სამბა არის მუსიკალური ჟანრი, ცეკვის სახეობა, ბრაზილიური კულტურის ემბლემატური კულტურული ფენომენი - მაგრამ ეს, უპირველეს ყოვლისა, ბევრად მეტია. სამბას ისტორია ისეთი სინთეზია იმისა, თუ რა არის ჩვენი ქვეყანა, უკეთესად თუ უარესად, რომ არ იქნება გაზვიადება იმის თქმა, რომ რიტმმა ხელი შეუწყო ბრაზილიის გამოგონებას, როგორც ჩვენ ვიცით - და ამ მიზეზით შევარჩიეთ 6 შესანიშნავი სამბა. სახელები, რომლებიც რიტმით ან ბრაზილიური მუსიკით გატაცებულმა უნდა იცოდეს და ჰქონდეს ვინილის კოლექციაში, არ არის მარტივი ამოცანა. მართავს ბაიაში და დაიბადა რიო-დე-ჟანეიროში, თავისი ფესვებით ჩადებული ბრაზილიის შავკანიანი მოსახლეობის ტკივილისა და ძალის, ბრძოლისა და შრომის ისტორიაში, სამბა თავისი მრავალი ასპექტით არის არსებითი ეროვნული რიტმი და ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი და ბრწყინვალე. ჩვენი მუსიკის პუნქტები.

სურდო აღნიშნავს სამბას გულს. ისტორიის კარნავალები ესპანური გრიპის შემდეგ

სამბას გიგანტების სია ასევე დიდია და ნებისმიერი არჩევანი ჩაიდენს აუტანელ უსამართლობას. როგორ გამოვტოვოთ კალიბრის მხატვრები ნოელ როზა, პიქსინგვინია, ლესი ბრანდაო, ჯოველინა პეროლა ნეგრა, კანდეია, უილსონ ბატისტა, ლუპჩინიო როდრიგესი, ადონირან ბარბოსა, ტერეზა კრისტინა, კლარა ნუნესი, ზეკა პაგოდინიო, არლინდო კრუზი, ჟორჟე. და ამდენი - ამდენი! - მეტი? აქედან გამომდინარე, აქ წარმოდგენილი არჩევანი არის მხოლოდ a შესაძლო ჭრასტილის გარდაუვალი გიგანტები და კიდევ ერთი თანაბრად სამართლიანი და ასევე უდავო სია შეიძლება გაკეთდეს მხოლოდ გამოტოვებული მაგალითებიდან: სამბა, ბოლოს და ბოლოს, უზარმაზარია, როგორც ბრაზილიური კულტურა.

Ala das baianas: სამბას სკოლები სამბას კულტურის მნიშვნელოვანი ნაწილია. აქ შერჩეული, ნებისმიერ შემთხვევაში, უდავოდ წარმოადგენს ქვეყნის ჩინებულებას, მნიშვნელობას, წარმატებას და რიტმის სიღრმეს. ისინი არიან კაცები და ქალები, რომლებმაც თავიანთი ცხოვრებითა და ნამუშევრებით შექმნეს და დახვეწეს ერთ-ერთი კულტურული გამოხატულება, რომელიც საუკეთესოდ თარგმნის ბრაზილიას. ბაიას ფარული კუთხეებიდან და რიო-დე-ჟანეიროს ბორცვებიდან გიტარა, კავაკინიო, მანდოლინა, სურდო, ტამბური, დასარტყამი, სამბას ხმები და გული დღეს მთელ ბრაზილიის ტერიტორიაზეა გავრცელებული - როგორც ერთგვარი ჭეშმარიტი. და უდიდესი საგანძური, ეროვნული.

ბეთ კარვალიო

ბეთ კარვალიო გამოდის 2007 წელს მონტრეს ფესტივალზე, შვეიცარიაში © Getty Images

ბეტ კარვალიოს მნიშვნელობა ბრაზილიაში სამბას განვითარებისთვის ისეთია, რომ მისი 50 წელზე მეტი ხნის კარიერის განმავლობაში ის სამართლიანად იქცა რიტმის სინონიმად. თითქოს მისი უზომოდ წარმატებული კარიერა არ იყო საკმარისი, უკვდავყო ისეთი კლასიკები, როგორებიცაა “Vou Fertejar”, ​​“Coisinha do Pai”, “Folhas Secas”,"აკრედიტარი" და "ანდანჩა" , სამბას ნათლიას მეტსახელი, მისი მემკვიდრეობის სისრულეს გვთავაზობს - არა მხოლოდ როგორც ბრაზილიის ერთ-ერთი უდიდესი მომღერალი, არამედ როგორც მხატვარი და აქტივისტი.

კარტოლა და ბეთ კარვალიო © reproduction/Youtube

ბეთმა გზა გაუხსნა სხვა ბევრ სახელს, როგორებიცაა ზეკა პაგოდინიო, ხორხე არაგაო, არლინდო კრუზი, ალმირ გვინეტო და ასევე ხელახალი აღმოჩენა. და ისეთი გენიოსების გაძლიერება, როგორებიც არიან კარტოლა და ნელსონ კავაკინიო - კომპოზიტორები, რომლებმაც ბეტის მიერ ჩაწერილი, საბოლოოდ მოიპოვეს აღიარება და მხარდაჭერა. ბეთ კარვალიო შესანიშნავი მაგალითია იმ ამაღლებული გრძნობისა, რაც შეიძლება ჰქონდეს სამბას: გარდა იმისა, რომ არის ხელოვნების შესანიშნავი ფორმა, ხალხის ისტორიის მნიშვნელოვანი ნაწილი.

Cartola

ბევრისთვის Mangueirense Cartola არის უდიდესი სამბისტა ისტორიაში © Wikimedia Commons

მიუხედავად იმისა, რომ ჩაწერილი იყო 1930-იან წლებში ისეთი დიდი მხატვრების მიერ, როგორებიც არიან კარმემ მირანდა, არაჩი დე ალმეიდა , ფრანსისკო ალვესი და სილვიო კალდასი, კარტოლამ ჩაწერა საკუთარი ალბომი მხოლოდ 1970-იანი წლების შუა პერიოდში, როდესაც ის 66 წელზე მეტი იყო, მას შემდეგ, რაც მუშაობდა დარაჯად, მანქანის მცველად, დამლაგებლად, ალკოჰოლიზმისა და სიღარიბის წინაშე. მისმა მეუღლემ ზიკამ გადაარჩინა და სამბამაც გადაარჩინა: ბეთ კარვალიოს მიერ გადაღებული, მისი პირველი ალბომი, 1974 წელს, აერთიანებს შედევრების რეპერტუარს გამონაკლისის გარეშე: „Disfarça e Chora“, „Sim“, „Run“. და შეხედე ცას", "ეს ხდება", "მე მქონდა დიახ", "მზეNascerá" - და ეს არის LP-ის მხოლოდ A მხარე, რომელშიც ასევე არის "Alvorada", "Alegria" და სხვა.

Cartola და Dona Zica გარეკანზე. მეორე კომპოზიტორის ალბომი © reproduction

ორი წლის შემდეგ, მისი მეორე ალბომი - თანაბრად ბრწყინვალე, სიმღერებით, როგორიცაა “O Mundo é um Moinho”, “Sala de Recepção”, “Preciso me”. Encontro”, “Ensaboa” და “As Rosas Não Falam” – დაადასტურებს იმ ადამიანის ნამუშევარს, რომელიც, ბევრისთვის, ყველა დროის უდიდესი სამბისტაა. თუ მანგუირა დღეს სამბას დაწესებულებაა, ის კარტოლას დიდი ვალია – და თუ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ გენიოსები არსებობენ, კარტოლა ნამდვილად ერთ-ერთი მათგანია.

დონა ივონე ლარა

დონა ივონე ლარა იყო პირველი ქალი, რომელმაც შექმნა სამბა-ენრედო სკოლისთვის © Getty Images

დიდი ხნის განმავლობაში დონა ივონე ლარა იზიარებდა მედდის როლს ხელოსნობით. იყო პიონერი ყველაფერში, რასაც აკეთებდა სამბას ფარგლებში - გამხდარიყო ერთ-ერთი უდიდესი ბრაზილიელი კომპოზიტორი და მომღერალი, და ჩამოაყალიბა სამბა, როგორც არა მხოლოდ შავი ამბავი, არამედ ქალიც - მას შემდეგ, რაც "ტიები" დააარსეს რიოში რიტმი. ივონე ლარას კორონაციამდე, როდესაც ის გახდა, 1965 წელს, პირველი ქალი, რომელმაც შექმნა სამბას სიუჟეტი და შექმნა სკოლის კომპოზიტორთა ფრთა. სამბა-ენრედო იყო "Os Cinco Bailes da História do Rio", ხოლო სკოლა იყო მისი იმპერიო სერანო, რომელიც იმ წელს მეორე ჩემპიონი გახდებოდა.

კომპოზიტორი იმპერიოს აღლუმში. სერანო შემოვიდა1990 © Wikimedia Commons

მისი სიმღერები, როგორიცაა „Sonho Meu“, „Alguém me warned“, „Believe“, „Sorriso Negro“ და „Nasci para Sofrer“ , სხვათა შორის, გახდებიან ეროვნული მუსიკალური საგანძურის სამკაულები, რომლებსაც აშუქებენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან მარია ბეთანია, კლარა ნუნესი, ბეთ კარვალიო, ჟილბერტო გილი, კაეტანო ველოსო, კლემენტინა დე იესო, პაულინიო და ვიოლა, მარისა მონტე, გალ კოსტა და სხვა. 2012 წელს ის იმპერიო სერანომ დააჯილდოვა, როგორც დედოფალი - ერთ-ერთი მათგანი, ვინც ამაღლებს არა მხოლოდ მუსიკის, არამედ თავად ქვეყნის ხარისხს.

ნელსონ კავაკინიო

სცენა ბრწყინვალე დოკუმენტური ფილმიდან ნელსონ კავაკინიოზე, რეჟისორი ლეონ ჰირსმანი © reproduction

თუ ნელსონ ანტონიო და სილვა რიო-დე-ჟანეიროდან მხოლოდ სამბას „Juízo Final“-ს შექმნიდა, ის შექმნიდა. ჯერ კიდევ იმსახურებს ამ ან სხვა სიაში ყოფნას - მაგრამ ნელსონ კავაკინომ ბევრად მეტი გააკეთა. ბოლოს და ბოლოს, იგივე განცხადება შეიძლება სამართლიანად და უდავო იყოს ისეთი სამბასგან, როგორიცაა “A Flor e o Espinho”, “Folhas Secas”, “Eu e as Flores” და მრავალი სხვა. ნელსონის შემოქმედებაში ტრაგიკული თავს აწესებს ამქვეყნიურს, რომელიც თავისი პოეტიკის საშუალებით აქცევს მარტივსა და მიწიერს სიცოცხლის სიღრმეების სუბსტრატად.

ნელსონი სცენას აზიარებს კლემენტინა დე იესოსთან © Wikimedia Commons

ნელსონ კავაკინიო რეგულარულად იყო ზიკარტოლაში, ბარში, რომელიც დაარსდა კარტოლასა და ზიკას მიერ, რომელიც მხოლოდ წელიწადნახევარი გაგრძელდა.მაგრამ ეს გახდა ისტორიული შეხვედრის წერტილი - იქ პაულინიო და ვიოლამ დაიწყო თავისი კარიერა და ნელსონმა რამდენჯერმე შეასრულა. სიმღერისა და გიტარაზე დაკვრის უნიკალურმა გზამ ხელი შეუწყო მისი სტილის სიძლიერის გამყარებას - რომელიც იცინის, მაგრამ ძირითადად ტირის ადამიანის სენტიმენტალურობის ნათელი, მაგრამ ასევე ბნელი წერტილების შესწავლისას მართლაც ბრწყინვალე ნაწარმოებში.

კლემენტინა. de Jesus

კლემენტინა თამაშობს cuíca-ს © Wikimedia Commons

დაიბადა ქალაქ ვალენსაში, რიოს შტატის ინტერიერში, 1901 წელს. კლემენტინა დე ჟესუსი ერთ-ერთია იმ მხატვრების იმ მრავალ შემთხვევათაგან, რომლებიც აღიარებას ან თუნდაც კარიერას მხოლოდ ცხოვრების მეორე ნახევარში იპოვნიდნენ. უნიკალური და უტყუარი ტემბრის მფლობელი და თავის სამბაში ხალხური და სამუშაო სიმღერების, ჯონგოს და იორუბის სიმღერების შერევით თავის სამბაში, კლემენტინა გახდებოდა ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი, ასევე ხაზი გაუსვა და აღნიშნა. სიბნელის ძალა სამბასა და ბრაზილიაში.

კლემენტინა ფრანგულ-იტალიელ მომღერალ კატერინა ვალენტესთან ერთად © Getty Images

სანამ გახდებოდა "დედოფალი ალტოს პარტია” , კლემენტინა ათწლეულების განმავლობაში მუშაობდა მოახლედ, სანამ 1963 წელს კომპოზიტორ ჰერმინიო ბელო დე კარვალოსგან წახალისება არ მიიღო.საზოგადოებაში გამოჩნდა 63 წლის ასაკში, მაგრამ ასევე იმისთვის, რაც წარმოადგენდა: შავკანიანთა ისტორიას, აფრიკულ კულტურას, თავად მუსიკას, როგორც ადამიანის გამოხატვის აუცილებელ ელემენტს. კლემენტინას პატივი მიაგეს სამბას რამდენიმე სკოლამ და აღიარა ჰონორარად: მისი მეტსახელი შემთხვევით არ იყო "რაინჰა გინგა".

Paulinho da Viola

პაულინიო და ვიოლა არის ბრაზილიის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი © Getty Images

ბეთ კარვალიოს მსგავსად, პაულინიო და ვიოლა არის "ახალგაზრდა" მხატვარი ამ სიაში: მისი კარიერა დაიწყო "მხოლოდ" 1960 წელს. , უფრო სწორედ ლეგენდარული ზიკარტოლას სცენაზე. მისი ახალგაზრდა ასაკი უკუპროპორციული იყო, თუმცა, მისი ნიჭის ზომასა და ელეგანტურობასთან, როგორც მომღერლის, გიტარისტისა და, უპირველეს ყოვლისა, კომპოზიტორის. 1970 წელს “Foi Um Rio que Passau em Minha Vida”-ის უზარმაზარ წარმატებამ - ყველაზე მეტად გათამაშებული სიმღერა ქვეყნის რადიოსადგურებზე იმ წელს - აპროექტებდა პაულინიოს მთელ ქვეყანას, როგორც არტისტს, რომელმაც შეინარჩუნა სამბას შუქი.

პაულინიო და მარტინიო და ვილა 1970-იანი წლების დასაწყისში © Wikimedia Commons

პაულინიო და ვიოლას რეპერტუარი სრულიად შეუსაბამო და ბრწყინვალეა და სამკაულები გენიოსები, როგორიცაა “Timoneiro”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Dança da Solidão”, “Sinal Fechado” და “Argumento” შეუერთდებიან “Foi um Rio…”, რათა შესთავაზონ არა მხოლოდ სილამაზე. მისი მუშაობის ასევერიტმი. პაულინიო და ვიოლა ნამდვილი პოეტია: თითქოს მან თავის სიმღერებში აღბეჭდა არსებითი სიბრძნე და აბსოლუტური სილამაზე იმ დიდი ოსტატების სიტყვებისა, რომლებიც ასე აღფრთოვანებული იყო - და რომლის ნაწილიც გახდა.

-ოდოია, იემანჯა: 16 სიმღერა, რომელიც პატივს სცემს ზღვის დედოფალს

სამბას ისტორია

სამბას წარმოშობა სადავოა: ზოგი ამბობს, რომ ის დაიბადა. მე-19 საუკუნეში ბაიას რეკონკავოში, სხვები კი ამტკიცებენ, რომ რიტმი შეიქმნა რიო-დე-ჟანეიროს ესტასიოს უბანში 1920-იან წლებში - და ისინი, ალბათ, არაზუსტად მართლები არიან. ბაჰიანი „ტიასი“ მოვიდა რეკონკავოდან და დაეხმარა რიო-დე-ჟანეიროს ნიადაგის რიტმის კონსოლიდაციას, რომელიც მოგვიანებით მოდერნიზდებოდა და მოიპოვებდა სახეს, რომელიც პოპულარული გახდებოდა რიო-დე-ჟანეიროში. რიტმი იყო კრიმინალიზებული და განიცადა პოლიციის რეპრესიები - ესტასიო სამბისტებისა და მათი გიტარების წინააღმდეგ - მაგრამ მალევე იქცა ეროვნულ სიმბოლოდ.

ისმაელ სილვა, სამბას სკოლების ერთ-ერთი შემქმნელი ესტასიოს სამეზობლოში. © Wikimedia Commons

-ღვთაებრივი ელიზეტ კარდოსოს 100 წელი: ქალის ბრძოლა მხატვრული კარიერისთვის 1940-იან წლებში

აღლუმები სამბას სკოლები

ოფიციალურად პირველი ჩაწერილი სამბა არის "Pelo Telephone", დონგას მიერ, მაგრამ ეს ტიტული ასევე მწვავედ კითხვის ნიშნის ქვეშ და სადავოა. ასოციაცია კარნავალთან, ქუჩის ბლოკების გაჩენა და სამბას სკოლების აღლუმიხელს შეუწყობს, განსაკუთრებით 1930-იანი წლებიდან მოყოლებული, რიტმი კიდევ უფრო პოპულარული და მისაღები გამხდარიყო - "Deixa Falar", რომელიც დაარსდა Estácio sambistas-ის მიერ, როგორიცაა ისმაელ სილვა, 1928 წელს, ითვლება სამბას ამჟამინდელი სკოლების საფუძვლად. პირველი საკონკურსო აღლუმი მოაწყობდა ჟურნალისტ მარიო ფილოს 1932 წელს.

-10 ყველაზე პოლიტიზებული მომენტი სამბას სკოლის აღლუმების ისტორიაში რიოში

გავლენა და წარმატება - დღესაც

ზეკა პაგოდინიო გახდა ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული კომპოზიტორი ბრაზილიაში © Wikimedia Commons

-Gilberto გილი და ხორხე ბენ ჯორი კვლავ ერთად ჩაწერენ, მათი ისტორიული ალბომიდან 44 წლის შემდეგ

დიდი წარმატებისა და მნიშვნელობის რიტმები, როგორიცაა პაგოდე და ბოსა ნოვა, განვითარდებოდა სამბადან და ასევე დაეხმარებოდა მნიშვნელობის გაზრდას. ეს კულტურული გამოხატულება ბრაზილიაში და მის ისტორიაში. სამბა კვლავ ძალიან პოპულარული და ცნობილი სტილია - არა მხოლოდ კარნავალზე და აღლუმზე, არამედ ისეთი სახელების კარიერაში, როგორიცაა დიოგო ნოგეირა, ტერეზა კრისტინა, ქსანდე დე პილარესი, პერიკლე, მოისეს მარკესი, დუდუ ნობრე და მრავალი სხვა.

ხორხე არაგაო და ტერეზა კრისტინა © რეპროდუქცია/ინსტაგრამი