De wrâld in unyk eachpunt biede op in ferhaal of in gefoel, in nije manier om wat te sjen en te fertellen, is in fûneminteel ûnderdiel fan in keunstner syn taak. Cinema lit letterlikens sa'n gebeart fan útwreiding en útwreiding, mei in kamera yn 'e hân en in nij idee yn in nije holle - dat sjocht en registrearret de wrâld fan in unyk plak. Dit is ek wêrom it kennen fan films út oare lannen, oare leeftiden, oare komôf, etnisiteit en oare sjenres is sa wichtich: om te begripen dat dizze foarm fan keunst net allinnich libbet yn Hollywood en kommersjele bioskoop.

En it is ... yn deselde sin dat keunst tsjinje kin as in treflik middel om ûnrjocht en ûngelikens te ûndersiikjen en te freegjen. As wy libje yn in seksistyske maatskippij as gehiel, dêr't geslacht ûngelikens wurdt oplein op elk gebiet fan elke aktiviteit, fansels, binnen de keunsten - en ek yn bioskoop - it soe net oars. Romte biede, ûntdekke, sjen en betovere wurde troch de bioskoop makke troch grutte froulju, neist it útwreidzjen fan de eigen kennis en dêrmei sentimintaliteiten, repertoire en artistike ûnderfiningen as taskôger, is ek it realisearjen fan sokke ûngelikens, en omtinken dêrfoar as krêften om te bestriden.

De skiednis fan 'e film is, lykas se allegear, ek de skiednis fan grutte froulju, dy't tsjin sa'n stive systeem fjochtsje moasten, om gewoan meitsje te kinnen, útfiereharren films, biede harren unike stânpunten as regisseurs. Sa, hjir skiede wy in list fan guon fan dizze briljante en fjochtsjende froulju, dy't holpen, mei harren keunst, talint en krêft, te smeden de skiednis fan de film, yn Brazylje en yn 'e wrâld.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Foardat immen wat dien hie, hie de Frânske regisseur Alice Guy-Blaché it allegear dien. Se tsjinne as regisseur tusken 1894 en 1922, se is net allinnich de earste froulike regisseur fan 'e Frânske bioskoop, se is wierskynlik de earste frou dy't in film yn 'e skiednis regissearre, en ien fan 'e earste minsken dy't erkend is as regisseur yn 'e wrâld - bûten geslacht. Nei't se yn har karriêre mar leafst sawat 700 films regissearre, produsearre, skreau en spile Alice ek yn har wurk. In protte fan syn films binne yn 'e rin fan' e tiid ferdwûn, mar ferskate binne noch te sjen. Yn 1922 rekke se skieden, har atelier gie fallyt, en Alice hat nea wer filme. In protte fan de troch har ûntwikkele techniken binne lykwols noch essensjele noarmen foar it meitsjen fan in film.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Ha't har karriêre as aktrise begûn op 'e leeftyd fan 22, yn 1931, Cléo de Verberana, út São Paulo, waard de earste Braziliaanske frou dy't in bekende film regissearre, mei O Mistério do Dominó Preto - Cléo produsearre en spile ek yn 'efilm. In jier earder stifte se njonken har man it produksjebedriuw Épica Films, yn São Paulo, dêr't se al har wurk foar die. Nei de dea fan har man yn 1934 slút se har produksjebedriuw en luts se har werom út de bioskoop. Syn namme is lykwols ûnútwislik markearre yn 'e skiednis fan 'e Braziliaanske film.

3. Agnès Varda

Om 90 te wurden, bliuwt de Belgyske filmmakker Agnès Varda op sa'n manier wurkje en beynfloedzje net allinich de film, mar ek de froulike befestiging yn 'e keunsten dat it net oerdriuwe is om te sizzen dat hy ien fan de grutste nammen is yn bioskoop en keunst fan hjoed de dei. Utgeande fan in gefoelichheid foar de kar fan echte senario's en net-akteurs yn har wurk, en mei help fan in estetysk eksperimintalisme fan seldsume skientme en krêft, giet Varda yn har wurk mei fûnemintele problemen, lykas de froulike, sosjale en klasseproblemen. , it echte libben, de marzjes fan 'e maatskippij, mei in dokumintêre, eksperimintele en kreative blik op wat it betsjut om in frou yn 'e wrâld te wêzen.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Har eigen libben en it echte libben yn it algemien mei de avant-garde en eksperimintearjen op it skerm, de Belgyske filmmakker Chantal Akerman markearre net allinnich de skiednis fan de film as taal, mar ek de tige froulike – en feministyske – befêstiging binnen films. Syn klassike film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , út 1975, isbeskôge as ien fan 'e grutte kinematografyske wurken fan 'e 20e ieu, en waard troch kritisy erkend as "mooglik it earste masterwurk fan 'e film mei it 'froulike' as tema.

5. Adélia Sampaio

It feit dat de namme fan Adélia Sampaio net daliks erkend waard net allinich yn 'e skiednis fan' e Braziliaanske film, mar ek yn 'e striid foar sosjale, gender en rassiale gelikensens yn Brazilië seit in protte oer it belang fan syn wurk. Dochter fan in tsjinstfaam en út in earme eftergrûn waard Adélia Sampaio, yn 1984, de earste swarte frou dy't in spylfilm yn it lân regissearre, mei de film Amor Maldito - dy't Adélia ek produsearre en skreau. De hast net-besteande oanwêzigens fan swarte froulju yn 'e heul sosjale tinkbyldige oangeande Braziliaanske bioskoop yllustrearret de ûnrjochtfeardige wissing dy't de skiednis begien hat tsjin Adélia en safolle oare nammen, mar ûnderstreket tagelyk de krêft fan har wurk, dy't hjoeddedei bliuwt. tsientallen koarte en spylfilms yn syn karriêre.

6. Greta Gerwig

De jongste oanwêzigens op dizze list hjir wurdt presintearre net allinich foar har talint en de kwaliteit fan har debútfilm as regisseur, Lady Bird , mar ek foar it momint dat syn skriuwerswurk erkenning bigoun to krijen. Nei't se yn ferskate films spile hat, waard de Amerikaanske Greta Gerwig by it grutte publyk better bekend om toanielspileryn Frances Ha . Yn 2017, op it hichtepunt fan froulike befêstiging net allinich yn Hollywood, mar wrâldwiid, debutearre se as auteur en regisseur mei Lady Bird - dy't net nominearre is en de wichtichste prizen yn 'e kategory wûn, en waard ien fan de meast respektearre resinte films troch kritisy.

7. Kathryn Bigelow

De Oscar is hjoed in priis mei folle mear kommersjele krêft as artistike krêft. Dit ferminderet lykwols net de grutte fan it politike en krityske spotlight dat de prizen biede - en de kulturele ynfloed dy't in film troch de priis berikke kin. Om dizze reden beweart de Amerikaanske regisseur Kathryn Bigelow har belang net allinich foar it feroverjen fan romte as in sterke namme ûnder de manlike mearderheid om súkses te berikken yn Hollywood, mar ek foar it wurden fan 'e earste frou - en oant no ta de ienige - dy't wint, allinnich yn 2009 de priis foar bêste regisseur troch de Amerikaanske filmakademy, mei de film The War on Terror .

8. Lucrecia Martel

As de Argentynske bioskoop sûnt de lette jierren 1990 in renêssânse hat belibbe dy't it hjoeddedei ûnder de meast nijsgjirrige yn 'e wrâld pleatst, is it ek te tankjen oan it wurk fan direkteur Lucrecia Martel. Al yn har debút as regisseur en auteur, mei La Ciénaga , yn 2002, waard Martel erkend en bekroand oer de hiele wrâld. Op syk nei in rau en oandwaanlik wierheid, de regisseur, produsint enArgentynske auteur sirkulearret har narrativen gewoanlik om 'e boargerij en it deistich libben yn har lân, en har premiêre waard troch Amerikaanske kritisy beskôge as de bêste Latynsk-Amerikaanske film fan 'e desennia. Op 51-jierrige leeftyd hat Lucrecia noch in lange karriêre foar har, as ien fan de meast nijsgjirrige regisseurs fan hjoed-de-dei.

9. Jane Campion

Lykas Bigelow fertsjinnet de Nij-Seelânske Jane Campion net allinich erkend te wurden foar har ongelooflijke wurk as regisseur - mei dúdlik klam op de grutte film The Piano , út 1993 – en ek foar syn symboalyske en politike prestaasjes binnen akademys en prizen. Campion wie de twadde - út in koarte list fan mar fjouwer nammen - regisseur dy't nominearre waard foar in Oscar, en waard, mei The Piano , de earste (en, oant no, de ienige) frou dy't de Palme d'Or, de toppriis op it prestisjeuze filmfestival fan Cannes, yn 1993. Foar deselde film wûn se ek de Oscar foar bêste orizjinele senario.

10. Anna Muylaert

D'r binne hjoed in pear nammen dy't, yn prestiizje en erkenning binnen de Braziliaanske film, fergelykje mei Anna Muylaert. Nei it regissearjen fan Durval Discos en É Proibido Fumar , helle Anna kommersjeel, kritysk en priissukses oer de hiele wrâld mei it masterstik Que Horas Ela Volta? , 2015. ferstannich fange de geast fan inûnrêstige tiid fan sosjale en politike útbarsting yn Brazylje - dêr't wy oant hjoed de dei noch net út lykje te kommen - , Que Horas Ela Volta? (dy't yn it Ingelsk de nijsgjirrige titel krige fan De twadde Mem , of The Second Mother) liket perfoarst in fûneminteel diel fan 'e histoaryske konflikten oan te jaan dy't klassen yn it lân skiede, en dy't sels hjoed de toan fan persoanlike, profesjonele en sosjale relaasjes hjir hinne sette.