocation commise par Michel-Ange dans ce qui est l'un de ses nombreux "coups d'éclat".des chefs-d'œuvre.
Saint Barthélemy tenant sa propre peau © Public domain via Wikipedia