Chuck Berry tidak melahirkan Rock, tetapi dia menciptanya dan meletakkannya di dunia . Seperti seorang anak lelaki yang mengenali dirinya bukan dalam bapa kandungnya, tetapi dalam orang yang mengajarnya cara berjalan, memberinya bentuk, kandungan, teks dan penglihatan - berkali-kali menjadi lebih fizikal seperti bapa angkat - rock telah dicipta sepanjang sejarah. separuh pertama abad ke-20, tanpa sebarang kepastian identiti bapa atau ibu. Sesiapa yang memberinya muka, badan, kepala, jantung dan terutamanya kaki untuk berdiri di atas kakinya, bagaimanapun, pada asasnya dan terutamanya Chuck Berry.

Terdapat, dalam asal usul gaya, DNA Sister Roseta Tharpe (terutamanya dengan lagunya "Perkara Pelik Setiap Hari", dari 1944), Fats Domino, dan juga Elvis. Tetapi Chuck Berry yang, pada tahun 1955, meletup dari dalam struktur bunyi itu yang kelihatan sekejap dan bergaya, mendedahkan potensi marah yang boleh ditawarkan oleh muzik yang dibuat oleh gitar.

Menjadi pemain gitar pertama yang benar-benar hebat dalam sejarah rock, (kedudukan yang hanya diatasi oleh Hendrix, sedekad kemudian) Berry juga orang yang menggali keluasan puitis dan potensi politik yang disembunyikan rock, sebelum letupan chuckberryana , sehingga ketika itu terselubung dalam bungkusan malu-malu kata-kata lagu yang dimainkan oleh bintang putih pada masa itu - ya, kerana Chuck Berry adalah penyair sejati pertamarock.

Hampir semua karya klasiknya dikeluarkan antara 1956 dan 1959, tetapi dia tidak memerlukan lebih daripada tiga tahun untuk mempersonifikasikan masa kini dan terutamanya masa depan daripada apa yang akan menjadi kenyataan seni yang paling penting pada abad ini. Seperti yang dikatakan oleh John Lennon dengan sempurna, “ jika anda mahu menamakan rock n' roll, nama itu ialah Chuck Berry ”.

Sekiranya nama rock Chuck Berry, kekuatan muzik gitaris, penyanyi dan komposer yang meninggal dunia pada hari Sabtu ini pada usia 90 tahun bermakna, justru kerana ini, rock tetap hidup, walaupun sentiasa dikutuk, dengan penampilan hampir mati sekali-sekala. Chucklah yang mengubah gaya daripada fesyen yang nakal dan mengujakan kepada sesuatu yang benar-benar padat dan mencabar, yang mampu menegaskan dirinya sebagai penggerak dalam budaya belia untuk beberapa dekad yang akan datang.

The Flame of Importance , makna, kritikan dan subversi yang masih menerangi, walaupun sedikit, rock, telah dinyalakan oleh Chuck – pemain gitar, penyanyi, penari, tetapi terutamanya komposer.

Charles Edward Anderson Berry dilahirkan di St. Louis, Missouri, di Amerika Syarikat, pada 18 Oktober 1926. Seperti yang hampir menjadi peraturan bagi seorang budak kulit hitam dari selatan sebuah negara yang secara rasminya masih bersifat perkauman, terasing dan tidak sama rata, masa depan Chuck kelihatan seolah-olah ia akan menjadi seperti yang ditunjukkan. apabila, dalam1944, dia telah disabitkan dengan rompakan dan rompakan bersenjata, dan dihantar ke reformasi, di mana dia menghabiskan masa tiga tahun.

Chuck Berry yang sangat muda

Apa yang menyelewengkan masa depan yang seolah-olah terpelihara untuknya sejak sebelum dia dilahirkan ialah minatnya terhadap blues dan gitar, yang berasal dari zaman kanak-kanaknya. Dalam reformasi Berry membentuk kumpulan vokal - yang, kerana kualiti kerja, malah dibenarkan untuk membuat persembahan di luar pusat tahanan. Pada hari lahirnya yang ke-21, Chuck Berry dibebaskan, dan dia kembali ke kebebasan bertekad untuk mencipta cerita lain untuk dirinya sendiri, yang akan menjadi halaman asas sejarah budaya terkini itu sendiri.

Diinspirasikan terutamanya oleh Muddy Waters, Louis Jordan dan lelaki blues T-Bone Walker, Chuck Berry dengan cepat mula membuat persembahan. Jika pada mulanya penonton, biasa dengan muzik desa, ketawa dengan cara menari, bermain dan menyanyi, penonton yang sama ini dengan cepat menyedari bahawa ia adalah lagu terbaik untuk menari yang pernah dimainkan di dewan di negara ini.

Tidak lama selepas itu, atas cadangan tuannya sendiri Muddy Waters, Chuck menarik perhatian label Chess Records, dengan gubahannya sendiri: lagu “Maybellene”. Syarikat rakaman memutuskan untuk mengeluarkan kompak itu, yang akan menjual sejuta salinan, dan mencapai puncak carta R&B Amerika pada September 1955.Mulai saat itu, tidak akan ada lagi Charles Edward, tiada trend yang berlalu, lagu-lagu yang tidak bersalah atau hanya bunyi yang bagus – akan ada Chuck Berry, rock n' roll, dan tiada apa-apa lagi.

Dan selepas “Maybellene” , senarai formatif rock klasik diikuti: "Sweet Little Sixteen" (diilhamkan oleh Beach Boys' "Surfin' USA"), "You Can't Catch Me" (dari mana Lennon mengambil "Come Together") Beatles, "Muzik Rock n' Roll" (dirakam oleh The Beatles, dan lagu pembukaan untuk kebanyakan konsert kumpulan itu), "Roll Over Beethoven" (juga dirakam oleh The Beatles), "Lelaki Kacak Bermata Brown" (sebuah kronik kemiskinan tanpa belas kasihan , perkauman dan jenayah di Amerika Syarikat), "Memphis, Tennessee", "Too Much Monkey Business", "You Never Can Tell", "Come On" (rakaman semula Rolling Stones ialah lagu pertama yang dikeluarkan oleh kumpulan itu) selain , sudah tentu, "Johnny B. Goode", mungkin klasik terhebatnya, sejenis lagu rock, dan salah satu daripada empat lagu Amerika yang akan dimasukkan antara rekod emas yang dilemparkan ke angkasa lepas pada tahun 1977 oleh kapal angkasa Voyager I dan II sebagai contoh kapasiti kreatif manusia .

Walaupun kerjaya penyanyi rock putih seperti Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis dan Carl Perkins berjalan dengan mudah antara kejayaan dan kemewahan, kejayaan, bakat dan kesan yang dicetuskan oleh Chuck Berry kepada peminatnya menjadikannya seorang tokoh yang mencabar yang perlu menghadapi duniahanya menggunakan muziknya – kehidupannya – seperti pengarang yang gelisah dan penuh persoalan.

Pengkritik sosial pertama dan penyair rock sejati itu sendiri (tidak lain tidak bukan Bob Dylan merujuknya sebagai "Shakespeare of rock"), bagaimanapun, adalah hitam. Chuck Berry tahu bahawa dunia memandangnya dengan penuh kemarahan dalam ukuran yang sama seperti kegembiraan yang dicetuskannya dengan bermain, menyanyi dan menari. Dan begitu banyak lagi, seperti Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Roseta Thorpe, malah pada hari ini jangan biarkan kita lupa bahawa rock ialah gaya asalnya hitam.

Ia adalah Shakespeare of rock. bahawa Berry mengembangkan bunyi ini bukan sahaja dalam erti kata berirama dan dalam cara meletakkan dan bermain gitar dalam rakaman, tetapi juga dalam tema yang akan mendapati rock sebagai fenomena budaya.

Penerangan tentang tarian, kereta laju, kehidupan muda, sekolah, budaya pengguna, temu janji, didedahkan oleh seorang pencerita yang menggambarkan masanya dalam gerak isyarat yang sama ketika dia membinanya. Pemandangan yang tidak bersalah ada di sana, tetapi dalam cahaya pelik yang seolah-olah menerangi sesuatu yang rahsia, sesuatu yang bengkok, memberontak dan berbahaya, akan meletup, tentang masa muda dan impian Amerika.

Dan tiada apa yang dilakukan dalam lingkungan rock pada tahun enam puluhan – terutamanya dari kumpulan Inggeris yang menyerang AS pada awal dekad – tanpa pengaruh langsung atau tidak langsung mereka: tidakBeatles, Rolling Stones, The Who atau Hendrix, dan banyak lagi. Untuk Mick Jagger, Chuck " menyemarakkan zaman remaja kami, dan menghidupkan impian kami untuk menjadi ahli muzik ". Bruce Springsteen mengucapkan selamat tinggal kepada komposer yang mendakwa dia sebagai " gitar dan penulis terhebat dalam sejarah rock n' roll ", manakala Slash, yang mengatakan dia patah hati, hanya berkata begitu Chuck adalah “boleh dikatakan raja”.

Bruce Springsteen dan Chuck Berry

“ Kita semua yang tinggal di batu telah kehilangan bapa kita ”, kata Alice Cooper. Bagi Cooper, Berry ialah " genesis di sebalik bunyi rock n' roll yang hebat " – dan itulah titik utama, yang bertahan selama beberapa dekad sebagai kuasa yang tiada tandingan: apa sahaja kumpulan muzik kegemaran anda – dari Metallica hingga Nirvana, melalui Mutantes atau Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths atau Pink Floyd (atau mana-mana kumpulan lain yang mempunyai suara dan kekuatan pertama dalam bunyi gitar) – bunyi tersebut hanya boleh wujud untuk akaun dan daripada cara bermain, mengarang, bermain solo, mencipta riff dan intensiti yang dicipta oleh Chuck Berry – atau, terus ke intinya melalui kata-kata Lenny Kravitz, “ tiada seorang pun daripada kami akan berada di sini tanpa anda .”

Tiada seorang pun dalam perniagaan muzik, walau bagaimanapun, nampaknya lebih merasakan kesan kematian Chuck berbanding Keith Richards. Gitaris daripadaStones menggunakan bukan satu, tetapi empat jawatan untuk menghormati tuan dan rakan – dalam salah satu daripadanya, Keith merumuskan perasaannya: “Saya pun tidak tahu sama ada Chuck faham apa yang dia lakukan. Saya tidak fikir begitu... Ia adalah sesuatu yang mutlak, bunyi yang luar biasa, irama yang luar biasa yang keluar dari jarum semua rekod Chuck. Pada masa itulah saya tahu apa yang saya mahu lakukan”, tulis Keith, untuk menyelesaikan dengan pasti: “ Salah satu cahaya hebat saya hilang ”.

Pada yang terakhir berdekad-dekad, Chuck berhenti mengeluarkan lagu baharu, tetapi terus bekerja, membuat persembahan sehingga baru-baru ini. Pada hari lahirnya yang ke-90, pada Oktober 2016, dia mengumumkan bahawa dia akan memecahkan tanda 38 tahun dan akhirnya mengeluarkan album baharu – yang pertama sejak Rock It 1979. Chuck , akan menjadi dikeluarkan lewat tahun ini, dan dipersembahkan sebagai penghormatan kepada isterinya, Thelmetta “Toddy” Berry, yang berkahwin dengannya selama 69 tahun.

Berumur 90 tahun, terutamanya dalam dunia rock, bukan untuk semua orang. Jika bunyi gitar menggerakkan kita hari ini, dan perlahan-lahan menangis kerana ketiadaannya, jantung itu berdebar-debar mengikut irama Chuck, yang terus berdegup – kematian, seperti yang selalu ada dalam sejarah gaya yang dia bantu untuk mencari dan cipta, hanyalah butiran.

© foto: pendedahan