Níu mánuðum áður en bræðurnir Louis og Auguste Lumière héldu sína fyrstu kvikmyndasýningu fyrir borgandi áhorfendur, þann 28. desember 1895, ákváðu þeir að sýna litlum hópi fólks uppfinninguna. Engum hafði dottið í hug að þessi petit Committee yrði fyrsti kvenkyns kvikmyndaleikstjóri sögunnar.

Alice Guy Blaché hafði verið ráðin ritari hjá fyrirtækinu Comptoir Général de Photographie , sem León Gaumont keypti árið eftir. Undir nafninu Gaumont fæddist fyrsta kvikmyndafyrirtækið í heiminum – og það elsta sem enn er starfrækt. Þrátt fyrir breytinguna á fyrirtækinu hélt unga konan, sem þá var um tvítugt, áfram að starfa sem ritari – en átti eftir að gegna stöðunni í stuttan tíma.

Samhliða Gaumont-teyminu var Alice Guy boðið að vera vitni. töfrum fyrstu kvikmyndatökunnar sem Lumière-bræður þróaði. Tækið, sem var byltingarkennt á sínum tíma, virkaði sem myndavél og skjávarpi á sama tíma. Þegar hann horfði á atriði La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (“ Brottför Lumière-verksmiðjanna í Lyon “), sáu augun möguleikann af nýrri tækni.

Alice, dóttir bóksala, hafði alltaf verið vön að lesa og jafnvel æft leikhús í nokkurn tíma. Þekking á frásögninni varð til þess að hann tók nýja sýn á kvikmyndir. Hún ákvað að breyta því í farartæki fyrir frásagnir .

Fyrsta myndin

Saga brautryðjandans er bjargað með heimildarmyndinni The Lost Garden: The Life and Cinema of Alice Guy-Blaché (“ O Jardim Perdido: A Vida e o Cinema de Alice Guy-Blaché “, 1995), þar sem hann segir að hann hefði spurt „ Herra. Gaumont“ til að taka upp nokkrar senur með nýja tækinu. Yfirmaðurinn samþykkti það, svo framarlega sem uppfinningin truflaði ekki starf hennar sem ritari.

Alice Guy Blaché

Það var þannig að árið 1896 gaf Alice út fyrsta fræðimynd heimsins . La Fée aux choux („Kálálfan“), sem varir aðeins eina mínútu, var samið, framleitt og leikstýrt af henni.

Þó að bræðurnir Lumière hafi gert lítið atriði sem ber titilinn L'Arroseur arrosé (“ Vötnunarbrúsan “), árið 1895, sáu þeir ekki einu sinni fyrir sér alla möguleika kvikmynda og sáu þeir fyrir sér. það meira sem upptökutæki en leið til að segja sögur. Á hinn bóginn er fyrsta Alice Guy myndin með leikmyndum, klippum, tæknibrellum og frásögn, þó stutt sé . Hún er byggð á gamalli franskri goðsögn, en samkvæmt henni fæðast karlkyns börn úr káli, en stúlkur fæðast af rósum.

Framleiðslan var endurmynduð tvisvar af Alice sjálfri og gaf út nýjar útgáfur árið 1900 og árið 1902. Frá 1900 myndinni var hægt að endurheimta abrot sem er viðhaldið af Svenska Filminstitutet , Sænska kvikmyndastofnuninni . Það er í henni sem við sjáum atriðið hér að neðan, gert með því að nota kálfrumgerðir, brúður, leikkonu og jafnvel alvöru barn.

Samkvæmt barnabarni hennar segir Adrienne Blaché-Channing í The Lost Garden , fyrsta auglýsingamynd Alice seldist í 80 eintökum, sem heppnaðist vel á þeim tíma. Mikil aðsókn varð til þess að unga konan varð fljótlega gerð yfirmaður kvikmyndagerðar hjá Gaumont . Algjör staða fyrir konu um miðja 19. öld!

Með því að hefja nýtt tímabil kvikmynda, þar sem kvikmyndataka var ekki bundin við að tákna raunveruleikann, gæti hún ekki verið meira verðskuldað fyrir hlutverkið. Frá þeirri stundu var ímyndunarafl höfundanna takmörk fyrir sjöundu listina .

Á sama ári myndi Georges Meliès gefa út sína fyrstu kvikmynd. Hann varð frægur, Alice var næstum gleymd af sögunni.

Kvikmyndanýjungar

Frá unga aldri hafði leikstjórinn ástríðu fyrir að kanna listina sem var nýkomin fram. Þannig myndi hann, enn í byrjun síðustu aldar, búa til kvikmyndamál sem árum seinna myndi verða klisja: notkun nærmynda í senu til að tryggja dramatísk áhrif.

Fyrst notað í Madame a des envies (“ The Madame has her wishes “, 1906), tæknin var lengi kennd við d. W. Griffith , semhann myndi aðeins gefa út sína fyrstu kvikmynd fjórum árum síðar.

Mesta velgengni ferils hans kemur á sama ári, þegar Alice kynnir La Vie du Christ (“ The Life of Christ ", 1906), stuttmynd sem tekur 34 mínútur, sem kannar tungumál kvikmyndarinnar sem aldrei fyrr. Með tæknibrellum, klippum og djúpum karakterum leggur hún fyrsta grunninn sem framtíðar risamyndir yrðu byggðar á.

Enn árið 1906 dansar leikstjórinn cancan í myndinni. andlit samfélagsins með því að gefa út kvikmyndina Les resultats du feminisme (“ Afleiðingar femínisma “), sem sýnir karlmenn stunda athafnir sem venjulega eru tengdar konum, á meðan þeir njóta lífsins á barnum og áreita maka sína. Á innan við 7 mínútum veðjar gamanmyndin á hlátur til að ýta undir óbreytt ástand .

Í viðskiptaferð hittir leikstjórinn kollega sinn Herbert Blaché , sem giftist og var vikið úr starfi hennar hjá Gaumont - augljóslega hélt hann stöðu sinni. Árið 1907 var eiginmaður hennar sendur til Bandaríkjanna sem framleiðslustjóri fyrirtækisins. Ákváðu að hefja líf sitt aftur í Ameríku og pakka saman töskunum.

Í Bandaríkjunum stofnar Alice sitt eigið fyrirtæki, Solax , árið 1910. Fyrstu framleiðslan heppnuðust vel og , árið 1912 var hún þegar eina konan sem þénaði meira en 25 þúsund dollara á ári í landinu. Með velgengni, byggðu þitteigið stúdíó í Fort Lee , að verðmæti 100 þúsund dollara – sem jafngildir fjárfestingu upp á 3 milljónir dollara í dag.

Alice þreytist aldrei á nýjungum og setur af stað fyrstu kvikmynd sögunnar með leikarahóp sem eingöngu er skipaður svörtum leikurum , sem ber titilinn A Fool and his money (“ A Fool and his money “, 1912) – brot úr verkið má sjá á þessum hlekk. Fram að því notuðu hvítir leikarar blackface til að tákna svart fólk í kvikmyndum, sem hélt áfram að eiga sér stað í langan tíma.

Femínismi og samfélagsgagnrýni

Stúdíóið sem Alice stjórnaði lógóið yrði það stærsta í Bandaríkjunum. Í viðtali árið 1912 vakti forstjórinn uppnámi með því að segja blöðunum að konur væru þegar tilbúnar að kjósa – sem yrði fyrst að veruleika í landinu árið 1920.

Kl. á sama tíma gerir frumkvöðullinn nokkrar kvikmyndir sem sýna nú þegar nánd við femíníska þemað og hugmyndina um að brjóta við rótgróna siði. Þetta á við um Cupid and The Comet (“ Cupido e o Cometa “, 1911), þar sem ung kona flýr að heiman til að giftast henni. erfðaskrá föðurins og A Hús Skipt (“ Skipt hús “, 1913), þar sem hjón ákveða að búa „aðskilið saman“, tala eingöngu fyrir bréfaskipti.

Einnig árið 1913 veðjaði Alice á önnur vatnaskil í kvikmyndahúsum: Dick Whittington and HisKöttur (“ Dick Whittington og kötturinn hans “), þar sem hann endurskapar sögu gamallar enskrar goðsagnar. Þar sem flóknar tæknibrellur voru ekki til, sýndi eitt af senum framleiðslunnar raunverulegt brennt skip. Nýjungin hafði þó sitt að segja: Herbert hlaut alvarleg brunasár vegna sprengingar í púðurtunnu, samkvæmt bókinni Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema (“ Alice Guy Blaché: The lost visionary of cinema “).

Það er líka árið 1913 sem samningi eiginmanns hennar við Gaumont lýkur og Alice ákveður að gera hann að forseta Solax . Þannig gat hún helgað sig því aðeins að skrifa og leikstýra nýjum kvikmyndum og sleppt skrifræðishlutanum til hliðar. Eiginmaðurinn virðist hins vegar ekki ánægður með að vinna fyrir konu sína og þremur mánuðum síðar hættir hann til að stofna eigið fyrirtæki, Blaché Features .

Þeir vinna saman í báðum fyrirtækjum, þar til fyrirtæki Herberts fer að fá meiri athygli hjá tvíeykinu, með framleiðslu á um einni langri kvikmynd á mánuði. Fyrirtæki Alice féll í bakgrunninn og frá og með 1915 byrjaði hún að starfa sem samningsstjóri Blaché Features . Á þessu tímabili leikstýrði frumkvöðullinn stjörnum eins og Olga Petrova og Claire Whitney í verkum sem því miður týndust, eins og flestar myndir hennar.

Aðskilnaður og gleymska

Í1918, eiginmaður yfirgefur Alice. Stuttu síðar myndu báðir leikstýra einni af síðustu myndum sínum: Tarnished Reputations (“ Tainted Reputations “, 1920), en saga þeirra ber líkt með sambandi þeirra hjóna.

Árið 1922 skilja leikstjórarnir formlega og Alice snýr aftur til Frakklands, en áttar sig á því að verk hennar voru þegar gleymd í landinu. Vegna skorts á stuðningi gat frumkvöðullinn ekki framleitt nýjar kvikmyndir og fór að helga sig því að skrifa barnasögur með karlkyns dulnefnum.

Talið er að leikstjórinn hafi unnið að meira en þúsund kvikmyndaframleiðsla þó aðeins 130 þeirra hafi fundist til þessa . Með tímanum voru margar kvikmyndir hans eignaðar karlmönnum, á meðan aðrar báru aðeins nafn framleiðslufyrirtækisins.

Verk hans byrjaði að endurheimta á níunda áratugnum, eftir að sjálfsævisaga hans, sem skrifuð var í seint á níunda áratugnum. 1940. Í bókinni útlistar Alice lista yfir kvikmyndir sem hún framleiddi, í þeirri von að hún hljóti einn daginn tilhlýðilega viðurkenningu fyrir verkin og sigri rými sem hefur alltaf verið hennar: það sem er brautryðjandi í kvikmyndahúsum .

Lestu einnig: 10 frábærar kvenleikstjórar sem hjálpuðu til við að skapa sögu kvikmyndagerðar

Með upplýsingum frá:

The Lost Garden: The Life and Cinema of Alice Guy-Blaché

Frægasta konan sem þú hefur aldrei heyrt um: Alice Guy-Blaché