ខណៈពេលដែលវិចិត្រករបានបង្រៀនពីរបៀបធ្វើគំរូ និងសាកល្បងរូបចម្លាក់មុននឹងបង្កើតវានៅលើមូលដ្ឋានត្រឹមត្រូវនោះ Henry Moore (Castleford, Yorkshire, 1898 — Perry Green, Hertfordshire, 1986) បានទៅចម្លាក់ថ្មម៉ាប ឬឈើ ដោយមិនគិតពីរដង ហើយបានអភិវឌ្ឍដូច្នេះ។ ត្រូវបានគេហៅថា "រូបចម្លាក់ផ្ទាល់" ។ ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជាងចម្លាក់សហសម័យដ៏សំខាន់បំផុតមួយ Moore មិនត្រឹមតែឈ្នះពានរង្វាន់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានផ្លាស់ប្តូរបច្ចេកទេសចម្លាក់ និងរក្សាកេរ្តិ៍ដំណែលជាច្រើនរបស់គាត់ ដែលអាចរកបានសម្រាប់សាធារណជន នៅក្នុងឧទ្យាន និងតំបន់ទូទៅ។
ទទួលឥទ្ធិពលពីសិល្បៈម៉ិកស៊ិកសម័យមុនកូឡុំប៊ី ដោយសំណង់និយមរបស់រុស្ស៊ី និងដោយ surrealism លោក Henry Moore បានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់នូវទស្សនៈវិស័យមនុស្សធម៌ និងសរីរាង្គ ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយធម្មជាតិ និងមនុស្ស។ ដើម្បីតែងរូបរាង។
ចាប់តាំងពីគាត់មានអាយុ 11 ឆ្នាំមក វិចិត្រកររូបនេះមាន Michelangelo ជារូបព្រះ និងចម្លាក់តាមចំណង់ចំណូលចិត្ត។ ស្នាដៃអរូបីរបស់គាត់ ដែលភាគច្រើនបង្កើតឡើងជាដុំថ្មម៉ាប និងសំរិទ្ធ បង្កើតរចនាប័ទ្មប្លែក និងច្នៃប្រឌិត។ ប្រាកដណាស់ អ្នកធ្លាប់បានឃើញរូបចម្លាក់ដោយ Henry Moore នៅជុំវិញ បើទោះបីជានៅក្នុងរូបថតក៏ដោយ។ ពិនិត្យមើលវា៖
រូបភាពប្រាំដុំ
រូបថត © Leandro Prudencio
រូបភាពអង្គុយធំ
រូបថត © Adrian Dennis
រូបភាពអង្គុយ
រូបថត © Andrew Dunn
Hill Arches
រូបថត © JohnO'Neill
West Wind
រូបថត © Andrew Dunn
The Archer
រូបថត © Bengt Oberger
សូមមើលផងដែរ: ស្ត្រីម្នាក់ថតរូបអាក្រាតក្នុងផ្ទះត្រូវអ្នកជិតខាងលាតត្រដាងដាក់បដាក្រមព្រហ្មទណ្ឌក្រុមគ្រួសារ
រូបថត © Andrew Dunn
រូបចម្លាក់បីដុំ
រូបថត © Andrew Dunn
រូបភាពអង្គុយពីរដុំ
រូបថត © Andrew Dunn
ផ្នែកចាក់សោ
រូបថត © Adrian Pingstone <3
រូបចម្លាក់នៅ Toronto City Hall Plaza
រូបថត © Leonard G
សូមមើលផងដែរ: តេស្ត IQ៖ តើវាជាអ្វី និងអាចទុកចិត្តបានប៉ុណ្ណារូបចម្លាក់នៅវិចិត្រសាលសិល្បៈ Ontario
រូបថត © Monrealais