Marina Abramović adalah salah seorang artis persembahan terkemuka dan boleh dikatakan paling terkenal pada zaman kita. Dikenali kerana menguji ketahanan badan dan minda, dia telah memberi kesan kepada penonton dan pengkritik dengan persembahannya selama hampir 50 tahun, selain memberikan pandangan yang sangat penting tentang psikologi dan alam semula jadi manusia.

Di bawah, kami memberitahu anda lebih banyak butiran tentang trajektori Abramović dan menunjukkan beberapa karya utamanya.

– Fahami sebab kenyataan Marina Abramovic tentang pengguguran

Siapa Marina Abramović?

Abramović ialah salah seorang artis persembahan terhebat

Marina Abramović ialah artis persembahan yang menggunakan badannya sendiri sebagai subjek dan alat ekspresi. Karya-karya beliau mempunyai objektif umum: untuk menyiasat had fizikal dan mental manusia. Dia sering menggelarkan dirinya sebagai "nenek seni persembahan", tetapi juga dikenali oleh pengkritik khusus sebagai "the grande dame of performance art".

Abramović dilahirkan di Belgrade, Serbia (bekas Yugoslavia) pada tahun 1946, dan memulakan kerjayanya pada awal 1970-an. Anak perempuan bekas gerila Parti Komunis Yugoslavia, dia menerima didikan yang ketat dan mula berminat dengan dunia seni sejak kecil lagi.

– Banksy: yang merupakan salah satu nama terbesar dalam seni jalanan hari ini

Dia memilih untuk belajar melukis di AkademiBelas Artes di ibu negara pada tahun 1965, tetapi tidak lama kemudian mendapati bahawa persembahan adalah bentuk ekspresi artistik yang ideal. Tujuh tahun kemudian, beliau lulus dari Akademi Seni Halus di Zagreb, Croatia.

Perkongsian profesional utamanya ialah dengan artis Jerman Ulay , yang mana dia juga mempunyai hubungan. Dari 1976 hingga 1988, kedua-duanya mencipta beberapa karya bersama, sehinggalah yang mengumumkan perpisahan mereka sebagai pasangan. Berada di sisi bertentangan Tembok Besar China, mereka menuju ke arah satu sama lain sehingga mereka bertemu di tengah-tengah monumen dan mengucapkan selamat tinggal. Persembahan itu mendapat gelaran "The Lovers".

Karya utama Abramović

Untuk bercakap tentang Marina Abramović tanpa menyebut karyanya boleh dikatakan mustahil, kerana dia mentafsir badan sebagai tempat penerokaan artistik, walaupun kesihatan anda mungkin terjejas akibatnya. Persembahannya cenderung untuk bertahan lama dan sering menyebabkan artis itu mengalami kesakitan dan bahaya yang melampau.

Satu lagi perkara utama untuk seni Abramović ialah integrasi dengan orang ramai. Dia percaya akan kepentingan penglibatan antara artis dan penonton. Atas sebab ini, dia suka menjemput orang ramai untuk mengambil bahagian dalam persembahannya, mengubah mereka menjadi rakan usaha sama.

– Apa yang kami lihat dalam pameran Terra Comunal oleh artis Marina Abramovic dalam SP

Rhythm 10 (1973): Ia adalah yang pertamapersembahan siri "Rhythms" dan berlangsung di bandar Edinburgh, ibu kota Scotland. Di dalamnya, Abramović melemparkan bilah pisau melintasi ruang antara jari-jarinya. Setiap kali dia melakukan kesilapan dan secara tidak sengaja mencederakan dirinya sendiri, dia menukar pisau dan mula semula. Niatnya adalah untuk membuat semula kesilapan yang sama, merujuk kepada ritual dan pergerakan pengulangan.

Rhythm 5 (1974): Dalam persembahan ini, artis meletakkan struktur kayu besar berbentuk bintang di lantai Pusat Pelajar Belgrade . Kemudian dia memotong rambut dan kuku dan membuangnya ke dalam api yang dihasilkan oleh tepi pembinaan. Akhir sekali, Abramović berbaring di tengah-tengah bintang. Berfungsi sebagai metafora untuk idea penyucian, persembahan terpaksa diganggu selepas artis menyedut terlalu banyak asap dan tidak sedarkan diri.

Rhythm 0 (1974): Salah satu persembahan Abramović yang mengancam nyawa. Di Galleria Studio Morra, di Naples, Itali, artis meletakkan lebih daripada tujuh puluh objek di atas meja. Antaranya, terdapat cat, pen, bunga, pisau, rantai dan juga senjata api yang dimuatkan.

Dia memaklumkan bahawa orang ramai boleh melakukan apa sahaja yang mereka mahu kepadanya dalam tempoh enam jam. Abramović telah dibogelkan, lebam dan juga diacukan pistol ke kepalanya. Tujuan artis dengan persembahan ini adalah untukmempersoalkan hubungan kuasa antara manusia, memahami psikologi dan pembentukan hubungan antara manusia.

In Relation in Time (1977): Persembahan ini dilakukan oleh Abramović dengan kerjasama artis Ulay di Studio G7, yang terletak di bandar Bologna, Itali. Selama 17 jam, kedua-duanya duduk membelakangi satu sama lain dan diikat oleh rambut mereka. Hasrat di sebalik kerja itu adalah untuk mempromosikan refleksi tentang masa, keletihan dan keseimbangan.

Breathing In/Breathing Out (1977): Satu lagi persembahan bersama Ulay, kali ini ditunjukkan di Belgrade. Abramović dan dia berlutut bertentangan antara satu sama lain dengan lubang hidung mereka tersumbat oleh penapis rokok dan menyatukan mulut mereka. Oleh itu, mereka hanya boleh menghirup udara yang sama.

Penyampaian berlangsung selama 19 minit: itulah masa yang diperlukan untuk oksigen yang dikongsi mereka kehabisan dan pasangan itu hampir pengsan. Mengalami rasa sedih dengan kerja itu, kedua-duanya berusaha untuk menggalakkan perdebatan mengenai saling kebergantungan kasih sayang.

Tenaga Rehat (1980): Sekali lagi bekerja bersama-sama, Abramović dan Ulay ingin mencadangkan renungan tentang kepercayaan bersama. Dalam persembahan yang berlangsung di Amsterdam, Belanda itu, mereka mengimbangi berat badan dengan berpegang pada busur, manakala anak panah dihalakan ke jantung artis.

Mikrofondigunakan untuk menunjukkan bagaimana degupan jantung pasangan itu dipercepatkan dengan ketegangan dan kegugupan apabila masa berlalu. Persembahan itu berlangsung hanya empat minit dan, menurut Abramović, ia adalah antara yang paling rumit dalam kariernya.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, dalam bahasa Portugis, ialah persembahan jangka panjang dan terbaharu senarai itu dan mendapat banyak kesan di seluruh dunia. Semasa pameran mengenai kerjayanya yang hampir empat puluh tahun di MoMA, Muzium Seni Moden di New York, Abramović akan duduk di kerusi dan menjemput orang ramai untuk bersemuka dengannya dalam diam seketika. Dalam tiga bulan pameran itu, artis itu membuat persembahan selama 700 jam kesemuanya.

Salah seorang yang bersetuju untuk menyertai persembahan dan mengejutkan Abramović ialah Ulay, bekas rakan kongsinya. Kedua-duanya terharu dengan perjumpaan itu dan berpegangan tangan pada akhir pembentangan.

Marina Abramović dan Ulay semasa persembahan “The Artist Is Present”, di MoMA, New York (2010).