1960年代後半、ビートルズが君臨し、世界の頂点に立ったことで、リバプールの4人の騎士は手の届かない存在となった。 しかし、この世界一の座をめぐる見えない競争において、彼らの強敵はローリング・ストーンズでもビーチボーイズでもなく、若い3人が結成したブラジルのバンドである。ロック史上最も重要な10年間で、ムタントはビートルズに次ぐクオリティを誇っていたようだ。 そして2016年の今年、ブラジル史上最高のロックバンドの出現は50歳を迎えた。
関連項目: 元中央派、エドゥアルド・タデオ氏がOAB試験に合格「システムに絶望した上記のような最上級の表現は大げさに思えるかもしれないが、決してそうではない。疑いをなくすために、バンドの音に耳と心を貸してほしい。 しかし、この文章には公平性はない。不可能な客観性よりも、ムタンテスの作品に対する計り知れない称賛と情熱だけが重要だ。 いつもの雑種コンプレックスや外国人への従属を忘れて、そうではなくは関係ない ヤンキース サントス=デュモンは飛行機を発明したし、ムタントは1960年代のどのアメリカのバンドよりも興味深く、独創的である。 ビートルズがいたイギリス人にとって幸運だったのは、この論争が同じように簡単だったことだ。
リタ・リー、アルナルド・バプティスタ、セルジオ・ディアスの3人組は、1966年から1972年までバンドに生命を吹き込み、存在感を示していました。 他のメンバーも良かったかもしれませんが、このバンドでは、そのようなことはありませんでした。あの6年間の黄金ブームに比べれば
カート・コバーン(1993年、ニルヴァーナがブラジルを通過した際、カートが手に入る限りのバンドのレコードを買い集めた後、アルナルド・バプティスタに書いた私信によれば、天才と呼ぶにふさわしいムタントは、レコードOs Mutantes(1968)、Mutantes(1969)、A Divina Comedia ou Ando Meio Desligado(1970)、Jardim Elétrico(1971)とMutantes e Seus Cometas no Paísの結成にあるもしこれらのレコードを知らないなら、自分のために、このテキストを落として、今すぐ聴いてみてください。
関連項目: ミームを乗り越え、法律を学び、ネット上のいじめの被害者を守りたい「レイト・エネム」。この5枚のレコードには、陳腐な気取りや無邪気な過剰さ、外国のスタイルの愚かな模倣がなく、すべてが輝かしく、独創的で活気に満ちている。 1970年にパリで録音され、2000年にようやくリリースされたバンドの4枚目のアルバムとなる「テクニカラー」も傑作である。
上:カート・コバーンがアルナルドに宛てたメモと、ブラジルのミュージシャン、ムタンテスのレコードとともに
1964年からディアス・バプティスタ兄弟によって結成されたこのバンドは、様々なキャストや奇妙な名前を持ちながらも、1966年にようやく最初のシンプルなコンパクト盤(「Suicida」「Apocalipse」という、まだオセイスの洗礼を受けた、熱帯主義者のサウンドとは程遠い曲で、200枚も売れなかった)を録音し、ついにトリオ編成を結晶させることに成功する。 そして、実際にその後に作られたのがの歴史をご紹介します。
まだO'Seisというバンド名だったころの最初のコンパクトの表紙
でデビューしたのも50年前。 ロニー・ヴォンの小さな世界 カリスマ性と才能に恵まれたリタ・リーは19歳、アルナルドは18歳でグループを指揮し、すでにテクニックとギターからまだ出せるオリジナルサウンドが印象的だったセルジオは、まだ16歳だったのだ。
リタ・リーのカリスマ性、美しさ、磁力的な才能は、ムータンテス以降もブラジル・ロックの永遠の太陽のような存在であり続けることになる。
アルナルドとセルジオの兄であるクラウディオ・セザール・ディアス・バプティスタは、最初のラインナップに加わっていましたが、発明家、ルチアー、サウンドエンジニアとしての天職につくことを好みました。 クラウディオ・セザールは、自らの手で次のものを作り、製造しました。ミュータントの美学を特徴づける楽器、ペダル、エフェクトを紹介。
クラウディオ・セザール、「世界最高のギター」の製作に着手
クラウディオ・セザールの千の発明の中で、独自の神話とそれを定義する印象的な公理を持つものがあります。 クラウディオがセルジオのために作ったギター、Régulus Raphaelは、別名「黄金のギター」と呼ばれ、その製作者によれば「世界最高のギター」に他なりません。 伝説のストラディバリウスのバイオリンからインスピレーションを得た形状で、Régulusには独自の構成要素があります、特殊なピックアップや電子エフェクトをセミアコースティックボディに組み込むなど、クラウディオ社製を採用しました。
ボディや金メッキのボタン(軋みやノイズを防ぐ)、様々なピックアップ(各弦の音を個別に捉える)、そして楽器上部に取り付けられた同じく金メッキのプレートに刻まれた奇妙な呪い。 レグルスの呪いはこうだ: "この楽器の完全性を無視する者、不正に所有しようとする者、それに成功する者、それについて中傷的なコメントをする者、その正当な作成者でない、つまり、この楽器に対して単なる従順な観察者の状態に自分を保たないコピーを作る者、作ろうとする者は、完全に彼らのものになるまで悪の勢力に追われましょう。そして、その楽器が、それを作った人の示す正当な所有者のもとに、無傷で戻ってくること」。 かつて、そのギターは確かに盗まれ、不思議なことに数年後にセルジオの手に戻り、彼の呪いが成就された。
最初のレグルスは黄金のギター。数年後、クラウディオが別のギターを作り、今日までセルジオが使っている
もう一人の名誉あるムタンテは、ロジェリオ・デュプラです。 トロピカリスト・ムーブメント全体のアレンジャーであるデュプラは、ブラジルのリズムや要素に博学な影響を加えたミックスを、ムタンテの完璧なロックとして完成させただけでなく、ムタンテにジルベルト・ジルとの録音を提案したのも、熱帯のジョージ・マーチンです。の「Domingo no Parque」で、バンドはトロピカルの中核に入り、革命的な熱気が爆発する直前までいきました。
マエストロでありアレンジャーでもあるロジェリオ・デュプラが
カエターノとジルがブラジルの音楽シーンに働きかけるために提案した音の変革は、オス・ムタンテスの登場によってより熱く、より可能に、より魅力的に、より力強くなり、バンドのサウンドとレパートリーは、熱帯主義運動に参加してからの彼らの音の特徴である広く豊かな感覚へと拡大した。
しかし、アングロサクソンの音楽性の影響だけでなく、もっともっと探求すべきことがあった。 ブラジルのようなポピュラー音楽大国(質、量ともにアメリカに匹敵)に住むことの素晴らしさは、まさに常に新しい要素や影響を発見、混合、追加できることにある。を自宅の裏庭から収穫しました。
カエターノ・ヴェローゾとのOs Mutantes
ムタントは、ロックをブラジルのリズムやスタイルとミックスした先駆者であり、Novos Baianos、Secos & Molhados、Paralamas do Sucesso、Chico Science & Nação Zumbiといったバンドが、他の影響や特異なベースから、また外国の影響を典型的に国の音とミックスして、同様の道を歩む扉を開いた。
3人のミュージシャンの驚くべき才能、優雅さ、魅力に加え、ムタンテス以降、ブラジルにおけるロックの中心的スターであり続けたリタ・リーの磁力と個人的なカリスマ性に重点を置いて、ムタンテスは、音楽において滑稽さや平凡さに触れずに結合させることが本当に稀で特に難しい要素を持っていました:バンドにはユーモアがあります。
ムタントの場合はその逆で、最も知的な人だけができる洗練された堕落を描いているのです。その作品の芸術的センス
デュプラのホーン、クラウディオ・セザールのエフェクト、アレンジ、歌い方、アクセント、衣装、ステージでの姿勢など、もちろん曲の歌詞やメロディもさることながら、すべてが堕落がもたらす決定的な洗練を提供している。
フェスティバルで幽霊に扮したOs Mutantes、彼らと一緒にアコーディオンを演奏したGilberto Gil
また、68年のフェスティバルでの「É Proibido Proibir」の発表(カエターノがムタンテスをバンドに従え、トロピカリズムとの決別のような有名なスピーチを行い、「これが若者たちの望むものなのか」と問うた時)のパフォーマンスと革命的な感覚を、音だけでなくムタンテスの存在や態度もより深くしたことは間違いないだろう。o poder"、Os Mutantesは笑いながら客席に背を向けていた)?
立:ジョルジ・ベン、カエターノ、ギル、リタ、ガル、下:セルジオ、アルナルド。
マニフェストの記録「トロピカリア」または「パニス・エ・サーケンシス」の表紙の詳細(左から右へ、上:アルナルド、カエターノ-ナラ・レオンの肖像とともに-リタ、セルジオ、トム・ゼ、中:デュプラ、ガル、トルカート・ネト、下:ジル、カピーナムの写真と)。
しかも、すべて軍事独裁政権の最中に。 例外的な体制の中で、どんな独裁政権とも対極にある「自由」という感覚を堂々と主張するのは、とても勇気がいることです。
バンドの喧嘩、ゴシップ、愛、痛み、失敗、夕暮れなどは、ポピュラー音楽の社会派コラムニストに任せておけばいい。 重要なのは、ブラジル史上最大のバンド、そして世界最大のバンドの結成から50年である。
この美学的、政治的な経験は、時間を曲げ、耳を爆発させ、音楽的、個人的な革命を引き起こし続け、当時カエターノが言った、決して終わることのないバンドの永遠の時間のスローガンのようなもの、「オスムタンテスは多すぎる」という言葉を正当化しています。
© pictures: パブリシティ