Պատմության կամ զգացմունքի վերաբերյալ աշխարհին եզակի տեսակետ առաջարկելը, ինչ-որ բան տեսնելու և պատմելու նոր ձև, արվեստագետի առաջադրանքի հիմնարար մասն է: Կինոն բառացիությանը թույլ է տալիս ընդարձակման և ընդլայնման նման ժեստ՝ տեսախցիկը ձեռքին և նոր գաղափարը նոր գլխում, որը տեսնում և գրանցում է աշխարհը եզակի վայրից: Սա է նաև պատճառը, որ այլ երկրների, այլ տարիքի, այլ ծագման, էթնիկական և այլ ժանրերի ֆիլմեր իմանալն այդքան կարևոր է. հասկանալ, որ արվեստի այս ձևը միայն հոլիվուդյան և կոմերցիոն կինոյում չէ:

Եվ դա է: Նույն իմաստով, որ արվեստը կարող է ծառայել որպես գերազանց միջոց՝ ընկալելու և կասկածի տակ դնելու անարդարություններն ու անհավասարությունները։ Եթե ​​մենք ապրում ենք որպես ամբողջություն սեքսիստական ​​հասարակության մեջ, որտեղ գենդերային անհավասարությունը պարտադրված է յուրաքանչյուր գործունեության յուրաքանչյուր բնագավառի վրա, բնականաբար, արվեստում, և նաև կինոյում, դա այլ կերպ չէր լինի: Տարածություն առաջարկելը, բացահայտելը, դիտելը և հմայվելը մեծ կանանց կինոնկարով, ի լրումն սեփական գիտելիքների, դրանով իսկ որպես հանդիսատեսի սենտիմենտալիզմի, ռեպերտուարային և գեղարվեստական ​​փորձառությունների ընդլայնմանը, նաև նման անհավասարությունների գիտակցումն ու դրանց վրա ուշադրություն դարձնելն է։ որպես ուժեր, որոնց դեմ պետք է պայքարել:

Կինոյի պատմությունը, ինչպես բոլորը, նույնպես մեծ կանանց պատմություն է, ովքեր ստիպված էին պայքարել նման կոշտ համակարգի դեմ, որպեսզի կարողանան պարզապես ստեղծագործել, կատարելիրենց ֆիլմերը՝ առաջարկելով իրենց յուրահատուկ տեսակետները որպես ռեժիսոր: Այսպիսով, այստեղ մենք առանձնացնում ենք այս փայլուն և մարտնչող կանանցից մի քանիսի ցուցակը, ովքեր իրենց արվեստով, տաղանդով և ուժով օգնեցին կերտել կինոյի պատմությունը Բրազիլիայում և աշխարհում:

1. Ալիս Գի Բլաշեն (1873-1968)

Նախքան որևէ մեկն ինչ-որ բան անելը, ֆրանսիացի ռեժիսոր Ալիս Գի-Բլաշեն արել էր այդ ամենը: 1894-ից 1922 թվականներին աշխատելով որպես ռեժիսոր՝ նա ոչ միայն ֆրանսիական կինոյի առաջին կին ռեժիսորն է, այլև, հավանաբար, պատմության մեջ առաջին կինն է, ով ֆիլմ է նկարահանել և աշխարհում առաջիններից է, ով ճանաչվել է որպես ռեժիսոր։ - սեռից դուրս: Իր կարիերայի ընթացքում նկարահանելով ոչ պակաս, քան մոտ 700 ֆիլմ՝ Ալիսը նաև պրոդյուսեր է, գրել և խաղացել է իր ստեղծագործություններում։ Նրա ֆիլմերից շատերը ժամանակի ընթացքում անհետացել են, բայց մի քանիսը դեռ կարելի է տեսնել: 1922 թվականին նա ամուսնալուծվեց, նրա ստուդիան սնանկացավ, և Էլիսն այլևս չնկարահանվեց։ Նրա մշակած տեխնիկաներից շատերը, սակայն, դեռևս կարևոր չափորոշիչներ են ֆիլմ ստեղծելու համար:

2. Կլեո դե Վերբերանա (1909-1972)

Սկսելով իր կարիերան որպես դերասանուհի 22 տարեկանում, 1931 թվականին, Կլեո դե Վերբերանան Սան Պաուլոյից, դարձավ առաջին բրազիլուհին, ով նկարահանեց հանրահայտ ֆիլմ, O Mistério do Dominó Preto – Cléo-ն նաև պրոդյուսեր և խաղաց ֆիլմում:ֆիլմ. Մեկ տարի առաջ նա իր ամուսնու հետ Սան Պաուլոյում հիմնեց Épica Films պրոդյուսերական ընկերությունը, որի համար կատարեց իր բոլոր աշխատանքները։ 1934 թվականին ամուսնու մահից հետո նա փակեց իր պրոդյուսերական ընկերությունը և հեռացավ կինոյից։ Նրա անունը, սակայն, անջնջելիորեն դրոշմված է բրազիլական կինոյի պատմության մեջ:

3. Ագնես Վարդա

Մոտավորապես 90 տարեկան բելգիացի կինոռեժիսոր Ագնես Վարդան շարունակում է աշխատել և ազդել ոչ միայն կինոյի, այլև արվեստում կանացի հաստատման վրա։ որ առանց չափազանցության կարելի է ասել, որ նա այսօր աշխարհի կինոյի և արվեստի ամենամեծ անուններից է։ Սկսած իր ստեղծագործության իրական սցենարների և ոչ դերասանների ընտրության նկատմամբ զգայունությունից և օգտագործելով հազվագյուտ գեղեցկության և ուժի գեղագիտական ​​փորձարարականություն՝ Վարդան իր աշխատանքում առնչվում է հիմնարար խնդիրներին, ինչպիսիք են կանացի, սոցիալական և դասակարգային խնդիրները: , իրական կյանքը, հասարակության լուսանցքները, փաստագրական, փորձարարական ու ստեղծագործական հայացքով, թե ինչ է նշանակում կին լինել աշխարհում:

4. Շանտալ Աքերման (1950-2015)

Սեփական կյանքն ու իրական կյանքը, ընդհանուր առմամբ, միախառնելով ավանգարդի և էկրանի փորձարկումների հետ, բելգիացի կինոռեժիսոր Շանտալ Աքերմանը նշել է, որ ոչ: միայն կինոյի պատմությունը որպես լեզվի, բայց նաև շատ կանացի և ֆեմինիստական ​​հաստատումը ֆիլմերում: Նրա դասական ֆիլմը Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , 1975 թ.համարվել է 20-րդ դարի մեծ կինեմատոգրաֆիական գործերից մեկը և քննադատների կողմից ճանաչվել որպես «հնարավոր է կինոյի առաջին գլուխգործոցը՝ «կանացի» թեմայով:

5. Ադելյա Սամպայո

Այն փաստը, որ Ադելյա Սամպայոյի անունը անմիջապես չի ճանաչվել ոչ միայն բրազիլական կինոյի պատմության մեջ, այլև սոցիալական, գենդերային և ռասայական հավասարության համար մղվող պայքարում։ Բրազիլիայում շատ բան է ասում իր աշխատանքի կարևորության մասին: Սպասուհու դուստր և աղքատ ծագում ունեցող Ադելյա Սամպայոն 1984 թվականին դարձավ առաջին սևամորթ կինը, ով գեղարվեստական ​​ֆիլմ է նկարահանել երկրում՝ Amor Maldito ֆիլմով, որի պրոդյուսերն ու հեղինակն է նաև Ադելիան: Սևամորթ կանանց գրեթե գոյություն չունեցող ներկայությունը բրազիլական կինոյի սոցիալական երևակայության մեջ ցույց է տալիս պատմության անարդար ջնջումը, որը կատարվել է Ադելիայի և շատ այլ անունների դեմ, բայց միևնույն ժամանակ ընդգծում է նրա աշխատանքի ուժը, որը շարունակվում է նաև այսօր: տասնյակ կարճամետրաժ և գեղարվեստական ​​ֆիլմեր իր կարիերայում:

6. Գրետա Գերվիգ

Այս ցանկի ամենաերիտասարդ ներկայությունը այստեղ ներկայացված է ոչ միայն իր տաղանդի և որպես ռեժիսորի դեբյուտային ֆիլմի որակի համար, Lady Bird , այլեւ այն պահի համար, երբ նրա հեղինակային աշխատանքը սկսեց ճանաչում ձեռք բերել։ Մի քանի ֆիլմերում նկարահանվելուց հետո ամերիկուհի Գրետա Գերվիգը լայն հանրությանը ավելի հայտնի դարձավ դերասանական խաղով Frances Ha -ում: 2017 թվականին, ոչ միայն Հոլիվուդում, այլև ամբողջ աշխարհում կանացի հաստատման գագաթնակետին, նա առաջին անգամ հանդես եկավ որպես հեղինակ և ռեժիսոր Lady Bird -ի հետ, որը չի առաջադրվել և արժանացել է ամենակարևոր մրցանակներին անվանակարգում և դարձել Քննադատների կողմից ամենաբարձր գնահատված վերջին ֆիլմերից մեկը:

7. Քեթրին Բիգելոու

Օսկարն այսօր շատ ավելի կոմերցիոն ուժ ունեցող մրցանակ է, քան գեղարվեստական ​​ուժը: Սա, սակայն, չի նվազեցնում մրցանակների առաջարկած քաղաքական և քննադատական ​​ուշադրության ծավալը, և այն մշակութային ազդեցությունը, որը ֆիլմը կարող է ձեռք բերել մրցանակաբաշխության միջոցով: Այդ իսկ պատճառով, ամերիկացի ռեժիսոր Քեթրին Բիգելոն հաստատում է իր կարևորությունը ոչ միայն Հոլիվուդում հաջողության հասնելու համար արական մեծամասնության շրջանում որպես ուժեղ անուն տիեզերք նվաճելու, այլև առաջին կինը, և մինչ այժմ միակը, որ հաղթում է, միայն 2009 թվականին Ամերիկյան կինոակադեմիայի լավագույն ռեժիսորի մրցանակը՝ Ահաբեկչության դեմ պատերազմը ֆիլմով։

8. Lucrecia Martel

Եթե արգենտինական կինոն վերածնունդ է ապրել 1990-ականների վերջից, որն այսօր այն դասում է աշխարհի ամենահետաքրքիրների շարքին, դա նաև աշխատանքի շնորհիվ է: ռեժիսոր Լուկրեսիա Մարտելի։ Արդեն որպես ռեժիսոր և հեղինակ իր դեբյուտում՝ La Ciénaga -ում, 2002 թվականին Մարտելը ճանաչվեց և արժանացավ մրցանակների ամբողջ աշխարհում։ Փնտրելով հում և հուզիչ ճշմարտություն՝ ռեժիսորը, պրոդյուսերը ևԱրգենտինացի հեղինակն իր պատմությունները սովորաբար շրջանառում է իր երկրի բուրժուազիայի և առօրյա կյանքի շուրջ, և նրա պրեմիերան ամերիկացի քննադատների կողմից համարվում էր տասնամյակի լավագույն լատինաամերիկյան ֆիլմը: 51 տարեկանում Լուկրեսիային դեռ երկար կարիերա է սպասվում՝ որպես այսօրվա ամենահետաքրքիր ռեժիսորներից մեկը:

9. Ջեյն Քեմփիոն

Ինչպես Բիգելոուն, այնպես էլ նորզելանդուհի Ջեյն Քեմփիոնը արժանի է ճանաչման ոչ միայն իր անհավատալի աշխատանքի համար՝ որպես ռեժիսոր. շեշտը դրվել է 1993 թվականի Դաշնամուրը մեծ ֆիլմի վրա, ինչպես նաև ակադեմիաներում և մրցանակաբաշխություններում նրա խորհրդանշական և քաղաքական նվաճումների համար: Քեմփիոնը երկրորդն էր՝ ընդամենը չորս անունից բաղկացած կարճ ցուցակից, ռեժիսորը, ով առաջադրվեց Օսկարի, և Դաշնամուրով -ով դարձավ առաջին (և առայժմ միակ) կինը, ով շահեց մրցանակը։ «Ոսկե արմավենու ճյուղ»՝ Կաննի հեղինակավոր կինոփառատոնի գլխավոր մրցանակը, 1993 թվականին: Նույն ֆիլմի համար նա նաև արժանացել է «Օսկար»-ի «Լավագույն օրիգինալ սցենար» անվանակարգում:

10: Աննա Մույլաերտ

Այսօր քիչ անուններ կան, որոնք բրազիլական կինոյի հեղինակությամբ և ճանաչվածությամբ համեմատվում են Աննա Մույլաերտի հետ: Durval Discos և É Proibido Fumar ռեժիսորից հետո Աննան հասավ կոմերցիոն, քննադատական ​​և մրցանակային հաջողությունների ամբողջ աշխարհում՝ Que Horas Ela Volta? գլուխգործոցով, 2015թ. խելամտորեն գրավել է ոգին աԲրազիլիայում սոցիալական և քաղաքական ժայթքման անհանգիստ ժամանակաշրջանը, որից մինչ օրս մենք դեռ կարծես թե չենք առաջացել – , Que Horas Ela Volta? (որն անգլերենում ստացավ Երկրորդը հետաքրքիր տիտղոսը Մայրը կամ Երկրորդ մայրը) կարծես կատարելապես նշանակում է պատմական հակամարտությունների հիմնարար մասը, որոնք բաժանում են երկրում դասակարգերը, և որոնք նույնիսկ այսօր սահմանում են անձնական, մասնագիտական ​​և սոցիալական հարաբերությունների երանգը այստեղ: