によって書かれています。 ポール・マッカートニー で、発売されました。 ビートルズ は、1968年、この曲の "ヘイ・ジュード" ヘイ・ジュード」とその「ナ・ナ・ナ・ナ」がまだ存在しなかった時代や世界があったとは想像もできない。 ビートルズのコンパクト盤としてリリースされたこの象徴的な録音は、その忘れがたい最後のコーラスのおかげで、すぐにアンセムとして定着してしまった。

原題は「Hey Jules」。この曲は、ジョンの最初の妻シンシアとの間の息子ジュリアン・レノンが、両親の離婚の際に当時5歳だった子供を慰めるために、ポールとの対話として書かれた。 ポールはシンシアと彼の名付け子を訪ね、途中、運転しながら少年に何を言うかを考え、口ずさみ始めたのだった。

レノンの「レボリューション」が収録されたコンパクト盤のA面としてリリースされた「ヘイ・ジュード」は、ビートルズにとって最も長い間チャート上位を占める曲となり、9週間連続で1位を獲得、800万枚を売り上げました。

Na, na, na: Why the end of 'Hey Jude' is pop music's greatest moment.

発売にあたり、2年間ライブを行っていなかったビートルズが、オーケストラをバックに観客の前で演奏するビデオを用意した。 若きポールがカメラをまっすぐ見つめ、曲のタイトルメロディを口ずさむ印象的な冒頭からラストまで、映像のすべてが歴史的なものとなり、このパフォーマンスがテレビ番組で紹介されたことにより、「ヘイジュード」は一躍有名になった。インスタントサクセス

しかし、今日までマッカートニーが続けているショーで、「ヘイ・ジュード」をポップミュージックの偉大な、いや偉大な瞬間のひとつにしている、この特別な瞬間があります：その結論となる4分の長いセクション、「ヘイ・ジュード」。 コーダ のモットーを繰り返すまで、観客に「ナ、ナ、ナ...」と唱和させ、カタルシスと感情を爆発させます。

初回の観客の固着は、バンドの誘いに乗って、観客がステージに侵入して歌ったもので、その誘いは今日まで続いている。最もシンプルな叙事詩、終わりのない印象的なポップソングとして、観客が涙を流してこのエンディングを歌わないポールのコンサートはない。 それは、これほど偏った時代にあっても、心からの交わりの瞬間で、その中に、この曲はある。史上最高のポピュラーソング・ライターが、世界をひとつの歌に誘う。 ほぼ歌詞なし、実質的に言葉なし、3つのコードとシンプルなメロディだけで、心に直接語りかけるように。

ビートルズの曲の中で最も政治的な曲である「レボリューション」をB面に収録したことは、この曲の本質的な部分であり、事実上政治的な部分であるという感覚を強調しているようだ。 結局、「ヘイジュード」は、20世紀全体の中で最も困難な年の一つである1968年にリリースされた。

歴史のその瞬間に、全世界の人々を招待して一緒にメロディーを歌うことは、効果的で感情的な直接的なものです（したがって、この言葉のミクロで人間的な意味での政治的なものです）。

ヘイ・ジュード」のエンディングのように、場所や時間を問わず、ユニゾンで自然にスタジアム全体を歌わせることができる曲をレパートリーに持つことは、作曲家にとって特別な喜びでしょう。 サンバには、歌詞をつけずにメロディだけを歌い、観客が一緒に歌うリフレインの伝統がありますが、文化や言語の壁があるため、このようなことはできませんでした、残念ながら、このスタイルは、このような力強さでは世界に届きません。

こうして「ヘイ・ジュード」は、コンパクト発売当時26歳だったポールのソングライターとしての成熟とビートルズというバンドの象徴となっただけでなく、少なくともこの曲の最後の4分間は、世界が無制限にひとつになるための永久に開かれた招待状となったのです。

そして、世界はその招待を受け、この曲がそのスタンザで提供するメッセージに同化し、最後に、歌詞が示唆するように、少なくともそのエンディング・コーラスでは、世界を肩に担ぐことはないことを実践し、過去50年間のポップミュージック史上最もインパクトのある瞬間を、地球全体との一種のパートナーシップで築いたのです。