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मरीना अब्रामोविक हमारे समय की प्रमुख और यकीनन सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन कलाकारों में से एक हैं। शरीर और मन के प्रतिरोध का परीक्षण करने के लिए जानी जाने वाली, उन्होंने मानव मनोविज्ञान और प्रकृति में बहुत महत्वपूर्ण अंतर्दृष्टि प्रदान करने के अलावा लगभग 50 वर्षों तक अपने प्रदर्शन से दर्शकों और आलोचकों को प्रभावित किया है।
नीचे, हम आपको अब्रामोविक के प्रक्षेपवक्र के बारे में अधिक विवरण बताते हैं और उनके कुछ मुख्य कार्यों को दिखाते हैं।
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मरीना अब्रामोविक कौन है?
अब्रामोविक सबसे महान प्रदर्शन कलाकारों में से एक हैं
मरीना अब्रामोविक एक प्रदर्शन कलाकार है जो अपने शरीर को एक विषय और अभिव्यक्ति के उपकरण के रूप में उपयोग करती है। उनके कार्यों का एक सामान्य उद्देश्य है: मनुष्य की शारीरिक और मानसिक सीमाओं की जांच करना। वह अक्सर खुद को "प्रदर्शन कला की दादी" कहती हैं, लेकिन विशेष आलोचकों द्वारा उन्हें "प्रदर्शन कला की भव्य महिला" के रूप में भी जाना जाता है।
अब्रामोविक का जन्म बेलग्रेड, सर्बिया (पूर्व यूगोस्लाविया) में 1946 में हुआ था, और उन्होंने 1970 के दशक की शुरुआत में अपना करियर शुरू किया। पूर्व यूगोस्लाव कम्युनिस्ट पार्टी के गुरिल्लाओं की बेटी, उन्हें एक सख्त परवरिश मिली और दुनिया में दिलचस्पी हो गई बहुत कम उम्र से कला।
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उन्होंने एकेडमी ऑफ पेंटिंग में पेंटिंग का अध्ययन करना चुना1965 में राष्ट्रीय राजधानी में बेलस आर्टेस, लेकिन जल्द ही पता चला कि प्रदर्शन उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति का आदर्श रूप था। सात साल बाद, उन्होंने ज़गरेब, क्रोएशिया में ललित कला अकादमी से स्नातक किया।
उनकी मुख्य व्यावसायिक साझेदारी जर्मन कलाकार उलय के साथ थी, जिनके साथ उनका रिश्ता भी था। 1976 से 1988 तक, दोनों ने एक साथ कई काम किए, जब तक कि एक जोड़े के रूप में अलग होने की घोषणा नहीं की। चीन की महान दीवार के विपरीत दिशा में स्थित, वे एक दूसरे की ओर तब तक चले जब तक वे स्मारक के बीच में नहीं मिले और अलविदा कहा। प्रदर्शन ने "द लवर्स" का खिताब अर्जित किया।
अब्रामोविक के मुख्य कार्य
मरीना अब्रामोविक के बारे में उनके कार्यों का उल्लेख किए बिना बात करना व्यावहारिक रूप से असंभव है, क्योंकि वह शरीर को कलात्मक अन्वेषण के स्थान के रूप में व्याख्या करती है, भले ही आपका स्वास्थ्य परिणामस्वरूप समझौता किया जा सकता है। उनके प्रदर्शन लंबे समय तक चलने वाले होते हैं और अक्सर कलाकार दर्द और खतरे की चरम स्थितियों के अधीन होते हैं।
यह सभी देखें: प्रकृति का नवोन्मेष - अद्भुत पारदर्शी मेंढक से मिलेंअब्रामोविक की कला का एक अन्य केंद्रीय बिंदु जनता के साथ एकीकरण है। वह कलाकार और दर्शक के बीच जुड़ाव के महत्व को मानती हैं। इस कारण से, वह लोगों को अपने प्रदर्शन में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना पसंद करते हैं, जिससे वे सहयोगी बन जाते हैं।
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यह सभी देखें: कोविड-19 एक्स धूम्रपान: एक्स-रे फेफड़ों पर दोनों रोगों के प्रभाव की तुलना करता हैरिदम 10 (1973): यह पहला है"लय" श्रृंखला का प्रदर्शन और स्कॉटलैंड की राजधानी एडिनबर्ग शहर में हुआ। इसमें, अब्रामोविक ने अपनी उंगलियों के बीच की जगह पर चाकू की धार चलाई। हर बार जब उसने गलती की और गलती से खुद को चोट पहुँचाई, तो उसने चाकू बदल दिए और फिर से शुरू कर दिया। इरादा उन्हीं गलतियों का रीमेक बनाने का था, जो अनुष्ठानों और दोहराव के आंदोलन के संदर्भ में थीं।
रिदम 5 (1974): इस प्रदर्शन में, कलाकार ने बेलग्रेड स्टूडेंट सेंटर के फर्श पर एक विशाल तारे के आकार की लकड़ी की संरचना रखी। फिर उसने बाल और नाखून काट दिए और उन्हें निर्माण के किनारों से उत्पन्न आग की लपटों में फेंक दिया। अंत में, Abramović तारे के केंद्र में लेट गया। शुद्धिकरण के विचार के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करते हुए, कलाकार द्वारा बहुत अधिक धुएँ में साँस लेने और होश खो देने के बाद प्रस्तुति को बाधित करना पड़ा।
रिदम 0 (1974): अब्रामोविक के जीवन को खतरे में डालने वाले प्रदर्शनों में से एक। गैलेरिया स्टूडियो मोरा, नेपल्स, इटली में, कलाकार ने एक टेबल के शीर्ष पर सत्तर से अधिक वस्तुओं को रखा। इनमें पेंट, पेन, फूल, चाकू, जंजीर और यहां तक कि एक लोडेड बन्दूक भी थी।
उन्होंने सूचित किया कि छह घंटे की अवधि के भीतर जनता उनके साथ जो चाहे कर सकती है। अब्रामोविक को निर्वस्त्र कर दिया गया, चोटिल कर दिया गया और यहां तक कि उसके सिर पर बंदूक भी तान दी गई। इस प्रदर्शन के साथ कलाकार का उद्देश्य थालोगों के बीच शक्ति संबंधों पर सवाल उठाएं, मनोविज्ञान को समझें और इंसानों के बीच संबंधों का निर्माण करें।
इन रिलेशन इन टाइम (1977): यह प्रदर्शन अब्रामोविक ने कलाकार उले के साथ मिलकर स्टूडियो जी7 में किया था, जो शहर में स्थित है। बोलोग्ना, इटली। 17 घंटे तक दोनों एक-दूसरे की पीठ के बल बैठे रहे और बालों से बंधे रहे। काम के पीछे का इरादा समय, थकान और संतुलन पर प्रतिबिंब को बढ़ावा देना था।
ब्रीदिंग इन/ब्रीदिंग आउट (1977): उले के साथ एक और संयुक्त प्रदर्शन, इस बार बेलग्रेड में दिखाया गया है। अब्रामोविक और वह सिगरेट के फिल्टर द्वारा बंद किए गए अपने नथुने के साथ एक दूसरे के विपरीत घुटने टेकते हैं और अपने मुंह को एक साथ दबाते हैं। इस प्रकार, वे केवल उसी हवा में सांस ले सकते थे।
प्रस्तुति 19 मिनट तक चली: यही वह समय था जब उनके द्वारा साझा की गई ऑक्सीजन खत्म हो गई और दंपति लगभग बेहोश हो गए। काम के साथ पीड़ा की भावना का अनुभव करते हुए, दोनों ने प्रेमपूर्ण अन्योन्याश्रितता पर बहस को प्रोत्साहित करने की मांग की।
रेस्ट एनर्जी (1980): एक बार फिर साथ काम करते हुए, अब्रामोविक और उले आपसी विश्वास पर एक प्रतिबिंब का प्रस्ताव करना चाहते थे। प्रदर्शन में, जो एम्स्टर्डम, हॉलैंड में हुआ था, उन्होंने धनुष को पकड़कर अपने शरीर के वजन को संतुलित किया, जबकि एक तीर कलाकार के दिल पर लक्षित था।
माइक्रोफोनयह दिखाने के लिए इस्तेमाल किया गया था कि कैसे समय बीतने के साथ युगल के दिल की धड़कनें तनाव और घबराहट के साथ तेज हो गईं। प्रदर्शन केवल चार मिनट तक चला और अब्रामोविक के अनुसार, यह उनके करियर के सबसे जटिल प्रदर्शनों में से एक था।
द आर्टिस्ट इज प्रेजेंट (2010): पुर्तगाली में "ए आर्टिस्टा एस्टा प्रेजेंटे", एक दीर्घकालिक प्रदर्शन है और सबसे हाल का प्रदर्शन है सूची और दुनिया भर में बहुत सारे नतीजे प्राप्त किए। MoMA में अपने लगभग चालीस साल के करियर की प्रदर्शनी के दौरान, न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, अब्रामोविक एक कुर्सी पर बैठेंगे और जनता को एक मिनट के लिए मौन में आमने-सामने आने के लिए आमंत्रित करेंगे। प्रदर्शनी के तीन महीनों में, कलाकार ने कुल मिलाकर 700 घंटे प्रदर्शन किया।
उन लोगों में से एक जो प्रदर्शन में भाग लेने के लिए सहमत हुए और अब्रामोविक को आश्चर्यचकित किया, उनके पूर्व साथी उलय थे। दोनों को पुनर्मिलन द्वारा स्थानांतरित किया गया और प्रस्तुति के अंत में हाथ पकड़ लिया।
MoMA, न्यूयॉर्क (2010) में "द आर्टिस्ट इज़ प्रेजेंट" के प्रदर्शन के दौरान मरीना अब्रामोविक और उले।