A samba é un xénero musical, un tipo de danza, un fenómeno cultural emblemático da cultura brasileira, pero é, sobre todo, moito máis. A historia da samba é unha síntese tal do que é o noso país, para ben ou para mal, que non sería esaxerado dicir que o ritmo axudou a inventar o Brasil tal e como o coñecemos –e por iso seleccionar 6 grandes sambas. nomes que calquera apaixonado do ritmo ou da música brasileira debería coñecer e telo na súa colección de vinilos non é tarefa sinxela. Xestionada en Bahía e nacida en Río de Xaneiro, coas súas raíces plantadas na historia da dor e da forza, da loita e do traballo da poboación negra brasileira, a samba nos seus múltiples aspectos é o ritmo nacional esencial, e un dos máis altos e brillantes. puntos da nosa música.

O surdo marca o corazón palpitante da samba © Getty Images

-Como Río de Janeiro converteu a un dos máis grandes entroidos da historia despois da gripe española

A lista dos xigantes da samba tamén é enorme, e calquera selección cometerá inxustizas irrenunciables. Como deixar fóra artistas da talla de Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila e tantos, tantos! - máis? A selección aquí presentada, polo tanto, é só a posible corte doxigantes ineludibles do estilo, e outra lista igualmente xusta e tamén incuestionable podería facerse a partir só dos exemplos que quedaron fóra: a samba, ao fin e ao cabo, é inmensa como a cultura brasileira.

Ala das baianas: as escolas de samba son unha parte importante da cultura da samba © Getty Images

-O Entroido de Río xa pode celebrar a súa 1ª mestra de batería

Os nomes aquí seleccionados, en todo caso, representan innegablemente a excelencia, a importancia, o éxito e a profundidade do ritmo no país. Son homes e mulleres que, coas súas vidas e obras, crearon e perfeccionaron unha das expresións culturais que mellor traducen o mellor do Brasil. Desde os recunchos escondidos de Bahía e dos outeiros de Río de Xaneiro, a guitarra, o cavaquinho, a mandolina, o surdo, a pandeireta, a percusión, as voces e os corazóns da samba espallan hoxe por todo o territorio brasileiro, como unha especie de verdadeiro. e o maior tesouro nacional.

Beth Carvalho

Beth Carvalho actuando no festival de Montreux de 2007, en Suíza © Getty Images

A importancia de Beth Carvalho para o desenvolvemento da samba en Brasil é tal que, ao longo dos seus máis de 50 anos de carreira, converteuse con razón en sinónimo de ritmo. Por se fose pouco a súa inmensa exitosa carreira, inmortalizando clásicos como “Vou Fertejar”, ​​​​​“Coisinha do Pai”, “Folhas Secas”,“Acreditar” e “Andança” , o alcume de madriña da samba, ofrece a integridade do seu legado, non só como unha das máis grandes cantantes do Brasil, senón tamén como artista e activista.

Cartola e Beth Carvalho © reprodución/Youtube

Beth abriu o camiño a outros tantos nomes como Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, e tamén ao redescubrimento. e a solidificación de xenios como Cartola e Nelson Cavaquinho, compositores que, cando os gravaron Beth, conseguiron finalmente recoñecemento e apoio. Beth Carvalho é un exemplo perfecto do sentido elevado que pode ter a samba: ademais de ser unha gran arte, unha parte importante da historia dun pobo.

Cartola

Para moitos, a Cartola Mangueirense é a maior sambista da historia © Wikimedia Commons

A pesar de ter sido gravada na década de 1930 por grandes artistas como Carmem Miranda, Araci de Almeida , Francisco Alves e Silvio Caldas, Cartola só gravaría un disco propio a mediados dos anos 70, cando tiña máis de 66 anos, despois de traballar como vixiante, garda de coches, conserxe, enfrontándose ao alcoholismo e a pobreza. A súa muller, Zica, salvouno, e tamén o salvou a samba: tomado por Beth Carvalho, o seu primeiro disco, de 1974, reúne un repertorio de obras mestras sen excepción: “Disfarça e Chora”, “Sim”, “Run”. e Mira ao ceo”, “Pasa”, “Tiña si”, “O solNascerá” – e esta é só a cara A do LP, no que tamén aparecen “Alvorada”, “Alegria”, etc.

Cartola e Dona Zica na portada. do disco do segundo compositor © reprodución

Dous anos despois, o seu segundo disco – igualmente brillante, con cancións como “O Mundo é um Moinho”, “Sala de Recepção”, “Preciso me Encontro” , “Ensaboa” e “As Rosas Não Falam” – confirmarían o traballo de quen, para moitos, é o maior sambista de todos os tempos. Se Mangueira é hoxe unha institución de samba, débelle moito a Cartola –e se podemos dicir que os xenios existen, Cartola é sen dúbida un deles.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara foi a primeira muller en compoñer un samba-enredo para unha escola © Getty Images

Durante moito tempo Dona Ivone Lara compartiu o papel de enfermeira co oficio. de ser pioneira en todo o que fixo dentro da samba, converterse nunha das grandes compositoras e cantantes brasileiras, e establecer a samba como unha historia non só negra, senón tamén feminina, dende as “Tias” que fundaron o ritmo en Río. , ata a coroación de Ivone Lara cando se converteu, en 1965, na primeira muller que compuxo unha trama de samba e compuxo o ala de compositores dunha escola. O samba-enredo era “Os Cinco Bailes da História do Rio”, e o colexio era o seu Império Serrano, que sería subcampión ese ano.

O compositor no desfile do Império. Serrano en1990 © Wikimedia Commons

Cancións propias, como “Sonho Meu”, “Alguém me warned”, “Believe”, “Sorriso Negro” e “Nasci para Sofrer” , entre outras, converteríanse en xoias do tesouro musical nacional, cubertas por artistas como Maria Bethânia, Clara Nunes, Beth Carvalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Marisa Monte, Gal Costa e outros. En 2012, foi honrada por Império Serrano como unha raíña, unha das que eleva a calidade non só da música senón do propio país.

Nelson Cavaquinho

Escena do xenial documental sobre Nelson Cavaquinho dirixido por Leon Hirszman © reprodución

Se o carioca Nelson Antônio da Silva só compuxera a samba “Juízo Final”, aínda merecen estar presentes nesta ou calquera outra lista, pero Nelson Cavaquinho fixo moito máis. A mesma afirmación, ao fin e ao cabo, podería facerse de forma xusta e indiscutible desde sambas como “A Flor e o Espinho”, “Folhas Secas”, “Eu e as Flores” , e moitas máis. O tráxico imponse ao mundano na obra de Nelson, que transforma o sinxelo e o mundano no substrato das profundidades da vida a través da súa poética.

Nelson compartindo escenario con Clementina de Jesus. © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho era un habitual de Zicartola, un bar fundado por Cartola e Zica que durou só ano e mediopero converteuse nun punto de encontro histórico: alí comezou a súa carreira Paulinho da Viola e Nelson actuou varias veces. A súa forma única de cantar e tocar a guitarra axudou a consolidar a forza do seu estilo, que ri pero sobre todo chora mentres explora os puntos brillantes pero tamén escuros do sentimentalismo humano nunha obra verdadeiramente brillante.

Clementina. de Jesus

Clementina tocando a cuíca © Wikimedia Commons

Naceu na cidade de Valença, no interior do estado de Río, en 1901 , Clementina de Jesus é un dos moitos casos de artistas que só atoparían un recoñecemento ou mesmo unha carreira na segunda metade da súa vida. Dona dun timbre único e inconfundible, e mesturando cancións populares e de traballo, cancións dos tempos dos escravos, jongo e cancións en ioruba na súa samba, Clementina converteríase nunha das artistas máis importantes do xénero, e tamén para subliñar e celebrar. a forza da negrura na samba e no Brasil.

Clementina xunto á cantante franco-italiana Caterina Valente © Getty Images

Antes de converterse en “Queen of the Alto Party” , Clementina traballou como criada durante décadas, ata que en 1963 recibiu o estímulo do compositor Hermínio Belo de Carvalho.apareceu ao público aos 63 anos, pero tamén polo que representaba: a historia dos negros, a cultura africana, a propia música como elemento esencial da expresión humana. Clementina foi homenaxeada por varias escolas de samba, e recoñecida como realeza: o seu alcume non era "Rainha Ginga" por casualidade.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola é un dos maiores compositores do Brasil © Getty Images

Como Beth Carvalho, Paulinho da Viola é un artista “mozo” dentro desta lista: a súa carreira comezou “só” nos anos 60. , máis precisamente no escenario do mítico Zicartola. A súa curta idade foi, porén, inversamente proporcional ao tamaño do seu talento e á súa elegancia como cantante, guitarrista e, sobre todo, compositor. En 1970, o inmenso éxito de “Foi Um Rio que Passau em Minha Vida” –a canción máis soada nas emisoras de radio do país ese ano – proxectaría a Paulinho a todo o país como un artista que mantivo o luz da samba.

Paulinho e Martinho da Vila a principios dos anos 70 © Wikimedia Commons

O repertorio de Paulinho da Viola é totalmente irreprochable e brillante, e xoias xenios como “Timoneiro”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Dança da Solidão”, “Sinal Fechado” e “Argumento” únense a “Foi um Rio…” para ofrecer non só a beleza. da súa obra así como daritmo. Paulinho da Viola é un verdadeiro poeta: coma se imprimise nas súas cancións a sabedoría esencial e a beleza total das palabras dos grandes mestres que tanto admiraba –e dos que chegou a formar parte.

-Odoyá, Iemanjá: 16 cancións que honran á raíña do mar

Historia da samba

A orixe da samba está en disputa: algúns din que naceu no recôncavo de Bahía no século XIX, mentres que outros afirman que o ritmo se creou no barrio do Estácio de Río de Janeiro nos anos 20 –e probablemente todos teñan razón imprecisa. Os “Tias” bahianos proviñan do Recôncavo e contribuíron a consolidar o ritmo en terra carioca, que posteriormente se modernizaría e gañaría a cara que se popularizaría en Río de Janeiro. O ritmo criminalizouse e sufriu a represión policial –contra os sambistas de Estácio e as súas guitarras– pero pronto se converteu nun símbolo nacional.

Ismael Silva, un dos creadores das escolas de samba do barrio de Estácio. © Wikimedia Commons

-100 anos da divina Elizeth Cardoso: a batalla dunha muller por unha carreira artística nos anos 40

Os desfiles do escolas de samba

Oficialmente a primeira samba gravada é “Pelo Teléfono”, de Donga, pero este título tamén está intensamente cuestionado e disputado. A asociación co entroido, a aparición de bloques de rúas e o desfile de escolas de sambaaxudaría, sobre todo a partir dos anos 30, a facer aínda máis popular e aceptado o ritmo –“Deixa Falar”, fundada por sambistas de Estácio como Ismael Silva, en 1928, considérase a base das actuais escolas de samba. O primeiro desfile competitivo sería organizado polo xornalista Mario Filho en 1932.

-Os 10 momentos máis politizados da historia dos desfiles da escola de samba en Río

Influencia e éxito – ata hoxe

Zeca Pagodinho converteuse nun dos compositores máis exitosos de Brasil © Wikimedia Commons

- Gilberto Gil e Jorge Ben Jor volven gravar xuntos, 44 anos despois do seu disco histórico

Ritmos de gran éxito e importancia como pagode e bossa nova despregaríanse dende a samba, e tamén contribuirían a aumentar a importancia. desta expresión cultural no Brasil e a súa historia. A samba segue sendo un estilo moi popular e celebrado, non só no Entroido e no desfile, senón tamén na carreira de nomes como Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre e moitos outros.

Jorge Aragão e Teresa Cristina © reprodución/Instagram