A szamba egy zenei műfaj, egy tánctípus, a brazil kultúra emblematikus kulturális jelensége - de mindenekelőtt sokkal több annál. A szamba története olyan szintézise annak, ami országunk, jóban-rosszban, hogy nem lenne túlzás azt mondani, hogy a ritmus segített feltalálni Brazíliát, ahogyan mi ismerjük - és így kiválasztani 6 nagy szamba nevet, hogy minden ritmus szerelmesének vagyA brazil zenét ismernie kell, és nem könnyű feladat a lemezgyűjteményében tudni. A Bahiában alapított és Rio de Janeiróban született szamba, amelynek gyökerei szilárdan gyökereznek Brazília fekete lakosságának fájdalmas és erős, küzdelmes és munkás történelmében, sokféle formában a szamba az alapvető nemzeti ritmus, és zenénk egyik legmagasabb és legcsillogóbb pontja.

A surdo jelzi a szamba dobogó szívét © Getty Images

-Hogy Rio de Janeiro a spanyolnátha után a történelem egyik legnagyobb karneválját rendezte meg

A szamba óriások listája is hatalmas, és bármilyen válogatás elfogadhatatlan igazságtalanságot követne el. Hogyan hagyhatnánk ki olyan művészeket, mint Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila és még sokan mások? A válogatás itt olvasható.bemutatott, ezért csak egy A kihagyott példák alapján egy másik, ugyanilyen tisztességes és megkérdőjelezhetetlen listát is lehetne készíteni: a szamba ugyanis olyan hatalmas, mint amilyen hatalmas a brazil kultúra.

A Baianas: A szambaiskolák a szambakultúra fontos részét képezik © Getty Images

-Rio karneválja most ünnepelheti az 1. női dobosmestert

Az itt kiválasztott nevek mindenképpen a ritmus kiválóságát, fontosságát, sikerét és mélységét képviselik az országban. Olyan férfiak és nők, akik életükkel és munkájukkal megteremtették és továbbfejlesztették az egyik olyan kulturális kifejezést, amely a legjobban kifejezi Brazília legjavát. Bahia hátsó udvaraiból és Rio de Janeiro nyomornegyedeiből a gitár, a cavaquinho, a mandolin, a surdo, a tamburin, a tambura, aütőhangszerek, a szamba hangjai és szívei ma egész Brazíliában elterjedtek - egyfajta igazi és legnagyobb nemzeti kincsként.

Beth Carvalho

Beth Carvalho 2007-ben a svájci Montreux-i fesztiválon © Getty Images

Beth Carvalho jelentősége a brazíliai szamba fejlődésében olyan nagy, hogy több mint 50 éves pályafutása során a ritmus szinonimájává vált az igazsággal. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" és "Andança". a "szamba keresztanyja" becenév a teljességre utal - nemcsak mint Brazília egyik legnagyobb énekesnője, hanem mint művész és aktivista is.

Cartola és Beth Carvalho © reprodukció/Youtube

Beth megnyitotta az utat sok más név előtt, mint Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, és olyan zsenik újrafelfedezéséhez és megszilárdításához is, mint Cartola és Nelson Cavaquinho - olyan zeneszerzők, akik, amikor Beth felvételt készített, végre elismerést és támogatást kaptak. Beth Carvalho tökéletes példája annak, hogy a szamba milyen emelkedett értelemben lehet: túl egy nagyszerű formája a szamba zenéjének.művészet, egy nép történelmének fontos része.

Cilinder

Sokak számára Cartola a legnagyobb mangueirense sambista a történelemben © Wikimedia Commons

Annak ellenére, hogy az 1930-as években olyan nagy művészek készítettek felvételeket, mint Carmem Miranda, Araci de Almeida, Francisco Alves és Silvio Caldas, Cartola csak az 1970-es évek közepén, már 66 éves korában jutott el odáig, hogy saját albumot vegyen fel, miután őrként, gondnokként, házmesterként dolgozott, szembenézve az alkoholizmussal és a szegénységgel. Felesége, Zica mentette meg őt, és a szambát is: elvittékBeth Carvalho első, 1974-es lemeze kivétel nélkül remekművek repertoárját gyűjti össze: "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise". - és ez csak az A oldala az LP-nek, amelyen az "Alvorada", az "Alegria" és még sok más is szerepel.

Cartola és Dona Zica a zeneszerző második albumának borítóján © reprodukció

Két évvel később, a második album - hasonlóan zseniális, olyan dalokkal, mint a "The World is a Mill", "Reception Room", "I Need to Find Myself", "Ensaboa" és "Roses Don't Speak". - Ha Mangueira ma már a szamba intézménye, az nagyrészt Cartolának köszönhető - és ha mondhatjuk, hogy léteznek zsenik, Cartola biztosan közéjük tartozik.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara volt az első nő, aki szamba-enredót írt egy szambaiskola számára © Getty Images

Dona Ivone Lara sokáig megosztotta ápolói munkáját azzal a feladattal, hogy úttörő legyen mindenben, amit a szambán belül tett - hogy az egyik legnagyobb brazil zeneszerző és énekesnő legyen, és a szambát nemcsak fekete, hanem női történelemként is megalapozza - a "Tias"-októl kezdve, akik megalapították a ritmust Rióban, Ivone Lara koronázásáig, amikor 1965-ben az első nő lett, aki komponált egyA főcímdal az "Os Cinco Bailes da História do Rio" volt, az iskola pedig az Império Serrano, amely abban az évben második lett.

A zeneszerző egy felvonuláson az Império Serranóval 1990-ben © Wikimedia Commons

Dalai, mint például a "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" és "Nasci para Sofrer". 2012-ben az Império Serrano királynőként tüntette ki - egyike azoknak, akik nemcsak a zene, hanem az ország színvonalát is emelik.

Nelson Cavaquinho

Jelenet a Leon Hirszman által rendezett, Nelson Cavaquinhóról szóló briliáns dokumentumfilmből © reprodukció

Ha a cariocai Nelson Antônio da Silva csak a "Juízo Final" című szambát komponálta volna, akkor is megérdemelné, hogy jelen legyen ezen vagy bármely más listán - de Nelson Cavaquinho sokkal többet tett. Ugyanezt az állítást végül is tisztességesen és vitathatatlanul meg lehetne tenni az olyan szambákról, mint a "A virág és a tüske", "Száraz levelek", "Én és a virágok" A tragikum a hétköznapiságra kényszerül Nelson munkásságában, aki az egyszerűt és a hétköznapiságot költészete révén az élet mélységeinek szubsztrátumává alakítja át.

Nelson a színpadon Clementina de Jesus-szal © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho törzsvendég volt a Zicartolában, a Cartola és Zica által alapított bárban, amely mindössze másfél évig működött, de történelmi találkozóhellyé vált - itt indult Paulinho da Viola karrierje, és Nelson is többször fellépett.az emberi érzelgősség fényes, de egyben sötét aspektusait egy igazán zseniális műben.

Jézus Kelemenje

Clementina játszik a cuícán © Wikimedia Commons

Clementina de Jesus 1901-ben született Valença városában, Rio de Janeiro állam belsejében, és egyike azon művészeknek, akik csak életük második felében találtak elismerésre, sőt karrierre.a műfaj egyik legfontosabb művészévé válik, és a negritude erejét is hangsúlyozza és ünnepli a szambában és Brazíliában.

Clementina a francia-olasz énekesnő, Caterina Valente mellett © Getty Images

Mielőtt a "A magas párt királynője" Clementina évtizedekig cselédként dolgozott, mígnem 1963-ban Hermínio Belo de Carvalho zeneszerző biztatását kapta. A brazil zene összes nagyja körében hamar kivívott tiszteletet nemcsak azért a nagyszerű énekesnőért, aki 63 évesen lépett a nyilvánosság elé, hanem azért is, amit képviselt: a fekete emberek, az afrikai kultúra, a zene mint elem történelmét, magát a zenétClementinát több szambaiskola is kitüntette, és királyi családtagként ismerték el: beceneve nem véletlenül volt "Rainha Ginga".

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola Brazília egyik legnagyobb dalszerzője © Getty Images

Beth Carvalhóhoz hasonlóan Paulinho da Viola is "fiatal" művész ezen a listán: karrierje "csak" az 1960-as években kezdődött, pontosabban a legendás Zicartola színpadán. Fiatal kora azonban fordítottan arányos volt énekesi, gitáros és főleg zeneszerzői tehetségének és eleganciájának dimenziójával. 1970-ben a hatalmas sikert arató "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - a legtöbbet játszott dal az ország rádióiban abban az évben. - Paulinhót az egész ország számára olyan művészként mutatta volna be, aki a szamba fényét nagy intenzitással égeti.

Paulinho és Martinho da Vila az 1970-es évek elején © Wikimedia Commons

Paulinho da Viola egész repertoárja kifogástalan és zseniális, és olyan zseniális gyöngyszemek, mint a "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" és "Argument". Paulinho da Viola igazi költő, mintha az általa annyira csodált nagy mesterek - akiknek ő is részese lett - szavainak lényegi bölcsességét és teljes szépségét akarná dalaiba belevésni.

-Odoyá, Iemanjá: 16 dal a tenger királynője előtt tisztelegve

Samba története

A szamba eredete vitatott: egyesek szerint a bahi "recôncavo" 19. században keletkezett, míg mások azt állítják, hogy a ritmus a Rio de Janeiro-i Estácio környékén született az 1920-as években - és valószínűleg mindegyik pontatlanul igaz. A bahi "Tias" a "recôncavo"-ból származik, és segített a ritmus meghonosításában a cariocai talajon, amely modernizálódott és felvette azt az arcát, amivé vált.A ritmust még kriminalizálták is, és rendőri elnyomásnak is kitették - Estácio szambistái és gitárosaik ellen -, de később nemzeti szimbólummá vált.

Ismael Silva, az Estácio negyed szambaiskoláinak egyik alapítója © Wikimedia Commons

-Az isteni Elizeth Cardoso 100. évfordulója: egy nő harca a művészi karrierért az 1940-es években

A szambaiskolai felvonulások

Hivatalosan az első felvett szamba a "Pelo Telefone", Donga által, de ez a cím is erősen megkérdőjelezett és vitatott. A karneválhoz való kötődés, a blocos de rua (utcai szambázók) és a szambaiskolák felvonulásai segítik, különösen az 1930-as évektől kezdve, hogy a ritmus még népszerűbb és elfogadottabb legyen - a "Deixa Falar", amelyet Estácio szambisták, például Ismael Silva alapított 1928-ban, a "Deixa Falar".Az első versenyfelvonulást Mario Filho újságíró szervezte 1932-ben.

-A riói szamba iskolai felvonulások történetének 10 legpolitikusabb pillanata

Befolyás és siker - a mai napig

Zeca Pagodinho Brazília egyik legsikeresebb dalszerzője © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil és Jorge Ben Jor 44 évvel a történelmi album után újra együtt vesznek fel lemezt

A szambából bontakoznak ki olyan nagysikerű és fontos ritmusok, mint a pagode és a bossa nova, amelyek szintén hozzájárulnak e kulturális kifejezés jelentőségének kiterjesztéséhez Brazíliában és annak történelmében. A szamba a mai napig rendkívül népszerű és ünnepelt stílus - nem csak a karneválon és a felvonulásokon, hanem olyan nevek karrierjében is, mint például Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre, Dudu Nobre. és sokan mások.

Jorge Aragão és Teresa Cristina © reproduction/Instagram