hljóðrás kvikmyndar getur verið jafn áhrifamikil, lykilatriði eða eftirminnileg og hvers kyns samræður eða frammistaða leikara. Gott hljóðrás fer oft yfir myndina sem það birtist í, hvort sem það er lag sem áður hefur verið tekið upp af listamanni eða frumsamið lag sem verður vinsælt til lengri tíma litið.

– 7 kvikmyndir til að syngja með ásamt bestu kvikmyndahljóðrásunum

„Black Panther“ hljóðrás inniheldur Kendrick Lamar, SZA, The Weeknd og marga aðra.

Það er algengt að lög sem koma fram í kvikmyndum komi á lista yfir mest hlustað ásamt verkum frægustu söngvara samtímans. Árið 2019 var stærsta dæmið um þetta „Shallow“, eftir Lady Gaga , sem vann Óskarinn fyrir frumsamið lag fyrir myndina „A Star Is Born“ . En fyrir velgengnina urðu mörg önnur lög að fyrirbæri sem færðu áhorfendur langt út fyrir það að rúlla inneignunum.

Frá „Pulp Fiction — Time of Violence“ til „Guardians of the Galaxy“ , listum við upp 25 bestu kvikmyndahljóðrásirnar. Í þessum lista lítum við ekki á tónlistarmyndir.

'SCOTT PILGRIM VS THE WORLD' (2010)

Þegar kemur að hljóðrás myndarinnar þinnar hjálpar það mikið ef leikstjórinn er frekar nördaður. Auðvitað væri tónlist stór hluti af kvikmynd um krakka með hljómsveit og tölvuleikjaverkefni hvort sem er.(1984)

Frumraun Prince í leiklistinni kom í kvikmynd sem skilaði einnig einum af hans stærstu smellum. „Purple Rain“ var ein af tíu tekjuhæstu kvikmyndum ársins 1984 og sýnir Prince upp á sitt besta. Ennfremur fara lögin út fyrir dularfulla framhlið aðalpersónunnar og sýna dýpri hliðar á honum.

'KILL BILL – VOL. I’ (2003)

Enn ein Quentin Tarantino mynd. Hér vann leikstjórinn RZA , úr Wu-Tang Clan , sem kom með safn laga sem fylgja persónu Umu Thurman í blóðugri hefndarleit hennar. Það sem er sérstaklega ljómandi er skiptingin á milli laga og þagnar í sumum af spennuþrungnustu hasarsenum myndarinnar. Í hinni mikilvægu baráttu O-Ren Ishii og The Bride í lok myndarinnar opna þær með flamenco diskói frá Santa Esmeralda, „Don't Let me be Misunderstood“. Í niðurlaginu, þegar O-Ren fellur, nota RZA og Tarantino „The Flower of Carnage“ eftir Meiko Kaji.

‘DRIVE’ (2011)

„Drive“ hefði ekki náð svona árangri án hljóðrásarinnar. Cliff Martinez hefur sett saman lög fyrir metnaðarfulla kvikmynd Nicolas Winding Refn, sem sýnir skilning á því að bestu hljóðrásirnar eru þær sem ná að flytja þig inn í söguna án þess að þú gerir þér grein fyrir því. Með því að nota aðallega kvenkyns söngvara, náði Martinez hið fullkomna jafnvægi milli fegurðar og ofbeldis sem „Drive“ kallaði á.

'THE BODYGUARD' (1992)

Hljóðrás myndarinnar sem sýndi Whitney Houston sem aðalleikkonu er þar til í dag sú 15. besta. -seljandi plötu allra tíma í Bandaríkjunum. Whitney hleypti nýju lífi í lög sem upphaflega voru tekin upp af Dolly Parton ( “I Will Always Love You” ) og Chaka Khan ( “I'm Every Kona“ ). Til viðbótar þessum voru hörkulög tilnefnd til Óskarsverðlauna: „I Have Nothing“ og „Run to You“ . Sláðu bara!

'BARRA PESADA' (1998)

Fáar kvikmyndir taka jafn nákvæmt auga á hip-hop stjörnur á hámarki sköpunargáfu þeirra, samt er þessi mynd dramatísk glæpasaga. Hljóðrásin í „Barra Pesada“ fangaði kjarna austurstrandarrappsins á mikilvægum tíma fyrir tónlistarstílinn, með framlögum frá listamönnum eins og D'Angelo , meðlimum Wu-Tang Clan, Nas. og Jay-Z .

'DONNIE DARKO' (2001)

Með tónskáldinu Michael Andrews færði myndin nokkur af bestu lögum tímabils sem fjallaði um tilvistarangi: Echo and the Bunnymen , Duran Duran , Tears for Feras , The Pet Shop Boys og fleiri. Hann endaði myndina með depurðinni „Mad World“ , tókst honum að tengjast ungu fólki sem fannst eitt og misskilið og við foreldrana sem fóru með þeim í bíó.

– Gamlar teiknimyndir þykja betri vegna tónlistarinnar. Skiljið

'LOST IN THE NIGHT' (1969)

„Lost in the Night“, fyrsta myndin sem ekki var tilnefnd fyrir börn undir lögaldri til að vinna Óskarsverðlaunin sem besta myndin, tók efnislega frumsamin og fyrirliggjandi lög til að bæta við frásögn barnalegs kúreka og upprennandi kallstrák sem reyndi að lifa af í stórborginni. Lagið “Everybody’s Talkin’” , sem lýkur fyrsta þætti, hlaut Grammy-verðlaun fyrir besta frammistöðu karla.

' LÍFIBACHELOR' (1992)

Sumarið 1992 gaf hljóðrás kvikmyndar sem gekk illa í miðasölunni áhorfendum það sem þeir þurftu til að upplifa grunge-senuna í Seattle. Cameron Crowe vildi að tónlistin úr „Single Life“ væri eins og lagalisti yfir það sem var best í bænum og endaði með úrvali af því sem var best á þeirri stundu í sögunni úr laginu: Pearl Jam , Alice in Chains , Smashing Pumpkins … Allt nema Nirvana . Enn þann dag í dag er hljóðrás þessarar myndar virt sem einstök stund í tónlistarsögunni.

'SECOND INTENTIONS' (1999)

Það var æði meðal kvikmynda á tíunda áratugnum að laga sígilda bókmenntasögu að nútíma amerískum framhaldsskólum. „Mondays Intentions“ kom úr frönsku skáldsögunni „Hættuleg tengsl“ og skartaði Sarah Michelle Gellar og Ryan Phillippe í aðalhlutverkum sem tveir spilltir ríkir ungir menn sem reyndu að brengla engilinn Annette, leikin af Reese Witherspoon . Með því að hugsa um táningsáhorfendur sem myndu horfa á myndina var búið til hljóðrás með lögum eftir Placebo, Blur, Skunk Anansie, Aimee Mann og Counting Crows .

'FLASHDANCE' (1983)

"Flashdance", fyrsta samstarfsverkefni framleiðendanna Don Sompson og Jerry Bruckheimer, er mikilvægt vegna þess að það breytti því hvernig tónlistFlestar vinsælustu kvikmyndirnar á níunda áratugnum voru teknar upp. Fyrir hvert lag var atriði sett fram á tónlistarmyndbandslíkan hátt, eins og í „Maniac,“ sem sýnir Alex (Jennifer Beals) æfa sig fyrir dansprufu sína, og hið ógleymanlega „What a Feeling,“ sem spilar í samsetningunni. upphafsins. hins langa. Lagið eftir Irene Cara var fyrsti og eini smellur söngkonunnar til að ná fyrsta sæti vinsældalistans, auk þess að vinna Óskarinn fyrir frumsamið lag, Golden Globe og Grammy.

– 10 frábærir kvenleikstjórar sem hjálpuðu til við að skapa sögu kvikmyndagerðar

'ENCONTROS E DISENCONTROS' (2003)

Sagan um Sofia Coppola hafði tilfinningar sem erfitt var að tjá í samræðum. Hljóðrás myndarinnar var svo áhrifamikil að nokkrir gagnrýnendur sögðu að hún hefði eitthvað að gera með endurvakningu shoegaze-tónlistar um miðjan 2000. Í öllu falli eru fá lög betri en „Just Like Honey“ frá Jesus and Mary Chain , sem leikur eftir að Bob (Bill Murray) og Charlotte (Scarlett Johansson) kyssa bless.

'ROMEO + JULIET' (1996)

Nellee Hooper er höfuðpaurinn á bak við eitt besta hljóðrás allra tíma. Hann vann með lagasmiðunum Craig Armstrong og Marius de Vries og tók sýnishorn af mörgum lögum og endaði með því að plata spilaði klukkan 5 í kvöld í veislu í London. Kvikmyndinkom með lögum eins og “Lovefool” eftir Cardigans og “I’m Kissing You” eftir Des’ree .

'A PRAIA' (2000)

Sannkallað meistaraverk: Hljóðrás "A Praia" er það sem gefur myndinni með Leonardo DiCaprio lífskraftur þess, fangar kjarna trance-tónlistar sem heyrðist í taílenskum strandveislum á 9. áratugnum. Verkið var í umsjón Pete Tong, sem segir lögin, sem innihalda „Porcelain“ , eftir Moby , og „Voices“ , eftir Dario G , eru það sem gera það að verkum að myndin hefur verið séð og endurskoðuð nokkrum sinnum.

'THE GIRL IN PINK SHOCKING' (1986)

John Hughes bjó til formúluna fyrir unglingamyndir, þar á meðal einkennisskorið með tónlist frá Breskar post-pönk hljómsveitir. Echo & Bunnymen, The Smiths, Orchestral Maneuvers in the Dark og New Order eru á þessum lista sem allir flottir krakkar níunda áratugarins ættu að heyra.

'BLACK PANTERA' (2018)

Með tónlistarstjórn Kendrick Lamar færði hljóðrás „Black Panther“ valinn hóp. af óvenjulegum hæfileikum sem tengdust anda myndarinnar. Frá Lamar sjálfum til Earl Sweatshirt voru þeir bestu kostir til að kanna alla þá ábyrgð sem þessi mynd bar með fólkinu sem hún leitaði að tákna. Það er sjaldgæft að sjá svona djúpt hljóðrástengist þema myndarinnar og segir sögu hennar í gegnum tónlist.

'Marie Antoinette' (2006)

Á ári sem var mettað af of alvarlegum sögulegum leikritum, stóð „Marie Antoinette“ upp úr fyrir léttari og skemmtilegri nálgun sína til þekktrar persónu. Leikstýrt af Sofia Coppola, myndin inniheldur hljóðrás sem talar við það sem James Gunn gerði í "Guardians of the Galaxy" og blandar nýbylgjulögum við póst-pönk, þar á meðal The Strokes, New Order, Adam and the Ants og The Cure , sem deildu rými með lögum eftir Vivaldi og Couperin. Svo Sofia gaf áhorfendum sínum eitthvað til að tengja við, og lög sem tengdust uppreisnaranda táningsins Marie Antoinette.

‘CALL ME BY YOUR NAME’ (2017)

Ein af fjölbreyttustu safnritum sem hefur yljað eyrum kvikmyndaáhorfenda að undanförnu. Hljóðrásin fyrir „Call Me By Your Name“ vinnur okkur með aðeins þremur lögum eftir Sufjan Stevens . Bandaríski söngvaskáldið endurhljóðblandaði lagið sitt „Futile Devices“ árið 2010 og samdi einnig tvö lög sérstaklega fyrir myndina: „Visions of Gideon“ og „Mystery of Love,“ sem var tilnefnt til Óskarsverðlauna fyrir besta frumsamda lagið.

'500 DAGAR MEÐ HENNA' (2009)

Þessi rómantíska gamanmynd um hjónin sem ekki eru hjón hefur öðlast sértrúarsöfnuð í gegnum árin og staðið upp úr fyrir að vera með frumsýnd um tegundina „strákur hittir stelpu“.Tónlist er það fyrsta sem tengir saman persónurnar Summer og Tom, leiknar af Zoe Deschanel og Joseph Gordon Levitt. Hvert lag sýnir hæðir og lægðir sem persónurnar ganga í gegnum. „Hero“ , eftir Regina Spektor , er tilvalinn bakgrunnur fyrir atriðið þar sem Tom áttar sig á því að allar tilraunir hans til að vinna Summer aftur verða til einskis.

‘EM RITMO DE FUGA’ (2017)

„Eu Ritmo de Fuga“ tók hljóðrás upp á nýtt stig. Leikarinn Ansel Elgort ​​kemur fram sem „Baby“, hæfileikaríkur flóttabílstjóri sem notar tónlist til að dempa stöðugan suð sem hann heyrir. Með því eru mörg mögnuð lög í myndinni, þar á meðal Beach Boys og Queen .

'10 THINGS I HATE ABOUT YOU' (1999)

Ef „The Girl in Shocking Pink“ fangar kvíða 1980 unglinga, “ 10 Things I Hate About You” gerir það fyrir 1990. Ólíkt mörgum kvikmyndum áratugarins, tekst þessari að koma saman nokkrum listamönnum sem áttu aðeins einn smell, allt frá Letters to Cleo til Semisonic.

'DO THE RIGHT THING' (1989)

Meistaraverk Spike Lee er hrífandi djass undir stjórn og samið af föður hans, Bill Lee . Það inniheldur einnig önnur lög, eins og „Fight the Power“ með Public Enemy, sem spilar nokkrum sinnum á meðan á myndinni stendur.

‘GUARDIANS OF THE GALAXY’ (2014)

Hvernig gerir þú kvikmynd meðgeimverur, talandi tré og manngerður þvottabjörn trúverðugur? Það var spurningin sem James Gunn spurði sjálfan sig við gerð "Guardians of the Galaxy", áður en hann ákvað að það myndi gerast í gegnum tónlist, með blöndu af smellum frá 1960 og 1970, sem heyrðist í gegnum vasadiskó Peter Quill. Kannski er eitt besta augnablik myndarinnar þegar hetjan dansar í gegnum musteri á plánetu eftir heimsendaplánetu og hlustar á „Come and Get Your Love“ eftir Redbone.

‘PULP FICTION’ (1994)

„Pulp Fiction“ er engin venjuleg kvikmynd. Og hljóðrás hennar fylgir þessari hugmynd. Quentin Tarantino blandaði amerískri brimtónlist saman við sígilda rokk, þar á meðal "Misirlou" eftir Dick Dale í helgimynda upphafssenunni. Hljóðrásin hafði gríðarleg áhrif, náði 21. sæti Billboard Top 200 og seldist í yfir tveimur milljónum eintaka árið 1996. Uma Thurman og John Travolta dansa.

'ALMOST FAMOUS' (2000)

Cameron Crowe og tónlistarstjórinn hans Danny Bramson vildu forðast hugsanlega útvarpsuppáhald fyrir þessa mynd og völdu minna fræg lög eins og " Sparks" eftir The Who. Tónlist er í raun önnur persóna í þessari mynd, sögumaður sem segir frá því sem gerist á skjánum.

'PURPLE RAIN'