Ponuditi svijetu jedinstveno gledište na priču ili osjećaj, novi način gledanja i pričanja nečega, temeljni je dio zadatka umjetnika. Kino dopušta doslovno takvu gestu ekspanzije i ekspanzije, s kamerom u ruci i novom idejom u novoj glavi – koja vidi i bilježi svijet s jedinstvenog mjesta. To je i razlog zašto je poznavanje filmova iz drugih zemalja, drugih doba, drugog podrijetla, etničke pripadnosti i drugih žanrova tako važno: da shvatite da ovaj oblik umjetnosti ne živi samo u Hollywoodu i komercijalnoj kinematografiji.

I jest .. u istom smislu u kojem umjetnost može poslužiti kao izvrsno sredstvo za sagledavanje i propitivanje nepravdi i nejednakosti. Da živimo u seksističkom društvu u cjelini, u kojem je rodna nejednakost nametnuta u svakom području svake djelatnosti, naravno, unutar umjetnosti – pa tako i u kinematografiji – ne bi bilo drugačije. Pružanje prostora, otkrivanje, gledanje i očaranost kinematografijom velikih žena, osim širenja vlastitog znanja, a samim time i sentimentalnosti, repertoara i umjetničkih doživljaja kao gledateljica, također je uviđanje takvih nejednakosti i obraćanje pozornosti na njih. .. kao sile protiv kojih se treba boriti.

Povijest kinematografije je, kao i svih njih, i povijest velikih žena, koje su se morale boriti protiv tako krutog sistema, kako bi mogle jednostavno stvarati, izvoditisvoje filmove, nudeći svoja jedinstvena gledišta kao redatelji. Dakle, ovdje izdvajamo popis nekih od ovih briljantnih i borbenih žena, koje su pomogle, svojom umjetnošću, talentom i snagom, iskovati povijest kinematografije, u Brazilu iu svijetu.

1.Alice Guy Blaché (1873.-1968.)

Prije nego što je itko išta napravio, francuska redateljica Alice Guy-Blaché učinila je sve. Nakon što je radila kao redateljica između 1894. i 1922., ona nije samo prva redateljica francuske kinematografije, ona je vjerojatno prva žena koja je režirala film u povijesti i jedna od prvih osoba koja je priznata kao redateljica u svijetu – izvan roda. Nakon što je režirala čak oko 700 filmova u svojoj karijeri, Alice je također producirala, napisala i glumila u svom djelu. Mnogi njegovi filmovi su s vremenom nestali, ali nekoliko se još uvijek može vidjeti. Godine 1922. razvela se, njezin studio je bankrotirao, a Alice više nikada nije snimala. Međutim, mnoge od tehnika koje je razvila i dalje su ključni standardi za snimanje filma.

2. Cléo de Verberana (1909.-1972.)

Započevši svoju karijeru glumice u dobi od 22 godine, 1931., Cléo de Verberana, iz São Paula, postala je prva Brazilka koja je režirala poznati film, s O Mistério do Dominó Preto – Cléo je također producirala i glumila ufilm. Godinu dana ranije, zajedno sa suprugom, osnovala je producentsku kuću Épica Films, u São Paulu, za koju je obavljala sve svoje poslove. Nakon suprugove smrti 1934. zatvorila je svoju producentsku tvrtku i povukla se iz kinematografije. Njegovo je ime, međutim, neizbrisivo zapisano u povijesti brazilske kinematografije.

3. Agnès Varda

Skoro što će napuniti 90 godina, belgijska redateljica Agnès Varda nastavlja raditi i na takav način utjecati ne samo na kinematografiju već i na afirmaciju žena u umjetnosti da nije pretjerano reći da je on jedno od najvećih imena kinematografije i umjetnosti današnjeg svijeta. Polazeći od osjetljivosti na odabir stvarnih scenarija i ne-glumaca u svom radu, koristeći se estetskim eksperimentalizmom rijetke ljepote i snage, Varda se u svom radu bavi temeljnim temama, kao što su ženska, socijalna i klasna pitanja. , stvarni život, margine društva, s dokumentarnim, eksperimentalnim i kreativnim pogledom na to što znači biti žena u svijetu.

4. Chantal Akerman (1950.-2015.)

Stavljajući vlastiti život i stvarni život općenito s avangardom i eksperimentiranjem na platnu, belgijska redateljica Chantal Akerman nije označila samo povijest kinematografije kao jezika, ali i samu žensku – i feminističku – afirmaciju unutar filmova. Njegov klasični film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , iz 1975.smatra se jednim od najvećih kinematografskih djela 20. stoljeća, a kritičari su ga prepoznali kao “vjerojatno prvo remek-djelo kinematografije s 'ženskom' temom.

5. Adélia Sampaio

Činjenica da ime Adélie Sampaio nije odmah prepoznato ne samo u povijesti brazilske kinematografije već iu borbi za društvenu, rodnu i rasnu jednakost u Brazilu govori mnogo o važnosti njegova rada. Kći služavke i siromašnog porijekla, Adélia Sampaio postala je 1984. godine prva crnkinja koja je režirala igrani film u zemlji, s filmom Amor Maldito – koji je Adélia također producirala i napisala. Gotovo nepostojeća prisutnost crnih žena u samom društvenom imaginariju u vezi s brazilskom kinematografijom ilustrira nepravedno brisanje koje je povijest počinila protiv Adélie i mnogih drugih imena, ali u isto vrijeme naglašava snagu njezina rada, koji i danas traje, noseći desetke kratkih i dugometražnih filmova u karijeri.

6. Greta Gerwig

Najmlađa prisutnost na ovom popisu ovdje je predstavljena ne samo zbog svog talenta i kvalitete svog redateljskog debitantskog filma, Lady Bird , ali i za trenutak kada je njegov autorski rad počeo dobivati ​​afirmaciju. Nakon glume u nekoliko filmova, Amerikanka Greta Gerwig postala je poznatija široj javnosti po glumiu Frances Ha . Godine 2017., na vrhuncu ženske afirmacije ne samo u Hollywoodu nego i diljem svijeta, debitirala je kao autorica i redateljica s filmom Lady Bird – koji nije bio nominiran i osvojio je najvažnije nagrade u kategoriji, a postao je jedan od najcjenjenijih novijih filmova od strane kritičara.

7. Kathryn Bigelow

Oscar je danas nagrada s mnogo više komercijalne nego umjetničke snage. To, međutim, ne umanjuje veličinu političke i kritičke pozornosti koju nagrade nude – i kulturni utjecaj koji film može postići nagradom. Iz tog razloga, američka redateljica Kathryn Bigelow ističe svoju važnost ne samo zbog toga što je osvojila svemir kao snažno ime među muškom većinom za postizanje uspjeha u Hollywoodu, već i zbog toga što je postala prva žena – i dosad jedina – koja je osvojila, samo 2009. nagradu za najbolju režiju koju dodjeljuje Američka filmska akademija, s filmom Rat protiv terora .

8. Lucrecia Martel

Ako je argentinska kinematografija od kasnih 1990-ih doživjela renesansu koja je danas svrstava među najzanimljivije na svijetu, to je također zahvaljujući radu redateljice Lucrecije Martel. Već u svom debiju kao redateljica i autorica, s La Ciénaga , 2002., Martel je prepoznata i nagrađivana diljem svijeta. U potrazi za sirovom i dirljivom istinom, redatelj, producent iArgentinska autorica svoje narative često kruži oko buržoazije i svakodnevnog života u svojoj zemlji, a njezinu premijeru američki su kritičari ocijenili najboljim latinoameričkim filmom desetljeća. U dobi od 51 godine, Lucrecia još uvijek ima dugu karijeru pred sobom, kao jedna od najzanimljivijih redateljica današnjice.

9. Jane Campion

Kao i Bigelow, Novozelanđanka Jane Campion zaslužuje priznanje ne samo zbog svog nevjerojatnog redateljskog rada – s jasnim naglasak na sjajnom filmu Klavir iz 1993. – kao i za njegova simbolička i politička postignuća unutar akademija i nagrada. Campion je bila druga – s užeg popisa od samo četiri imena – redateljica koja je bila nominirana za Oscara, a postala je, s filmom Klavir , prva (i, do sada, jedina) žena koja je osvojila Oscara Zlatna palma, glavna nagrada na prestižnom filmskom festivalu u Cannesu, 1993. Za isti film dobila je i Oscara za najbolji originalni scenarij.

10. Anna Muylaert

Malo je imena danas koja se po prestižu i priznanju u brazilskoj kinematografiji mogu usporediti s Annom Muylaert. Nakon režije Durval Discos i É Proibido Fumar , Anna je postigla komercijalni, kritički i nagradni uspjeh diljem svijeta remek-djelom Que Horas Ela Volta? , 2015. razumno uhvatio duh ategobno vrijeme društvene i političke erupcije u Brazilu – iz kojega do danas još uvijek nismo izašli – , Que Horas Ela Volta? (koje je na engleskom dobilo čudan naslov The Second Majka , ili Druga majka) čini se da savršeno označava temeljni dio povijesnih sukoba koji razdvajaju klase u zemlji, i koji čak i danas određuju ton osobnih, profesionalnih i društvenih odnosa ovdje.