Chuck Berry fødte ikke Rock, men han skapte den og satte den i verden . Som en sønn som ikke kjenner seg igjen i sin biologiske far, men i den som lærte ham å gå, ga ham form, innhold, tekst og visjon – mange ganger blir mer fysisk lik en adoptivfar – rock ble oppfunnet gjennom historien. første halvdel av 1900-tallet, uten noen sikkerhet om farens eller morens identitet. Den som ga ham ansikt, kropp, hode, hjerte og spesielt ben for å stå på føttene, var imidlertid i hovedsak og hovedsakelig Chuck Berry.
Det er, i opprinnelsen til stilen, DNA'et til søster Roseta Tharpe (hovedsakelig med sangen hennes "Strange Things Happening Every Day", fra 1944), Fats Domino og til og med Elvis. Men det var Chuck Berry som i 1955 eksploderte fra strukturene til den lyden som virket flyktig og fasjonabel, og avslørte det rasende potensialet musikk laget av gitarer kunne tilby.
Som den første virkelig store gitaristen i rockens historie, (en posisjon kun overgått av Hendrix, et tiår senere) var Berry også den som gravde den poetiske bredden og det politiske potensialet som rocken skjulte, før eksplosjonen chuckberryana , inntil da tilslørt i den sjenerte innpakningen av ordene til sangene spilt av datidens hvite stjerner – ja, fordi Chuck Berry var den første sanne poeten irock.
Nesten alle klassikerne hans ble utgitt mellom 1956 og 1959, men han trengte ikke mer enn tre år for å personifisere nåtiden og spesielt fremtiden av det som skulle bli århundrets viktigste kunstneriske utsagn. Som John Lennon sa perfekt, " hvis du vil navngi rock n'roll, er det navnet Chuck Berry ".
For hvis navnet på rocken er Chuck Berry, betyr styrken til musikken til gitaristen, sangeren og komponisten som døde denne lørdagen i en alder av 90 at, nettopp på grunn av dette, forblir rocken i live, selv om alltid dømt, med et sporadisk døende utseende. Det var Chuck som forvandlet stilen fra en bare slem og spennende mote til noe virkelig tett og utfordrende, i stand til å hevde seg som en drivkraft i ungdomskulturen i så mange tiår fremover.
The Flame of Importance , av betydningen, kritikken og undergravingen som fortsatt belyser, selv om så lite, rocken, ble tent av Chuck – gitaristen, sangeren, danseren, men hovedsakelig komponisten.
Charles Edward Anderson Berry ble født i St. Louis, Missouri, i USA, 18. oktober 1926. Som nesten var en regel for en svart gutt fra sør i et land som fortsatt var offisielt rasistisk, segregert og ulikt, så Chucks fremtid ut som om det ville være det den indikerte når, iI 1944 ble han dømt for tyveri og væpnet ran, og sendt til et reformatorium, hvor han tilbrakte tre år.
En virkelig ung Chuck Berry
Det som forvrengte denne fremtiden som virket forbeholdt ham siden selv før han ble født, var interessen for blues og gitar, som kom fra barndommen. I reformatoriet dannet Berry en vokalgruppe – som på grunn av kvaliteten på arbeidet til og med fikk lov til å opptre utenfor interneringssenteret. På sin 21-årsdag ble Chuck Berry løslatt, og han vendte tilbake til friheten fast bestemt på å skape en ny historie for seg selv, som skulle bli en grunnleggende side i nyere kulturhistorie.
I hovedsak inspirert av Muddy Waters, Louis Jordan og bluesmannen T-Bone Walker begynte Chuck Berry raskt å opptre. Hvis først publikum, vant til countrymusikk, lo av måten å danse, spille og synge på, skjønte det samme publikum raskt at det var den beste sangen å danse til som noen gang hadde blitt spilt i en sal i landet.
Kort etter, på anbefaling av sin egen mester Muddy Waters, fanget Chuck oppmerksomheten til Chess Records-etiketten, med sin egen komposisjon: sangen "Maybellene". Etiketten bestemte seg for å gi ut singelen, som skulle selge en million eksemplarer, og nå toppen av de amerikanske R&B-listene i september 1955.Fra det øyeblikket ville det ikke være mer Charles Edward, ingen forbigående moter, uskyldige sanger eller bare fine lyder – det ville være Chuck Berry, rock n' roll, og ingenting annet.
Og etter «Maybellene» , fulgte listen over klassiske rockeformativer: «Sweet Little Sixteen» (inspirert av Beach Boys' «Surfin' USA»), «You Can't Catch Me» (hvorfra Lennon tok Beatles' «Come Together»), "Rock n' Roll Music" (spilt inn av Beatles, og åpningssangen for de fleste av bandets konserter), "Roll Over Beethoven" (også spilt inn av Beatles), "Brown Eyed Handsome Man" (en nådeløs kronikk av fattigdom) , rasisme og kriminalitet i USA), «Memphis, Tennessee», «Too Much Monkey Business», «You Never Can Tell», «Come On» (Reinnspillingen av Rolling Stones var den første sangen bandet ga ut) i tillegg , selvfølgelig, «Johnny B. Goode», kanskje hans største klassiker, en slags rockesang, og en av fire amerikanske sanger som ble inkludert blant gullplatene som ble kastet ut i verdensrommet i 1977 av romfartøyene Voyager I og II som eksempler på menneskelig kreativ kapasitet .
Mens karrierene til hvite rockesangere som Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis og Carl Perkins løp lett mellom suksess og luksus, var suksessen, talentet og effekten som Chuck Berry provoserte hos fansen. gjorde ham til en utfordrende figur som måtte møte verden tilbare utøve musikken sin – livet sitt – som den rastløse og spørrende forfatteren han var.
Den første samfunnskritikeren og sanne poeten av rocken selv (ingen ringere enn Bob Dylan omtalte ham som "rockens Shakespeare") var tross alt svart. Chuck Berry visste at verden så på ham med raseri i samme grad som gleden han provoserte ved å spille, synge og danse. Og så mange andre, som Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Roseta Thorpe, selv i dag, la oss ikke glemme at rock er en stil med grunnleggende svart opprinnelse.
Det var å være rockens Shakespeare. at Berry utvidet denne lyden ikke bare i sin rytmiske forstand og i måten å posisjonere og spille gitar på i en innspilling, men også i selve temaet som ville funnet rock som et kulturelt fenomen.
Beskrivelsen av danser, de raske bilene, det unge livet, skolen, forbrukerkulturen, dating, avslørt av en historieforteller som skildret tiden sin i samme gest som han bygde den i. Det uskyldige landskapet var der, men i et merkelig lys som så ut til å lyse opp noe hemmelig, noe skjevt, opprørsk og farlig, i ferd med å eksplodere, om ungdom og den amerikanske drømmen.
Og ingenting som ble gjort innen rocken på sekstitallet – hovedsakelig fra de engelske bandene som invaderte USA på begynnelsen av tiåret – uten deres direkte eller indirekte innflytelse: verkenBeatles, Rolling Stones, The Who eller Hendrix og så mange andre. For Mick Jagger, Chuck « tente opp ungdomsårene våre, og blåste liv i drømmene våre om å bli musikere ». Bruce Springsteen tok farvel med komponisten som hevdet ham som « den største gitaristen og forfatteren i rock n'rolls historie », mens Slash, som sa at han var knust, sa ganske enkelt at Chuck var «uten tvil kongen».
Bruce Springsteen og Chuck Berry
“ Alle vi som lever i rock har mistet faren vår », sa Alice Cooper. For Cooper var Berry « opprinnelsen bak den flotte lyden av rock n'roll » – og det er det overordnede punktet, som overlever tiårene som en uovertruffen kraft: uansett favorittbandet ditt – fra Metallica til Nirvana, passerer gjennom Mutantes eller Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths eller Pink Floyd (eller et hvilket som helst annet band som har i lyden av gitaren sin første stemme og styrke) – slik lyd kunne bare eksistere for regning og fra måten å spille, komponere, solo, lage riff og intensiteter som Chuck Berry skapte – eller, gå rett på sak gjennom ordene til Lenny Kravitz, « ingen av oss ville vært her uten deg .”
Ingen i musikkbransjen ser imidlertid ut til å ha følt støyten av Chucks død mer enn Keith Richards. Gitaristen tilStones brukte ikke ett, men fire innlegg for å hedre mesteren og vennen – i ett av dem oppsummerer Keith følelsen: «Jeg vet ikke engang om Chuck forstår hva han gjorde. Jeg tror ikke det... Det var en så absolutt ting, en utrolig lyd, en utrolig rytme som kom ut av nålen på alle Chucks plater. Det var da jeg visste hva jeg ville gjøre”, skrev Keith, for å avslutte definitivt: “ One of my great lights is gone ”.
I den siste flere tiår sluttet Chuck å gi ut nye sanger, men fortsatte å jobbe og opptrådte inntil nylig. På sin 90-årsdag, i oktober 2016, kunngjorde han at han ville bryte 38-årsgrensen og endelig gi ut et nytt album – hans første siden Rock It fra 1979. Chuck blir utgitt senere i år, og ble fremført som hyllest til sin kone, Thelmetta "Toddy" Berry, som han var gift med i 69 år.
Bli 90, spesielt i rockens verden, er ikke for alle. Hvis lyden av en gitar beveger oss i dag, og gråter forsiktig på grunn av fraværet, banker hjertet til Chucks rytme, som fortsetter å slå – døden, slik den alltid har vært i historien til stilen han var med på å grunnlegge og skape, er bare en detalj.
©-bilder: avsløring