ヒップホップ：世界で最も重要な文化運動の一つであるヒップホップの歴史における芸術と抵抗

今日、ヒップホップが世界で最も人気があり、商業的に成功した音楽スタイルであるとすれば、このジャンルの歴史は、真のライフスタイルとしての克服と抵抗の歴史であり、アメリカや世界の主要都市の周辺部における黒人若者のアイデンティティ確認に直結しています。音楽的側面を超えて、ヒップホップは、自らを構築し成長し、世界を獲得したものであります。音楽（歴史的にはラップと呼ばれるが、今日ではスタイル全体を指す言葉として「ヒップホップ」が適用され、運動の総称を包含している）、ダンス、グラフィティなどの造形芸術を含む、幅広く複数の文化を持つ運動であった。

1970年代初頭、ブロンクスの街角を歩く若者たち © Getty Images

-ブロンクスにオープンするヒップホップ・ミュージアムに関する情報

ある芸術運動がいつ、どこで、どのように生まれたかを客観的に判断することは、ほとんどの場合、不正確であるが、ヒップホップの場合は違う。この文化は、1973年8月11日にニューヨークのブロンクス、1520 Sedwgwick Avenueで誕生したと言ってよい。また、ヒップホップの「創始者」を指摘することができるとすれば、そのタイトルはジャマイカのクライヴ・キャンベルに与えられるのが普通だ、この日、この場所で、彼は初めて2台のターンテーブルを並べ、ファンクレコード（特にジェームス・ブラウン）とディスコミュージックの楽器部分を分離し、一方から他方に切り替えることで、音程とビートを長くすることに成功しました。

1979年、DJトニー・トーンとDJクール・ハーク © Getty Images

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1973年8月、クールハークが18歳の時にブロンクスで起こったと言われています。パーティーでのセットで「ブレイクボーイズ」「ブレイクガールズ」、あるいは「Bボーイズ」「Bガールズ」と呼ぶダンサーたちを、ダンスフロアを盛り上げながら自ら奏でるビートと一緒にマイクでリズムを刻み、コメントしたり賞賛する彼のやり方を「ラッピング」と呼んでいました。ヒップホップの黎明期、DJクール・ハークは商業的な道を求めずキャリアを積んだが、彼のスタイルはグランドマスター・フラッシュやアフリカ・バンバータといった、このジャンルで初めて真の人気を得たアーティストたちの活動に直接的かつ過激な影響を与えることになった。

ストリートパーティーは、近隣の運動の出現の場であった

70年代、ブロンクスでパーティーをするBボーイたち © Rick Flores

-ブロンクス（ニューヨーク）のメトロでは、アイコンのモザイク画を制作しています。

ハークのインパクトは「シーン」に大きな影響を与え、ディスコやファンク・パーティーのDJたちは、すぐにパーティーを盛り上げる新しい方法を探し始め、ダンスフロアでも同様に、新生ムーブメントの根幹をなすブレイクが登場した。ヒップホップの初期に最も伝説的だったのは、1977年に起こったブラックアウトで街全体が暗くなり、いくつかのお店が売れなくなったことだった。暗闇の中、音は荒らされ、翌日には片手の指で数えられるほどだったストリートパーティーが数十回に増えた。

1977年、ブラックアウトの翌日に押し入られた店の前にいるNYの警察 © Getty Images

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1970年代後半、こうしたトレンドがナイトクラブを席巻するようになると、最初のラップレコードがリリースされる前から、グランドマスター・フラッシュのように、アーティストたちも大規模な野外パーティーを開催した。このパーティーは、群衆を集めて、国や世界を席巻する運命にあった活気あるシーンだった。その席巻は1979年に、事実上始まった。Sugarhill Gangが「Rapper's Delight」を発表、史上初のラップアルバムと認定される。

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この曲は全米で最も演奏された曲のひとつとなり、その後、例えばグランドマスター・フラッシュの名曲「The Message」のように、その窓口を広げることになった。話し言葉の歌、録音を引っ張る顕著なリズム、現実と同時に歌ったり踊ったりする行為をコメントする歌詞、このスタイルを決定することになるすべてがすでにそこにあり、アメリカ、そして世界へと広がっていきました。は、このジャンルと、後に最も重要なもののひとつとなるムーブメント、そして、二度と沈黙することのない人々の願望、気分、言説を紹介したのです。

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1980年代には、都市的、社会的な感覚がラップの本質的な部分として主張されるようになり、パブリック・エネミー、ランDMC、ビースティ・ボーイズ、NWAといった最も重要なラップバンドが、この頃から観客を魅了し、一種の黄金期を形成しました。 1990年代には、こうしたバンドが大成功し、新たに、MC?ハマー、スヌープ・ドッグ、パフ・ダディ、ウータン・クラン、ドクター・ドレー、そしてトゥパック・シャクールやノトーリアスB.I.G.など、西海岸と東海岸のラッパーが歴史的に対立し、後の2人が殺されるという悲劇に終わるが、ヒップホップをアメリカで最も人気のあるジャンル、アメリカや世界で最も売れる音楽としてロックから引き継いだスタイルとすることができる。

パブリックエネミー ©公開中

ランDMC © Wikimedia Commons

ブラジルにて

ブラジルのヒップホップは、アメリカのヒップホップと同じように、黒人の周辺地域から生まれ、長年にわたって市場を支配してきた。しかし、その出現はすでに80年代の初めに起こっており、アメリカのムーブメントの影響を直接受けている。ブラジルの最初のシーンはサンパウロで、特に24 de maio通りと地下鉄São Bento駅のミーティングから、この国のジャンルで大物たちが生まれているのだった。近年では、MV Bill、Negra Li、Emicida、Criolo、Djonga、Baco Exu do Blues、Rincon Sapiência、Mariana Melloなどの名前によって、ブラジリアン・ヒップホップが米国と同様のプロセスを経て、世界で最も影響力と人気のあるジャンルの1つになることが確認されています。の国である。

億円市場

今日、世界最大の音楽アーティストはヒップホップ出身であり、このムーブメントは、無限の製品と市場を生み出す、まさに10億ドル規模の産業の中心へと成長した。ドレイク、ケンドリック・ラマー、カーディ・B、そして特にカニエ・ウェスト、ジェイ・Z、ビヨンセなどの名前は、経済を動かすことができる、米国の文化産業の巨人になっている。は、かつてロックだけがなし得た、この国のカルチャーシーンを変える。