Despois de realizar unha ampla investigación e de recibir máis de 50.000 votos de lectores, músicos e xornalistas, "Guitar World" publicou a lista dos 20 mellores guitarristas da década. Segundo a revista, é quizais a súa enquisa máis importante de todos os tempos porque marca o final dunha década. Nomes xa coñecidos en todo o mundo, outros revelados nos últimos anos e dous brasileiros figuran na lista.

– Jimmy Page, icona de Led Zeppelin, recibe a nova liña de guitarras de Fender

Mark Tremonti: primeiro na lista dos 20 mellores guitarristas da década segundo a enquisa de Guitar World .

Ademais dos lectores, 30 persoas conectadas coa música, editores da propia Guitar World e das revistas “Guitarist”, “Total Guitar”, “Metal Hammer” e “Classic Rock” e colaboradores. foron invitados a participar na procura.

Nunha década de grandes avances nos instrumentos de seis, sete, oito e mesmo 18 cordas, tivéronse en conta varios factores, ademais da evidente capacidade dos músicos. A súa influencia na próxima xeración de guitarristas, o seu impacto global na escena da guitarra, o seu nivel de éxito, se levaron o instrumento máis aló dos seus límites, a súa relevancia cultural e moito máis.

O resultado foi unha lista chea de mestres de riff, bluesmen , rockeiros pop melódicos, improvisadores, vangardistas e progresivos.

1. MARK TREMONTI

A historialanzado hai apenas unha década. Desde entón, o guitarrista, compositor, produtor, programador, coleccionista e emprendedor (toca guitarras Jackson e ten a súa propia compañía, Horizon Devices) xogou un papel importante na configuración do son do metal progresivo moderno.

Se escoitas a unha banda tocando alternativamente thrashy, glitchy e poppy e facelo en guitarras de sete e oito cordas, é probable que teñan buscado pistas e se inspiren nun disco de Periphery.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio chamou recentemente a Derek Trucks "o mellor guitarrista do mundo actual", e moitos a xente probablemente estea de acordo. É un intérprete e improvisador inigualable, e o seu impresionante uso de diapositivas, cheos de tonalidades exóticas, non se parece a nada máis. Ten raíces no blues e rock de Elmore James e Duane Allman mesturado con jazz, soul, música latina, clásicos indios e outros estilos.

Aínda que Trucks leva un cuarto de século xogando profesionalmente (aínda que só ten 40 anos), o seu traballo desta última década, rematou a súa carreira cos Allman Brothers e lanzou a elegante Tedeschi Trucks Band coa súa esposa, a cantante Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani foi unha presenza tan constante e constante no mundo do rock durante os últimos 35 anos. anos que foipresenza garantida na lista. A súa produción durante a última década foi extraordinaria e emocionante, en particular o seu álbum número 15, lanzado en 2015, o alucinante "Shocknave Supernova" e o pesado "What Happens Next" de 2018.

Tamén está Hendrix Experience, G3 e G4 Experience tours, así como a súa sinatura gama de equipos, que segue avanzando en novas direccións. “Estou abraiado co brillo da nova xeración de guitarristas de todo o mundo. Aínda así, seguirei superando os meus límites todos os días!”, asegurou o veterano.

18. ERIC GALES

Nos últimos anos, EricGales, que pasou por unha serie de dificultades profesionais e persoais, volveu triunfante. Artistas como Dave Navarro, Joe Bonamassa (que ten en marcha un disco con Gales) e Mark Tremonti utilizaron frases como "o mellor guitarrista do blues rock" para describir ao músico de 44 anos.

A música galesa no escenario e en gravacións como o recente álbum de 11 cancións "The Bookends" así o demostra. Unha mestura de blues, rock, soul, R&B, hip hop e funk xuntos nun estilo apaixonado, incendiario e incriblemente cru. "Cando estou xogando, é unha emoción enorme de todo, da merda pola que pasei e superei", dixo Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio tivo unha sólida carreira durante décadas, pero desde a banda Phishfoi creada hai uns 10 anos, creceu considerablemente.

Anastasio ofrece algúns dos máis creativos, elásticos e con frecuencia que superan os límites da súa longa carreira. Xa sexa traballando con Phish, coa súa propia Trey Anastasio Band, cos recentes Ghosts of the Forest ou en solitario.“Os mellores músicos tocan todo o tempo, porque desaparecen moi rápido”, advertiu Anastasio.

20. STEVE VAI

Aínda que Steve Vai só lanzou un álbum oficial de estudo na última década, aínda é unha presenza dominante na escena da guitarra.

Ademais das súas absurdas actuacións en directo, ten clases na Academia Vai, a biblioteca dixital onde están catalogadas todas as guitarras que tocou algunha vez -incluíndo unha enorme variedade da marca Ibanez-, un libro de teoría musical chamado “Vaideology”, e a súa participación na incrible xira Generation Axe. Grazas a Vai, foi posible que simples mortais puidesen presenciar a Steve, Yngwie, Nuno, Zakk e Tosin xogar xuntos.

“ Díxome en serio o que fago. Pero confía en min, encántame divertirme, excepto que o fago un pouco diferente á maioría da xente ", dixo a Guitar World.

- A incrible historia detrás da guitarra John Frusciante compuxo 'Under The Bridge' de Red Hot con

O "insensatamente prolífico" Tremonti toca unha guitarra PRS SE. “Eu sempre antepuxo a composición de cancións á miña guitarra. Pero encántame tocar a guitarra. A alegría de abordar unha nova técnica ou estilo é algo que nunca envellece. Cando finalmente o consegues, é como un truco de maxia", dixo a Guitar World.

2. TOSIN ABASI

“Hai tanta beleza no que eu chamaría tocar ‘fundamental’, coma se convértete nun mellor guitarrista de blues. Pero hai outra parte de min interesada na contribución única que podo facer ao instrumento...", dixo Tosin Abasi unha vez a 'Guitar World'. Desde que debutou con Animals As Leaders hai unha década, Abasi fixo esta contribución única e moito máis.

Toca, varrer, golpea ou simplemente destroza as súas oito cordas personalizadas, creando coa súa banda electro-rock progresivo, reclamando un espazo singular no ámbito da guitarra. Toma todo o que se entende sobre o instrumento (ten unequipo chamado Abasi Concepts) e convérteo en algo vertixinosamente novo. "Encántanme as técnicas avanzadas, pero o meu enfoque é empregar estas técnicas en novos contextos", explicou, que ensaia 15 horas ao día. "Non é como se estiveses encerrado nunha sala practicando por obriga. Estás preocupado polo teu potencial. Estás como, estou cheo de potencial e xa comecei a desbloquealo. E podería pasar o resto da miña vida facendo iso".

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. foi presentado no Crossroads Guitar Festival de 2010 e desde entón foi aclamado como a nova cara do blues. Pero non lle gusta moito a definición, dicindo que cando se fala do blues parece que "a xente pensa: vello cunha palla na boca sentado nun alpendre e collendo". Que definitivamente non é Clark, que ten 35 anos e foi chamado o sucesor de Clapton, Hendrix e outras lendas.

Clark fusiona blues tradicionais, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae e moito máis e invíllao todo cun tipo de música incendiaria e moitas veces difusa. Colaborou con moitos artistas, desde Alicia Keys a Childish Gambino e Foo Fighters. "A guitarra é un instrumento no que podes facer calquera cousa, entón por que me quedaría nun lugar cando hai tantas opcións? Creo que Van Halen é un dos máis grandes de todos os tempos. Encántame a Eric Johnson, Steve Vai eDjango Reinhardt. Quero poder xogar como todos estes rapaces", dixo.

4. NITA STRAUSS

Lonxe de dicir que calquera pode superar a Alice Cooper no propio escenario, pero a lenda do rock pode ter coñeceu a súa parella en Nita Strauss, cuxa habilidade para rasgar o diapasón só se combina co seu talento: é The Flash, en todos os sentidos da palabra.

- Fender lanza unha incrible gama de guitarras inspiradas en "Game Of Thrones"

É unha orgullosa discípula de monstros como Vai e Satch e posúe un Ibanez Jiva10, a primeira vez que ten unha guitarrista. asina un modelo de guitarra. O seu debut en solitario foi en 2018, co álbum instrumental "Controlled Chaos", tan eloxiado como os seus obradoiros e obradoiros que fai para público multitudinario de todo o mundo entre datas de xira. "Encántame a guitarra como a algunhas persoas adoran as tortas de aniversario ou os coches rápidos. E se podo transmitir ese entusiasmo neste mundo das guitarras que ás veces parece canso, iso faime moi feliz”, dixo.

5. JOHN PETRUCCI

Durante tres décadas, John Petrucci, membro fundador de Dream Theater, foi "o guitarrista máis célebre e popular no mundo do metal progresivo", en palabras do editor de GW Jimmy Brown. E non deu mostras de renunciar ao "posto" na última década. Aínda é sen dúbida oo músico máis polifacético e competente do seu campo, cun sentido melódico moi desenvolvido e cunha técnica practicamente intocable en canto a velocidade e precisión.

E segue sendo un pioneiro do equipamento, desenvolvendo novos amplificadores, pastillas, pedais e outros accesorios e actualizando constantemente a súa guitarra Ernie Ball Music Man, que foi nomeada recentemente por "Forbes" como o modelo de firma máis vendido. , superado só por Les Paul.

“ O meu combustible vén dun lugar moi humilde onde estás intentando facer cousas que teñan sentido para ti. Só son estudante de guitarra. Aínda hai esa sensación de asombro, e iso é o que me mantén sempre pendente de cousas novas ", dixo Petrucci humildemente.

6. JOE BONAMASSA

Se Joe Bonamassa non fixera nada na última década, ademais de ser o responsable de manter o blues vivo no século XXI –por certo, ten un cruceiro chamado “Keeping The Blues Alive At Sea” que terá a súa sétima edición en febreiro– sería suficiente para que figurase nesta lista.

Pero máis aló do seu talento para fusionar a herdanza do blues cunha exuberancia sen límites e un millón de notas o máis rápido posible, tamén está a súa colaboración con Fender para producir novos amplificadores e guitarras. "É inmensamente popular e ten unha roupa nova cada unha3,6666667 horas", chanceou o editor en xefe de Guitar World, Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Coñecido polos ávidos lectores de Guitar World como "Professor Shred", Govan é un dos músicos, as bandas máis impresionantes e versátiles da escena actual, cunha técnica ridículamente rápida e fluída que zigzaguea sen problemas entre o prog-rock, o jazz-fusión, o blues, o jam, o slide, o funk e as estrañas excursións a practicamente todos os outros estilos coñecidos polo home.

E faino todo, xa sexa co seu trío instrumental Aristocrats, como solista ou artista convidado, ou mesmo mentres dirixe unha das súas clases maxistrais, cun dominio técnico inigualable e un capricho idiosincrático. Un talento único e en gran parte inigualable.

8. POLYPHIA

A banda Polyphia une unha habilidade devastadora para a guitarra, un bo aspecto de boy band e unha arrogancia divertida. É música pop formada por batería, baixo e dúas guitarras. Pero quéreos ou odialos, non se pode negar que os rapaces de Dallas teñen talento.

Os guitarristas Tim Henson e Scott LePage usan os seus Ibanez THBB10 e SLM10 de seis cordas, respectivamente, para fusionar unha técnica incrible coa electrónica, o funk e o hip-hop, destrozando a idea preconcibida do que debería estar a guitarra rock. o século XXI.

9. MATEUS ASATO

Nos últimos anos, Mateus Asato converteuse nun doso que máis se fala da escena dos guitarristas novos, o que é bastante significativo dado que o prodixio brasileiro nacido en Los Ángeles aínda non lanzou un álbum oficialmente.

Con todo, é un mestre das redes sociais, cun seguimento de Instagram que o converte en algo do Kim Kardashian da guitarra instrumental. Nos seus pequenos vídeos, mostra a súa técnica deslumbrante nunha variedade de estilos, desde o funk ata o fingerpicking. Tamén realiza xiras por conta propia e como músico na banda de Tori Kelly, e mesmo ten a súa propia guitarra Suhr.

10. JOHN MAYER

Hai dez anos, John Mayer parecía estar cómodo no territorio da música pop. Pero o cantante, compositor e guitarrista pasou gran parte da última década reafirmando o seu talento nas seis cordas, tanto nos seus propios discos como, máis frecuentemente, como líder da banda Dead & Company, onde quizais sexa o mellor Jerry García desde o propio Jerry (o cantante dos Grateful Dead, que morreu en 1995).

Tamén é unha importante presenza no mundo do equipamento, reforzada polo uso da súa guitarra Silver Sky, creada por PRS en 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, de 27 anos, é o representante dunha nova xeración de músicos que se senten tan cómodos con sete e oito cordas como con seis. Son respectados polos seus vídeos de YouTube tanto comopola súa música gravada, e porque creceron nun mundo de streaming, non están ligados a ningún xénero.

O que fai que Richardson destaque entre os seus compañeiros é que fai todo un pouco mellor. O solista e guitarrista principal de All That Remains interpreta cancións incriblemente técnicas, con rapidez e con precisión e limpeza.

O mellor de todo, dixo Paul Riario, editor de tecnoloxía de GW, "é realmente musical cando toca a velocidades vertixinosas. Para quen lle guste a guitarra instrumental, é o home ao que admirar".

12. SAN VICENTE

Como St. Vincent, Annie Clark evoca algúns dos sons máis extremos da música moderna a partir dunha guitarra, aínda que, a metade das veces, sexa difícil saber se o que estamos escoitando é unha guitarra. Nas mans de Clark, o instrumento xeme, ruxe, gruñido, asubío, chirrido e rebumbio. A súa guitarra de forma inusual está deseñada exclusivamente por Ernie Ball Music Man.

Aínda que o pop e a vangarda parecen ser estilos con propósitos diferentes, Clark parece liderar o camiño no futuro de ambos. "Creo que agora estamos abertos á arte. As cousas tamén están ben para os músicos", opinou.

13. SYNYSTER GATES

Este é metal de todos os xeitos: chámase Synyster Gates e interpreta un Schecter Synyster- mirando guitarra algo malvada. Pero ao mesmo tempo queDesglosándoo en Avenged Sevenfold, Gates ten un coñecemento aparentemente enciclopédico dos estilos de jazz e fusión.

Sen medo a superar os límites do seu estilo –definiu “The Stage”, o último disco da banda, como un metaleiro de “Star Wars” con esteroides–, prometeu que algún día gravará un solo. álbum de Jazz.

14. KIKO LOUREIRO

O disco máis recente de Megadeth, “Dystopia”, foi, dende o punto de vista da guitarra , o seu mellor e máis emocionante esforzo en polo menos unha década ou quizais dúas. E iso é grazas en gran parte á participación destrozada do brasileiro Kiko Loureiro, que achegou ao mítico son da banda de thrash un enfoque enérxico e totalmente único -fraseo preciso, incriblemente rápido e fluído, con escalas exóticas e notas expresivas.

Experto en tocar con cordas de nylon, Kiko está interesado no jazz, a bossa nova, a samba e outros estilos musicais, xa que fixo este tipo de cousas durante décadas con Angra e nos seus catro discos en solitario. Pero foi necesario unirse a Dave Mustaine e compañía en 2015 para que o mundo da guitarra se erguíe e se fixese caso. "É o tipo de cousas que fai chorar aos guitarristas", eloxiou Mustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor é unha figura tan destacada na escena que é difícil crer que o debut foi o álbum da súa banda Periphery