Að bjóða heiminum upp á einstakt sjónarhorn á sögu eða tilfinningu, nýja leið til að sjá og segja eitthvað, er grundvallaratriði í verkefni listamanns. Kvikmyndagerð leyfir bókstafi slíka útrás og útrás, með myndavél í hendi og nýja hugmynd í nýju höfði – sem sér og skráir heiminn frá einstökum stað. Þetta er líka ástæðan fyrir því að það er svo mikilvægt að þekkja kvikmyndir frá öðrum löndum, öðrum aldri, öðrum uppruna, þjóðerni og öðrum tegundum: að skilja að þetta listform lifir ekki aðeins í Hollywood og verslunarbíói.

Og það er ... í sama skilningi og list getur verið frábær leið til að skynja og efast um óréttlæti og ójöfnuð. Ef við búum í kynjasamfélagi í heild, þar sem kynjamisrétti er þröngvað á öllum sviðum hverrar starfsemi, náttúrulega, innan listanna – og líka í kvikmyndagerð – væri það ekki öðruvísi. Að bjóða upp á pláss, uppgötva, horfa á og töfra sig af kvikmyndagerð stórkostlegra kvenna, auk þess að auka eigin þekkingu og þar með tilfinningasemi, efnisskrá og listupplifun sem áhorfanda, er líka að átta sig á slíku misrétti og gefa því gaum. .. sem öfl til að berjast gegn.

Saga kvikmynda er, eins og þau öll, einnig saga stórkostlegra kvenna, sem þurftu að berjast gegn svo stífu kerfi, til að geta einfaldlega skapað, framkvæmakvikmyndir þeirra, sem bjóða upp á einstök sjónarhorn þeirra sem leikstjóra. Svo, hér aðskiljum við lista yfir nokkrar af þessum frábæru og baráttukonum, sem hjálpuðu, með list sinni, hæfileikum og styrk, að móta sögu kvikmynda, í Brasilíu og í heiminum.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Áður en nokkur hafði gert eitthvað hafði franski leikstjórinn Alice Guy-Blaché gert allt. Eftir að hafa starfað sem leikstjóri á árunum 1894 til 1922, er hún ekki aðeins fyrsti kvenkyns leikstjóri franskrar kvikmyndagerðar, hún er líklega fyrsta konan til að leikstýra kvikmynd í sögunni og ein af fyrstu manneskjunum til að hljóta viðurkenningu sem leikstjóri í heiminum. - handan tegundarinnar. Eftir að hafa leikstýrt hvorki meira né minna en um 700 kvikmyndum á ferlinum, framleiddi, skrifaði og lék einnig í verkum sínum. Margar af myndum hans hafa horfið í tímans rás en nokkrar má enn sjá. Árið 1922 skildi hún, stúdíóið hennar varð gjaldþrota og Alice tók aldrei aftur upp kvikmyndir. Margar af þeim aðferðum sem hún hefur þróað eru þó enn nauðsynlegar viðmiðanir til að gera kvikmynd.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Eftir að hafa byrjað feril sinn sem leikkona 22 ára að aldri, árið 1931, Cléo de Verberana, frá São Paulo, varð fyrsta brasilíska konan til að leikstýra þekktri kvikmynd, með O Mistério do Dominó Preto – Cléo framleiddi og lék einnig í kvikmyndinnikvikmynd. Ári áður stofnaði hún, ásamt eiginmanni sínum, framleiðslufyrirtækið Épica Films, í São Paulo, sem hún vann öll sín störf fyrir. Eftir lát eiginmanns síns árið 1934 lokaði hún framleiðslufyrirtæki sínu og dró sig út úr kvikmyndagerð. Nafn hans er hins vegar óafmáanlegt í sögu brasilískrar kvikmyndagerðar.

3. Agnès Varda

Um það bil 90 ára heldur belgíski kvikmyndagerðarmaðurinn Agnès Varda áfram að starfa og hafa áhrif á slíkan hátt, ekki bara kvikmyndir heldur einnig kvenlega staðfestingu í listum að það er ekki ofsögum sagt að hann sé eitt stærsta nafnið í kvikmyndum og myndlist í heiminum í dag. Með því að byrja á næmni fyrir vali á raunverulegum atburðarásum og ekki-leikurum í verkum sínum, og nota fagurfræðilega tilraunamennsku af sjaldgæfum fegurð og styrk, fjallar Varda í verkum sínum um grundvallaratriði, svo sem kvenleg, félagsleg og stéttarleg málefni. , raunveruleikanum, jaðri samfélagsins, með heimildalegu, tilraunakenndu og skapandi sjónarhorni á hvað það þýðir að vera kona í heiminum.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Blanda eigin lífi og raunveruleika almennt við framúrstefnu og tilraunir á skjánum, merkti belgíska kvikmyndagerðarmaðurinn Chantal Akerman ekki aðeins sögu kvikmynda sem tungumáls, heldur líka hina mjög kvenlegu – og femínísku – staðfestingu innan kvikmynda. Klassísk kvikmynd hans Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , frá 1975, ertalið eitt af stóru kvikmyndaverkum 20. aldar og var viðurkennt af gagnrýnendum sem „mögulega fyrsta meistaraverk kvikmyndarinnar með hið „kvenlega“ sem þema.

5. Adélia Sampaio

Sú staðreynd að nafn Adélia Sampaio var ekki strax viðurkennt, ekki aðeins í sögu brasilískrar kvikmyndagerðar heldur einnig í baráttunni fyrir félagslegu, kynja- og kynþáttajafnrétti í Brasilíu segir margt um mikilvægi vinnu hans. Dóttir vinnukonu og af fátækum uppruna varð Adélia Sampaio, árið 1984, fyrsta blökkukonan til að leikstýra kvikmynd í fullri lengd í landinu, með myndinni Amor Maldito – sem Adélia framleiddi og skrifaði einnig. Nærvera svartra kvenna sem er nánast engin í hinum mjög félagslega ímyndunarafli varðandi brasilíska kvikmyndagerð sýnir ósanngjarna eyðingu sem sagan framdi gegn Adélia og svo mörgum öðrum nöfnum, en undirstrikar um leið styrk verk hennar, sem heldur áfram, í dag, með tugir stuttmynda og kvikmynda í fullri lengd á ferlinum.

6. Greta Gerwig

Yngsta viðveran á þessum lista hér er ekki aðeins kynnt fyrir hæfileika sína og gæði frumraunarinnar sem leikstjóri, Lady Bird , en einnig fyrir augnablikið þegar höfundarverk hans fóru að hljóta viðurkenningu. Eftir að hafa leikið í nokkrum kvikmyndum varð hin bandaríska Greta Gerwig betur þekkt meðal almennings fyrir leiklistí Frances Ha . Árið 2017, á hátindi kvenkyns staðfestingar, ekki aðeins í Hollywood heldur um allan heim, hóf hún frumraun sem rithöfundur og leikstjóri með Lady Bird – sem hefur ekki verið tilnefnd og unnið mikilvægustu verðlaunin í flokknum, og varð ein af mest metnum nýlegum myndum gagnrýnenda.

7. Kathryn Bigelow

Óskarsverðlaunin eru í dag verðlaun með miklu meira viðskiptalegum krafti en listrænum krafti. Þetta dregur þó ekki úr því pólitíska og gagnrýna kastljósi sem verðlaunin bjóða upp á – og þau menningarlegu áhrif sem kvikmynd getur náð með verðlaununum. Af þessum sökum fullyrðir bandaríski leikstjórinn Kathryn Bigelow mikilvægi hennar ekki aðeins fyrir að hafa sigrað geiminn sem sterkt nafn meðal karla í meirihluta til að ná árangri í Hollywood, heldur einnig fyrir að hafa orðið fyrsta konan – og hingað til sú eina – til að vinna, bara árið 2009, verðlaun bandarísku kvikmyndaakademíunnar fyrir besta leikstjórann, með myndinni The War on Terror .

8. Lucrecia Martel

Ef argentínsk kvikmyndahús hefur fengið endurreisn síðan seint á tíunda áratugnum sem í dag er meðal þeirra áhugaverðustu í heiminum, er það einnig verkinu að þakka. leikstjórans Lucrecia Martel. Þegar í frumraun sinni sem leikstjóri og rithöfundur, með La Ciénaga , árið 2002, hlaut Martel viðurkenningu og verðlaun um allan heim. Að leita að hráum og áhrifamiklum sannleika, leikstjórinn, framleiðandinn ogArgentínskur rithöfundur dreifir frásögnum sínum almennt um borgarastéttina og hversdagslífið í heimalandi sínu og frumsýning hennar var af bandarískum gagnrýnendum talin besta rómönsk-ameríska kvikmynd áratugarins. Þegar hún er 51 árs á Lucrecia enn langan feril fyrir höndum, enda einn áhugaverðasti leikstjórinn í dag.

9. Jane Campion

Eins og Bigelow á nýsjálenska Jane Campion skilið að hljóta viðurkenningu ekki aðeins fyrir ótrúlega störf sín sem leikstjóri – með skýrum hætti. áhersla á hina frábæru kvikmynd The Piano , frá 1993 – sem og fyrir táknræn og pólitísk afrek hans innan akademía og verðlauna. Campion var annar – af stuttum lista með aðeins fjórum nöfnum – leikstjórinn sem var tilnefndur til Óskarsverðlauna og varð, með The Piano , fyrsta (og hingað til, eina) konan til að vinna Gullpálminn, efstu verðlaunin á hinni virtu kvikmyndahátíð í Cannes, árið 1993. Fyrir sömu mynd hlaut hún einnig Óskarinn fyrir besta frumsamda handritið.

10. Anna Muylaert

Það eru fá nöfn í dag sem bera sig, að áliti og viðurkenningu innan brasilískrar kvikmyndagerðar, við Önnu Muylaert. Eftir að hafa leikstýrt Durval Discos og É Proibido Fumar náði Anna árangri í viðskiptalegum, gagnrýni og verðlaunum um allan heim með meistaraverkinu Que Horas Ela Volta? , 2015. Having fangaði skynsamlega anda aerfiður tími félagslegs og pólitísks eldgoss í Brasilíu – sem til dagsins í dag virðumst við enn ekki hafa komið upp úr – , Que Horas Ela Volta? (sem á ensku hlaut forvitnilega titilinn The Second Mother , eða The Second Mother) virðist fullkomlega tákna grundvallarþátt í sögulegum átökum sem aðskilja stéttir í landinu, og sem enn í dag setja svip á persónuleg, fagleg og félagsleg tengsl hér í kring.