Samba er en musikalsk sjanger, en type dans, et emblematisk kulturfenomen i brasiliansk kultur – men det er fremfor alt mye mer. Sambaens historie er en slik syntese av hva landet vårt er, på godt og vondt, at det ikke ville være en overdrivelse å si at rytmen var med på å finne opp Brasil slik vi kjenner det – og derfor velge 6 flotte sambaer. navn som alle som brenner for rytme eller brasiliansk musikk bør kjenne til og ha det i vinylsamlingen sin, er ingen enkel oppgave. Forvaltet i Bahia og født i Rio de Janeiro, med sine røtter plantet i historien om smerte og styrke, kamp og arbeid til den svarte brasilianske befolkningen, er samba i sine mange aspekter den essensielle nasjonale rytmen, og en av de høyeste og mest skinnende poeng av musikken vår.

Surdoet markerer det bankende hjertet til samba © Getty Images

-Hvordan Rio de Janeiro ble en av de største historiens karneval etter spanskesyken

Listen over samba-giganter er også enorm, og ethvert utvalg vil begå urettferdig urettferdighet. Hvordan utelate artister av kaliber til Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila og så mange – så mange! - mer? Utvalget som presenteres her er derfor bare en mulig kutt avuunngåelige giganter av stilen, og en annen like rettferdig og også ubestridelig liste kan lages fra bare eksemplene som ble utelatt: Samba er tross alt enorm, og det samme er brasiliansk kultur.

Ala das baianas: sambaskoler er en viktig del av sambakulturen © Getty Images

-Rio Carnival kan nå feire sin første kvinnelige trommemester

Navnene valgt her, i alle fall, representerer unektelig fortreffelighet, viktighet, suksess og dybden av rytmen i landet. De er menn og kvinner som med sine liv og verk har skapt og foredlet et av de kulturelle uttrykkene som best oversetter det beste fra Brasil. Fra de skjulte hjørnene av Bahia og åsene i Rio de Janeiro spredte gitaren, cavaquinhoen, mandolinen, surdo, tamburin, perkusjon, stemmene og hjertene til samba i dag over hele det brasilianske territoriet – som en slags ekte og største skatt. nasjonal.

Beth Carvalho

Beth Carvalho opptrådte på Montreux-festivalen i 2007, i Sveits © Getty Images

Beth Carvalhos betydning for utviklingen av samba i Brasil er slik at hun i løpet av hennes mer enn 50 år lange karriere med rette har blitt synonymt med rytme. Som om hans uhyre suksessrike karriere ikke var nok, foreviget klassikere som “Vou Fertejar”,​“Coisinha do Pai”, “Folhas Secas”,«Acreditar» og «Andança» , kallenavnet til sambaens gudmor, tilbyr hele arven hennes – ikke bare som en av de største sangerne i Brasil, men også som artist og aktivist.

Cartola og Beth Carvalho © reproduction/Youtube

Beth banet vei for så mange andre navn som Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, og også for gjenoppdagelsen og størkning av genier som Cartola og Nelson Cavaquinho – komponister som, da de ble spilt inn av Beth, endelig fikk anerkjennelse og støtte. Beth Carvalho er et perfekt eksempel på den forhøyede følelsen som samba kan ha: i tillegg til å være en stor kunstform, en viktig del av historien til et folk.

Cartola

For mange er Mangueirense Cartola den største sambista i historien © Wikimedia Commons

Til tross for at den ble spilt inn på 1930-tallet av store artister som Carmem Miranda, Araci de Almeida , Francisco Alves og Silvio Caldas, ville Cartola først spille inn et eget album på midten av 1970-tallet, da han var over 66 år gammel, etter å ha jobbet som vaktmann, bilvakt, vaktmester, og møtt alkoholisme og fattigdom. Hans kone, Zica, reddet ham, og samba reddet ham også: tatt av Beth Carvalho, hans første album, fra 1974, samler et repertoar av mesterverk uten unntak: «Disfarça e Chora», «Sim», «Run» og Se på himmelen", "Det skjer", "Jeg hadde ja", "SolenNascerá” – og dette er bare A-siden av LP-en, som også inneholder “Alvorada”, “Alegria” og mer.

Cartola og Dona Zica på coveret av den andre komponistens album © reproduksjon

To år senere, hans andre album – like strålende, med sanger som “O Mundo é um Moinho”, “Sala de Recepção”, “Preciso me Encontro» , «Ensaboa» og «As Rosas Não Falam» – ville bekrefte arbeidet til en som for mange er tidenes største sambista. Hvis Mangueira i dag er en samba-institusjon, skylder den Cartola mye – og hvis vi kan si at genier finnes, er Cartola definitivt en av dem.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara var den første kvinnen som komponerte en samba-enredo for en skole © Getty Images

I lang tid delte Dona Ivone Lara rollen som sykepleier med håndverket for å være en pioner i alt hun gjorde innen samba – å bli en av de store brasilianske komponistene og sangerne, og å etablere samba som ikke bare en svart historie, men også en kvinnelig – siden «Tias» som grunnla rytmen i Rio , frem til kroningen av Ivone Lara da hun i 1965 ble den første kvinnen som komponerte et samba-komplot og komponerte en skoles komponistfløy. Samba-enredo var «Os Cinco Bailes da História do Rio», og skolen var hennes Império Serrano, som skulle bli nummer to det året.

Komponisten i Império-paraden Serrano inn1990 © Wikimedia Commons

Sanger hans egne, som “Sonho Meu”, “Alguém me warned”, “Believe”, “Sorriso Negro” og “Nasci para Sofrer” , blant andre, skulle bli juveler av den nasjonale musikalske skatten, dekket av artister som Maria Bethânia, Clara Nunes, Beth Carvalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Marisa Monte, Gal Costa og flere. I 2012 ble hun hedret av Império Serrano som en dronning – en av dem som hever kvaliteten på ikke bare musikken, men også landet selv.

Nelson Cavaquinho

Scene fra den strålende dokumentaren om Nelson Cavaquinho regissert av Leon Hirszman © reproduksjon

Hvis Nelson Antônio da Silva fra Rio de Janeiro bare hadde komponert sambaen «Juízo Final», ville han fortjener fortsatt å være til stede på denne eller en hvilken som helst annen liste – men Nelson Cavaquinho gjorde mye mer. Det samme utsagnet kan tross alt komme med rettferdig og udiskutabelt sambaer som “A Flor e o Espinho”, “Folhas Secas”, “Eu e as Flores” og mange flere. Det tragiske påtvinger seg det hverdagslige i Nelsons verk, som forvandler det enkle og det dagligdagse til substratet for livets dyp gjennom hans poetikk.

Nelson deler scene med Clementina de Jesus © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho var en gjenganger på Zicartola, en bar grunnlagt av Cartola og Zica som bare varte i halvannet årmen det ble et historisk møtepunkt – der startet Paulinho da Viola sin karriere, og Nelson opptrådte flere ganger. Hans unike måte å synge og spille gitar på bidro til å styrke styrken i stilen hans – som ler, men stort sett gråter mens han utforsker de lyse, men også mørke punktene i menneskelig sentimentalitet i et virkelig strålende verk.

Clementina de Jesus

Clementina spiller cuíca © Wikimedia Commons

Født i byen Valença, i det indre av delstaten Rio, i 1901 , Clementina de Jesus er et av de mange tilfellene av kunstnere som bare ville finne anerkjennelse eller til og med en karriere i andre halvdel av livet. Eier av en unik og umiskjennelig klang, og blander folke- og arbeidssanger, sanger fra slavenes tid, jongo og sanger i Yoruba i sin samba, ville Clementina bli en av de viktigste artistene i sjangeren, og også for å understreke og feire styrken til svarthet i samba og i Brasil.

Clementina sammen med den fransk-italienske sangeren Caterina Valente © Getty Images

Før hun ble «Queen of altpartiet» , jobbet Clementina som hushjelp i flere tiår, inntil hun fikk oppmuntring fra komponisten Hermínio Belo de Carvalho i 1963.dukket opp for offentligheten i en alder av 63, men også for det den representerte: svarte menneskers historie, afrikansk kultur, musikken i seg selv som et vesentlig element i menneskelig uttrykk. Clementina ble hedret av flere sambaskoler, og anerkjent som kongelige: kallenavnet hennes var ikke "Rainha Ginga" ved en tilfeldighet.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola er en av de største komponistene i Brasil © Getty Images

I likhet med Beth Carvalho er Paulinho da Viola en "ung" artist på denne listen: hans karriere begynte "bare" i 1960 , nærmere bestemt på scenen til den legendariske Zicartola. Hans unge alder var imidlertid omvendt proporsjonal med størrelsen på talentet hans og hans eleganse som sanger, gitarist og fremfor alt komponist. I 1970 ville den enorme suksessen til “Foi Um Rio que Passau em Minha Vida” – den mest spilte sangen på radiostasjoner i landet det året – projisere Paulinho til hele landet som en artist som beholdt lys av samba.

Paulinho og Martinho da Vila på begynnelsen av 1970-tallet © Wikimedia Commons

Paulinho da Violas repertoar er fullstendig upåklagelig og strålende, og juveler genier som "Timoneiro", "Coração Leviano", "Pecado Capital", "Dança da Solidão", "Sinal Fechado" og "Argumento" slutter seg til "Foi um Rio ..." for å tilby ikke bare skjønnheten av hans arbeid så vel som avrytme. Paulinho da Viola er en sann poet: som om han i sangene sine innprentet den essensielle visdommen og den totale skjønnheten til ordene til de store mestrene han beundret så mye – og som han ble en del av.

-Odoyá, Iemanjá: 16 sanger som hedrer havets dronning

Sambas historie

Sambas opprinnelse er omstridt: noen sier at den ble født i recôncavo i Bahia på 1800-tallet, mens andre hevder at rytmen ble skapt i Estácio-området i Rio de Janeiro på 1920-tallet – og de har nok alle upresist rett. Bahian "Tias" kom fra Recôncavo og bidro til å konsolidere rytmen i Rio de Janeiro-jorden, som senere skulle bli modernisert og få ansiktet som ville bli populært i Rio de Janeiro. Rytmen ble kriminalisert og led under politiets undertrykkelse – mot Estácio sambistas og deres gitarer – men ble snart et nasjonalt symbol.

Ismael Silva, en av skaperne av sambaskolene i Estácio-området © Wikimedia Commons

-100 år med den guddommelige Elizeth Cardoso: en kvinnes kamp for en kunstnerisk karriere på 1940-tallet

The parades of the sambaskoler

Offisielt er den første innspilte sambaen "Pelo Telephone", av Donga, men denne tittelen er også intenst stilt spørsmål ved og omstridt. Foreningen med karneval, fremveksten av gateblokker og paraden av sambaskolerville bidra til, spesielt fra 1930-tallet og utover, å gjøre rytmen enda mer populær og akseptert – «Deixa Falar», grunnlagt av Estácio sambistas som Ismael Silva, i 1928, regnes som grunnlaget for dagens sambaskoler. Den første konkurranseparaden ville bli organisert av journalist Mario Filho i 1932.

-De 10 mest politiserte øyeblikkene i historien til sambaskoleparader i Rio

Innflytelse og suksess – selv i dag

Zeca Pagodinho har blitt en av de mest suksessrike komponistene i Brasil © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil og Jorge Ben Jor spiller inn sammen igjen, 44 år etter deres historiske album

Rytmer av stor suksess og betydning som pagode og bossa nova ville utfolde seg fra samba, og ville også bidra til å øke betydningen av dette kulturelle uttrykket i Brasil og dets historie. Samba er fortsatt en ekstremt populær og feiret stil – ikke bare på karneval og i paraden, men også i karrieren til navn som Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre og mange andre.

Jorge Aragão og Teresa Cristina © reproduksjon/Instagram