De wereld een uniek gezichtspunt bieden op een verhaal of een gevoel, een nieuwe manier om iets te zien en te vertellen, is een fundamenteel onderdeel van de taak van een kunstenaar. Film maakt letterlijkheid mogelijk, zo'n gebaar van uitbreiding en versterking, met een camera in de hand en een nieuw idee in een nieuw hoofd - dat de wereld ziet en registreert vanuit een unieke plaats. Dat is ook de reden waarom het kennen van andermans filmslanden, andere leeftijden, andere afkomst, etniciteiten en andere genres is zo belangrijk: om te begrijpen dat deze kunstvorm niet alleen van Hollywood en commerciële cinema leeft.

En het is in dezelfde zin dat kunst kan dienen als een uitstekend middel om onrechtvaardigheden en ongelijkheden waar te nemen en ter discussie te stellen. Als we leven in een maatschappij die in zijn geheel macho is, waarin de ongelijkheid tussen mannen en vrouwen zich op elk gebied van elke activiteit opdringt, zou het binnen de kunsten - en ook in de cinema - natuurlijk niet anders zijn. Ruimte bieden, ontdekken, kijken en betoverd worden door cinemagemaakt door grote vrouwen is, naast het uitbreiden van de eigen kennis en daarmee de sentimentaliteiten, het repertoire en de artistieke ervaringen als toeschouwer, ook het waarnemen van dergelijke ongelijkheden en er aandacht aan besteden als krachten die bestreden moeten worden.

De geschiedenis van de cinema is, net als alle andere, ook de geschiedenis van grote vrouwen, die tegen een dergelijk systeem moesten vechten om gewoon te kunnen creëren, om hun films te maken, om hun eigenaardige standpunten als regisseurs en regisseuses aan te bieden. Daarom hebben we hier een lijst van enkele van deze briljante en strijdende vrouwen, die met hun kunst, talent en kracht hebben bijgedragen aan het smeden van degeschiedenis van de film, in Brazilië en in de wereld.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Voordat iemand iets had gedaan, had de Franse regisseuse Alice Guy-Blaché het al allemaal gedaan. Als regisseuse tussen 1894 en 1922 is zij niet alleen de eerste vrouwelijke regisseuse van de Franse cinema, maar waarschijnlijk ook de eerste vrouw die een film regisseerde in de geschiedenis, en een van de eerste mensen die erkend werd als regisseuse in de wereld - buiten het genre.Na het regisseren van niet minder danIn haar carrière produceerde, schreef en acteerde Alice ongeveer 700 films. Veel van haar films zijn in de loop der tijd verdwenen, maar een aantal is nog steeds te zien. In 1922 scheidde ze, haar studio ging failliet en Alice heeft nooit meer gefilmd. Veel van de technieken die ze ontwikkelde zijn echter tot op de dag van vandaag essentiële standaarden voor filmmaken.

Cléo de Verberana (1909-1972)

Cléo de Verberana uit Sao Paulo begon haar carrière op 22-jarige leeftijd als actrice en werd in 1931 de eerste Braziliaanse vrouw die een film regisseerde, met Het mysterie van de zwarte dominosteen. Cléo produceerde en acteerde ook in de film. Een jaar eerder richtte ze samen met haar man de productiemaatschappij Épica Films op in São Paulo, waarmee ze al haar werk deed. Na de dood van haar man, in 1934, sloot ze haar productiemaatschappij en gaf ze de cinema op. Haar naam is echter onuitwisbaar gemarkeerd in de geschiedenis van de Braziliaanse cinema.

3. Agnès Varda

De Belgische filmmaakster Agnès Varda, die bijna 90 jaar oud is, blijft werken en beïnvloedt niet alleen de cinema, maar ook de bevestiging van vrouwen in de kunst in zo'n mate dat het niet overdreven is om te zeggen dat ze een van de grootste namen is in de cinema en kunst in de wereld van vandaag.Met een zeldzame schoonheid en kracht behandelt Varda in haar werk fundamentele vragen, zoals het vrouwelijke, sociale en klasse kwesties, het echte leven, de marges van de samenleving, met een documentaire, experimentele en creatieve blik op wat het is om een vrouw in de wereld te zijn.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Door haar eigen leven en het echte leven als geheel te vermengen met de avant-garde en experimenten op het scherm, markeerde de Belgische filmmaakster Chantal Akerman niet alleen de geschiedenis van cinema als taal, maar ook de zeer vrouwelijke - en feministische - bevestiging binnen films. Haar klassieke film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brussel 1975, wordt beschouwd als een van de grote cinematografische werken van de 20e eeuw en werd door critici erkend als "mogelijk het eerste meesterwerk van de cinema met het 'vrouwelijke' als thema".

5. Adelia Sampaio

Het feit dat de naam van Adélia Sampaio niet onmiddellijk wordt herkend, niet alleen in de geschiedenis van de Braziliaanse cinema maar ook in de strijd voor sociale, gender- en rassengelijkheid in Brazilië, zegt veel over het belang van haar werk. Als dochter van een arme huishoudster werd Adélia Sampaio in 1984 de eerste zwarte vrouw die een lange speelfilm regisseerde in het land, met de film Verdomde liefde - De bijna onbestaande aanwezigheid van zwarte vrouwen in de sociale verbeelding zelf met betrekking tot de Braziliaanse cinema illustreert de onrechtvaardige uitwissing die de geschiedenis heeft begaan tegen Adélia en zoveel andere namen, maar onderstreept tegelijkertijd de kracht van haar werk, dat vandaag de dag nog steeds tientallen korte en speelfilms in haar carrière heeft.

6. Greta Gerwig

De jongste op deze lijst staat hier niet alleen voor haar talent en de kwaliteit van haar debuutfilm als regisseur, Lady Bird Na in verschillende films te hebben geacteerd, werd de Amerikaanse Greta Gerwig bij het grote publiek bekender door haar rol in Frances Ha In 2017, op het hoogtepunt van vrouwelijke bevestiging, niet alleen in Hollywood maar in de hele wereld, maakte ze haar debuut als auteur en regisseur met Lady Bird - die niet genomineerd was en de belangrijkste prijzen in de categorie won, en een van de meest geprezen recente films is geworden.

7. Kathryn Bigelow

De Oscars zijn vandaag de dag een prijs met veel meer commerciële kracht dan artistieke kracht, maar dit doet niets af aan de politieke en kritische schijnwerpers die de prijs biedt - en de culturele impact die een film via de prijs kan bereiken. Daarom bevestigt de Amerikaanse regisseur Kathryn Bigelow het belang ervan, niet alleen omdat ze de ruimte heeft veroverd als een sterke naam onder de meerderheidom succes te boeken in Hollywood, en ook omdat ze de eerste - en tot nu toe enige - vrouw was die de prijs voor Beste Regisseur van de American Film Academy won in 2009, voor haar film Oorlog tegen terrorisme .

8. Lucrecia Martel

Als de Argentijnse cinema sinds het eind van de jaren negentig een renaissance doormaakt, waardoor het nu een van de interessantste films ter wereld is, dan is dat ook te danken aan het werk van regisseur Lucrecia Martel. La Ciénaga De Argentijnse regisseur, producent en auteur streeft een rauwe en ontroerende waarheid na en laat haar verhalen meestal rond de bourgeoisie en het alledaagse leven van haar land draaien. Haar debuut werd door Amerikaanse critici beschouwd als de beste Latijns-Amerikaanse film van het decennium. Lucrecia is nu 51 en heeft nog een lange carrière voor de boeg,als een van de meest interessante regisseurs van dit moment.

9. Jane Campion

Net als Bigelow verdient de Nieuw-Zeelandse Jane Campion niet alleen erkenning voor haar ongelooflijke werk als regisseur - met een duidelijke bekendheid voor de geweldige film De piano Campion was de tweede - van een korte lijst met slechts vier namen - regisseur die genomineerd werd voor een Oscar, en werd, met De piano de eerste (en tot nu toe enige) vrouw die de Palme d'Or won, de hoofdprijs op het prestigieuze filmfestival van Cannes, in 1993. Voor dezelfde film won ze ook de Oscar voor Beste Originele Scenario.

10. Anna Muylaert

Er zijn vandaag de dag maar weinig namen die qua prestige en erkenning binnen de Braziliaanse cinema te vergelijken zijn met Anna Muylaert. Na het regisseren van Durval Disco's e Roken niet toegestaan Anna behaalde wereldwijd commercieel, kritisch en bekroond succes met haar meesterwerk Hoe laat komt ze terug? Ze hebben op gevoelige wijze de geest van een roerige tijd van sociale en politieke uitbarsting in Brazilië gevangen - waaruit we tot op de dag van vandaag nog steeds niet tevoorschijn lijken te zijn gekomen - , Hoe laat komt ze terug? (die in het Engels de merkwaardige titel De Tweede Moeder (of De Tweede Moeder) lijkt perfect een fundamenteel deel van de historische conflicten weer te geven die klassen in het land van elkaar scheiden en die zelfs vandaag de dag nog de toon zetten voor persoonlijke, professionele en sociale relaties hier.