L'histoire de la samba est une telle synthèse de ce qu'est notre pays, pour le meilleur et pour le pire, qu'il n'est pas exagéré de dire que le rythme a contribué à inventer le Brésil tel que nous le connaissons - et donc de sélectionner 6 grands noms de la samba que tout amoureux du rythme ou de la danse doit connaître.Créée à Bahia et née à Rio de Janeiro, plongeant ses racines dans l'histoire de la douleur et de la force, de la lutte et du travail de la population noire du Brésil, la samba, sous ses multiples formes, est le rythme national essentiel et l'un des points les plus élevés et les plus brillants de notre musique.

Le surdo est le cœur battant de la samba © Getty Images

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La liste des géants de la samba est également immense et toute sélection commettrait des injustices inacceptables. Comment ne pas mentionner des artistes comme Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila et bien d'autres encore ? La sélection iciprésenté, n'est donc que un Une autre liste tout aussi juste et incontestable pourrait être établie sur la base des exemples laissés de côté : la samba, après tout, est aussi immense que l'est la culture brésilienne.

Les Baianas : les écoles de samba sont un élément important de la culture de la samba © Getty Images

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Les noms sélectionnés ici représentent en tout cas l'excellence, l'importance, le succès et la profondeur du rythme dans le pays. Il s'agit d'hommes et de femmes qui, par leur vie et leur travail, ont créé et raffiné l'une des expressions culturelles qui traduit le mieux le meilleur du Brésil. Depuis les arrière-cours de Bahia et les bidonvilles de Rio de Janeiro, la guitare, le cavaquinho, la mandoline, le surdo, le tambourin, leLes percussions, les voix et les cœurs de la samba sont aujourd'hui répandus dans tout le Brésil, comme une sorte de véritable et plus grand trésor national.

Beth Carvalho

Beth Carvalho se produit en 2007 au festival de Montreux en Suisse © Getty Images

L'importance de Beth Carvalho pour le développement de la samba au Brésil est telle que, tout au long de sa carrière de plus de 50 ans, elle est devenue synonyme de rythme avec justice. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" et "Andança". le surnom de "marraine de la samba" témoigne de l'intégralité de son héritage, non seulement en tant que l'une des plus grandes chanteuses brésiliennes, mais aussi en tant qu'artiste et militante.

Cartola et Beth Carvalho © reproduction/Youtube

Beth a ouvert la voie à de nombreux autres noms tels que Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, mais aussi à la redécouverte et à la consolidation de génies tels que Cartola et Nelson Cavaquinho - des compositeurs qui, lorsqu'ils ont été enregistrés par Beth, ont enfin été reconnus et soutenus. Beth Carvalho est un exemple parfait du sens élevé que peut avoir la samba : au-delà d'une grande forme de musique, c'est une forme d'expression.l'art, une partie importante de l'histoire d'un peuple.

Chapeau haut de forme

Pour beaucoup, Cartola est le plus grand mangueirense sambista de l'histoire © Wikimedia Commons

Bien qu'il ait été enregistré dans les années 1930 par de grands artistes tels que Carmem Miranda, Araci de Almeida, Francisco Alves et Silvio Caldas, Cartola n'a enregistré son propre album qu'au milieu des années 1970, alors qu'il avait déjà 66 ans, après avoir travaillé comme gardien, concierge, gardien, confronté à l'alcoolisme et à la pauvreté. Sa femme, Zica, l'a sauvé, et a également sauvé la samba : prise...de Beth Carvalho, son premier disque, datant de 1974, rassemble un répertoire de chefs-d'œuvre sans exception : "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise" - et ce n'est que la face A de l'album, qui contient également "Alvorada", "Alegria", et bien d'autres choses encore.

Cartola et Dona Zica sur la pochette du deuxième album du compositeur © reproduction

Deux ans plus tard, son deuxième album - tout aussi brillant, avec des chansons comme "The World is a Mill", "Reception Room", "I Need to Find Myself", "Ensaboa" et "Roses Don't Speak". - Si Mangueira est aujourd'hui une institution de la samba, c'est en grande partie grâce à Cartola - et si l'on peut dire qu'il existe des génies, Cartola en est assurément un.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara a été la première femme à écrire un samba-enredo pour une école de samba © Getty Images

Pendant longtemps, Dona Ivone Lara a partagé son travail d'infirmière avec celui de pionnière dans tout ce qu'elle faisait au sein de la samba - pour devenir l'une des grandes compositrices et chanteuses brésiliennes, et établir la samba comme une histoire non seulement noire, mais aussi féminine - depuis les "Tias" qui ont fondé le rythme à Rio, jusqu'au couronnement d'Ivone Lara en devenant, en 1965, la première femme à composer un disque de samba.La chanson thème était "Os Cinco Bailes da História do Rio", et l'école était son Império Serrano, qui deviendrait vice-champion cette année-là.

Le compositeur lors d'un défilé avec l'Império Serrano en 1990 © Wikimedia Commons

Ses chansons, telles que "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" et "Nasci para Sofrer". En 2012, elle a été honorée par l'Império Serrano en tant que reine - l'une de celles qui rehaussent la qualité non seulement de la musique, mais aussi du pays lui-même.

Nelson Cavaquinho

Scène du brillant documentaire sur Nelson Cavaquinho réalisé par Leon Hirszman © reproduction

Si le carioca Nelson Antônio da Silva n'avait composé que la samba "Juízo Final", il mériterait encore de figurer dans cette liste ou dans toute autre - mais Nelson Cavaquinho a fait beaucoup plus. La même affirmation, après tout, pourrait être faite de manière juste et indiscutable à partir de sambas telles que "La fleur et l'épine", "Les feuilles sèches", "Moi et les fleurs". Le tragique s'impose au banal dans l'œuvre de Nelson, qui transforme le simple et le banal en substrat des profondeurs de la vie à travers sa poétique.

Nelson partageant la scène avec Clementina de Jesus © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho était un habitué du Zicartola, un bar fondé par Cartola et Zica qui n'a duré qu'un an et demi mais qui est devenu un point de rencontre historique - c'est là que Paulinho da Viola a lancé sa carrière et que Nelson s'est produit à plusieurs reprises.Les aspects lumineux mais aussi sombres de la sentimentalité humaine dans une œuvre vraiment brillante.

Clémentine de Jésus

Clementina jouant de la cuíca © Wikimedia Commons

Née en 1901 dans la ville de Valença, à l'intérieur de l'État de Rio de Janeiro, Clementina de Jesus fait partie de ces nombreux artistes qui ne trouveront la reconnaissance, voire une carrière, que dans la seconde moitié de leur vie.Le projet a également pour but de souligner et de célébrer la force de la négritude dans la samba et au Brésil.

Clementina aux côtés de la chanteuse franco-italienne Caterina Valente © Getty Images

Avant de devenir le "Reine de la fête" Clementina a travaillé comme domestique pendant des décennies, jusqu'à ce qu'elle reçoive les encouragements du compositeur Hermínio Belo de Carvalho en 1963. Le respect qu'elle a rapidement gagné parmi tous les grands de la musique brésilienne n'était pas seulement pour la grande chanteuse qui est apparue au public à l'âge de 63 ans, mais aussi pour ce qu'elle représentait : l'histoire du peuple noir, de la culture africaine, de la musique elle-même en tant qu'élémentClementina a été honorée par plusieurs écoles de samba et reconnue comme une royauté : son surnom n'était pas "Rainha Ginga" par hasard.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola est l'un des plus grands auteurs-compositeurs brésiliens © Getty Images

Comme Beth Carvalho, Paulinho da Viola est un "jeune" artiste dans cette liste : sa carrière n'a commencé "que" dans les années 1960, plus précisément sur la scène du légendaire Zicartola. Son jeune âge était toutefois inversement proportionnel à la dimension de son talent et de son élégance en tant que chanteur, guitariste et, surtout, compositeur. En 1970, l'immense succès de "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - chanson la plus jouée dans les radios du pays cette année-là - Le projet de l'Union européenne de faire connaître Paulinho à l'ensemble du pays comme un artiste qui a maintenu la lumière de la samba allumée à haute intensité.

Paulinho et Martinho da Vila au début des années 1970 © Wikimedia Commons

L'ensemble du répertoire de Paulinho da Viola est impeccable et brillant, et des joyaux de génie tels que "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" et "Argument". Paulinho da Viola est un véritable poète, comme s'il imprimait sur ses chansons la sagesse essentielle et la beauté totale des mots des grands maîtres qu'il admire tant - et dont il a fait partie.

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Histoire de la samba

L'origine de la samba est controversée : certains affirment qu'elle est née dans le "recôncavo" bahianais au XIXe siècle, tandis que d'autres prétendent que le rythme a été créé dans le quartier d'Estácio, à Rio de Janeiro, dans les années 1920 - et tous sont probablement inexacts. Les "Tias" bahianais sont issus du "recôncavo" et ont contribué à implanter le rythme sur le sol carioca, qui se modernisera et prendra le visage qu'il est devenu.Le rythme a même été criminalisé et a subi une répression policière - contre les sambistas d'Estácio et leurs guitares - mais il est devenu par la suite un symbole national.

Ismael Silva, l'un des fondateurs des écoles de samba du quartier Estácio © Wikimedia Commons

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Les défilés des écoles de samba

L'association avec le carnaval, l'émergence des blocos de rua (groupes de samba de rue) et les défilés des écoles de samba contribueront, surtout à partir des années 1930, à rendre le rythme encore plus populaire et accepté - "Deixa Falar", fondé par des sambistes d'Estácio tels qu'Ismael Silva en 1928, est le premier enregistrement de samba.Le premier défilé compétitif a été organisé par le journaliste Mario Filho en 1932.

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Influence et succès - jusqu'à aujourd'hui

Zeca Pagodinho est devenu l'un des auteurs-compositeurs brésiliens les plus populaires © Wikimedia Commons

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Des rythmes importants et couronnés de succès, tels que le pagode et la bossa nova, sont nés de la samba et ont contribué à renforcer l'importance de cette expression culturelle dans l'histoire du Brésil. La samba est aujourd'hui encore un style extrêmement populaire et célébré, non seulement dans les carnavals et les défilés, mais aussi dans les carrières de personnalités telles que Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre et bien d'autres.

Jorge Aragão et Teresa Cristina © reproduction/Instagram