ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນສອນວິທີການສ້າງແບບຈຳລອງ ແລະ ທົດສອບຮູບປັ້ນກ່ອນສ້າງຕາມພື້ນຖານທີ່ຖືກຕ້ອງ, Henry Moore (Castleford, Yorkshire, 1898 — Perry Green, Hertfordshire, 1986) ໄດ້ໄປໃຊ້ຫີນອ່ອນ ຫຼືໄມ້, ໂດຍບໍ່ໄດ້ຄິດສອງເທື່ອ, ພັດທະນາສິ່ງດັ່ງກ່າວ. ເອີ້ນວ່າ "ຮູບປັ້ນໂດຍກົງ". ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກປະຕິມາກຳຍຸກສະໄໝທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ , Moore ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຫັນປ່ຽນເຕັກນິກການແກະສະຫຼັກ ແລະ ຮັກສາມໍລະດົກຂອງລາວຫຼາຍຢ່າງ ມີໃຫ້ສາທາລະນະຊົນ, ໃນສວນສາທາລະນະ ແລະພື້ນທີ່ທົ່ວໄປ.
ໂດຍໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສິລະປະກ່ອນ Columbian Mexican, ໂດຍການກໍ່ສ້າງຂອງລັດເຊຍ ແລະໂດຍ surrealism , Henry Moore ໄດ້ນໍາສະເຫນີໃນວຽກງານຂອງລາວເປັນວິໄສທັດຂອງມະນຸດແລະອິນຊີຫຼາຍ, ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກທໍາມະຊາດແລະໃນມະນຸດ. ເພື່ອປະກອບຮູບຮ່າງ.
ຕັ້ງແຕ່ລາວອາຍຸໄດ້ 11 ປີ, ນັກສິລະປິນໄດ້ Michelangelo ເປັນຮູບປັ້ນ ແລະຮູບປັ້ນເປັນຄວາມມັກ. ຜົນງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງລາວ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສ້າງດ້ວຍຫີນອ່ອນ ແລະ ທອງສຳລິດ, ປະກອບເປັນແບບທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ມີນະວັດຕະກໍາ. ແນ່ນອນເຈົ້າເຄີຍເຫັນຮູບປັ້ນໂດຍ Henry Moore ປະມານ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຮູບຖ່າຍ. ກວດເບິ່ງມັນ:
ຮູບຫ້າຊິ້ນ
ຮູບ © Leandro Prudencio
ຮູບທີ່ນັ່ງນອນໃຫຍ່
ຮູບ © Adrian Dennis
ຮູບ Reclining
ຮູບ © Andrew Dunn
Hill Arches
ຮູບ © JohnO'Neill
ເບິ່ງ_ນຳ: ດາວຍິງແມ່ນຫຍັງແລະພວກມັນຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແນວໃດ?West Wind
ຮູບ © Andrew Dunn
The Archer
ຮູບ © Bengt Oberger
ກຸ່ມຄອບຄົວ
ຮູບ © Andrew Dunn
ຮູບການນອນສາມຊິ້ນ
ເບິ່ງ_ນຳ: ສວນສັດຂອງມະນຸດເປັນໜຶ່ງໃນເຫດການທີ່ໜ້າອັບອາຍທີ່ສຸດຂອງເອີຣົບ ແລະພຽງແຕ່ສິ້ນສຸດລົງໃນຊຸມປີ 1950 ເທົ່ານັ້ນຮູບ © Andrew Dunn
ຮູບການນອນສອງອັນ
ຮູບ © Andrew Dunn
Plocking Piece
ຮູບ © Adrian Pingstone <3
ຮູບປັ້ນຢູ່ Toronto City Hall Plaza
ຮູບ © Leonard G
ຮູບປັ້ນຢູ່ຄັງສິລະປະ Ontario
ຮູບ © Monrealais