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であった。 1980s ラジオ以来のキャリア促進ツールであるテレビの音楽番組は、当時の若者にとってジュークボックスのような役割を果たし、新しい試み、スタイルのインスピレーション、視覚的参照、芸術的革新の出現に貢献しました。
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ファッションに影響を与え、映像をハイアートに昇華させ、世界中の人々のライフスタイルの参考になったとして、ウェブサイト「uDiscoverMusic」では、1980年代の肖像といえるミュージックビデオを20本集めました。
20.「opposites attract」ポーラ・アブドゥル（1988年）
ブラッド・ピット主演の映画『禁じられた世界』（1992年）が、人間とアニメのキャラクターとの関係を自然にする前に、アメリカのシンガー＆ダンサーの ポーラ・アブドゥル ネコと画面を共有する MCスカットキャット (ソロアルバムもあります！)1980年代のポップを代表する曲で、「Straight Up」のパフォーマーの人気ダンスを収録しています。
19.「フィジカル」オリビア・ニュートン＝ジョン（1981年）
グリース』（1978年）の主役から数年後、 オリビア・ニュートンジョン を身につけることをお勧めします。 タイツ マニアックなエクササイズに乗ることで、よりスタイリッシュに。 フィットネス は、このセクシーなシングルを、エクササイズ・バイクで活動するときに流すのに最適なジム・マントラに変身させました。
18.「every breath you take」、ザ・ポリス（1983年）
ロマンチックな曲と勘違いされていることで有名な、ブリッツの曲の中から 警察 の特徴を詳しく説明しています。 ストーカー カメラに視線を向けたスティングは、この10年間で最も印象的なビデオの1つで、見る者の注意を惹きつけています。
17.ホワイト・ウエディング（ビリー・アイドル）（1982年
マドンナのようにね、 ビリー・アイドル この「White Wedding」のクリップにより、「Dancing With Myself」の顔と声がMTVに登場し、彼はMTVの常連となり、1980年代文化の規範となりました。
16.ドント・カム・ラウンド・ヒア・ノーモア トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ（1985年）
アメリカのバンドのメンバー トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ は、ビジュアル面ではあまり過激ではなかったが、ミュージックビデオに関しては、実に破壊的なものを制作した。 ペティが『不思議の国のアリス』のマッドハッターになりきり、最後にそのキャラクターを喰い物にするサイケな『ドント・カム・ラウンド・ヒア・ノーモア』は、その良い例である。
15.マネー・フォー・ナッシング（money for nothing）、ダイア・ストレイツ（1985年
ミュージックビデオが嫌いなことで有名な英国人ですが、その中で ダイアー ストレイツ Money For Nothing」は、A-haの「Take On Me」やマイケル・ジャクソンの「Billie Jean」の監督であるスティーブ・バロンが手がけたハイブリッドクリップで、2体のコンピューターアニメーションの人形が主役。 このビデオはヒットし、バンドは世界的に有名となりました。
14.ウォーク・ディス・ウェイ（walk this way）ラン・DMC・エアロスミス（1986年
ロックバンドの先駆的なコラボレーションです。 エアロスミス とヒップホップグループの ランDMC この思いがけないパートナーシップにより、スティーブン・タイラーはスタジオの隔たりを越え、エアロスミスはチャートに返り咲き、ラップとロックのハイブリッドヒットとなり、アンスラックスのパブリック・エネミーとの「ブリング・ザ・ノイズ」のような同様のコラボレーションの道を切り開きました。
13.ストレート・アウト・コンプトン、ンワ（1988年）
1980年代のミュージック・ビデオの多くが燐光のファンタジーであったのに対し、ラップやヒップホップのクリップは、正反対のことを描き始めていた。 ギャングスタ・ラップのパイオニアであるカリフォルニア出身の NWA は、「Straight Outta Compton」を使って、自分たちの故郷であるコンプトンを表現しながら、ロサンゼルスのストリートでの生活を他の国（そして世界）に示す（そして糾弾する）ものでした。
12.ガールズ・ジャスト・ワナ・ハブ・ファン（Girls Just wanna have fun）シンディ・ローパー（1983年
シンディ・ローパー ビデオの中でローパーは、実の母親でアメリカのプロレスラー、ルー・アルバーノが演じる両親に反抗しています。
11.ハングリーライクザウルフ（デュランデュラン）（1983年
のミュージシャンは、この贅沢なミュージックビデオを撮影するために、(1)と(2)の2つを選択しました。 デュラン・デュラン（Duran Duran このクリップは、1980年代のミュージック・ビデオの機敏さを変え、より映画的な方向へと近づけた。
10.ランド・オブ・コンフュージョン『ジェネシス』（1986年）
1980年代のミュージックビデオには、誇張されたパロディ、アニメーション、ライブパフォーマンス、さらには人形など、独自の映像メタファーがありました。 ジェネシス 政治的なメッセージもさることながら、イギリスの風刺的なテレビシリーズ「スピッティング・イメージ」から引用した人形は、ほとんど恐怖を感じさせませんでしたが、MTVでは大好評でした。
9.ラズベリーベレー、プリンス（1985年）
髪を切ったばかりと思われる状態で、 プリンス (また、「Purple Rain」のパフォーマーが監督を務め、空と雲をモチーフにした美しいスーツを着用しています（※）。
8.ライク・ア・プレイヤー（Like a prayer）、マドンナ（1989年
"人生はミステリーだ "という賛否両論あるビジョンの成功は マドンナ 十字架を燃やし、聖痕を残し、聖女を誘惑する。 当然、彼女のツアーのスポンサーであるペプシの幹部からローマ法王まで、誰もが憤慨した。 しかし、マドンナはミュージックビデオを所有し、何十年にもわたって自分のキャリアを活用するためにMTVを使う方法を正確に知っていた。
7.トーキングヘッドによる「一期一会」(1980年)
ポストモダニズムの演出で トーキング・ヘッズ ヘイミッキー」で知られる振付師のトニ・バジルが共同監督を務め、80年代のミュージックビデオ全盛期に花開いたクリエイティビティの代表格として、デヴィッド・バーンが描かれています。
6.スレーブ・トゥ・ザ・リズム／グレース・ジョーンズ（1985年）
複雑で多面的な、ジャマイカ人シンガーのトラック グレース・ジョーンズ フランス人グラフィックデザイナー、イラストレーター、写真家のジャン＝ポール・グードとのパートナーシップにより、アメリカを拠点に活動するシンガーは、アート、写真のトリック、ファッション、社会的意識に満ちたビデオを世界に届けました。
5.ウェルカム トゥ ザ ジャングル、ガンズ・アンド・ローズ（1987年）
強烈なTVタレントにもかかわらず ガンズ・アンド・ローゼズ しかし、「Welcome To The Jungle」を発表してからは、1980年代を代表するミュージックビデオの持ち主として認知されるようになり、飛躍的な成長を遂げました。
4.テイク・オン・ミー」by a-ha（1985年）
リック・アストリー（「Never Gonna Give You Up」のボーカル）風のヘアスタイル、ロマンスと冒険、コミックにインスパイアされたポップアートで、ノルウェーで最も記憶に残るビデオとなりました。 アッー イラストレーターのマイク・パターソンと共同で制作し、3,000枚以上のスケッチを描いたと言われています。 このクリップは大ヒットし、アニメーションと音楽をリンクさせるトレンドが始まりました。
関連項目: ブレスの両親、ジョバンナ・エウバンクとブルーノ・ガリアッソとの美しい写真が初公開されました。3.ジャネット・ジャクソン「リズム・ネイション」：（1989年）
その後 ジャネット・ジャクソン このビデオは、「Let's Wait Awhile」の監督でもあるドメニック・セナによって制作されたもので、ジャネットが準軍事組織を率いて、完璧な振り付けを披露するディストピアのダンスビジョンです。 そのクオリティは、その後のダンスビデオのスタンダードとなりました。
2.ピーター・ガブリエル「スレッジハンマー」（1986年）
1980年代の若い人たちがこのビデオを覚えているのは、素晴らしいアニメーションと ピーター・ガブリエル Sledgehammer」はまさに画期的な作品で、MTVで最も再生回数の多いミュージックビデオとなりました。
1.マイケルジャクソン「スリラー」（1983年）
このリストで「スリラー」以外のクリップを1位にするのは異端である。 それを達成するために、 マイケル・ジャクソン このショートフィルムは、「An American Werewolf In London」（1981年）の監督であるアメリカのジョン・ランディスに、ビデオの中でモンスターに変身してほしいという主旨の連絡をした。 このショートフィルムは、アメリカ議会図書館のNational Film Registerにミュージックビデオとして初めて収録されるほどの成功を収めた。