Po przeprowadzeniu szeroko zakrojonych badań i otrzymaniu ponad 50 tysięcy głosów od czytelników, muzyków i dziennikarzy, "Guitar World" opublikował listę 20 najlepszych gitarzystów dekady. Według magazynu jest to prawdopodobnie najważniejsze badanie wszechczasów, ponieważ oznacza koniec dekady. Na liście znalazły się nazwiska znane już na całym świecie, inne ujawnione w ostatnich latach oraz dwóch Brazylijczyków.

- Ikona Led Zeppelin, Jimmy Page, otrzymuje nową linię gitar od Fendera

Mark Tremonti: pierwszy na liście 20 najlepszych gitarzystów dekady według badań Guitar World.

Oprócz czytelników, do udziału w ankiecie zaproszono 30 osób związanych z muzyką, redaktorów samego Guitar World oraz magazynów "Gitarzysta", "Total Guitar", "Metal Hammer" i "Classic Rock" oraz współpracowników.

W dekadzie znaczących postępów w dziedzinie instrumentów sześcio-, siedmio-, ośmio-, a nawet 18-strunowych wzięto pod uwagę kilka czynników, poza oczywistymi umiejętnościami graczy. Wpływ na następne pokolenie gitarzystów, ogólny wpływ na scenę gitarową, ich poziom sukcesu, to, czy popchnęli instrument poza jego granice, jego znaczenie kulturowe i wiele więcej.

Rezultatem była lista pełna mistrzów riffów, bluesmani Melodyjni, improwizujący, awangardowi i progresywni pop-rockowcy.

1. MARK TREMONTI

Osiągnięcia Marka Tremontiego jako autora piosenek są prawie bezkonkurencyjne we współczesnej muzyce ciężkiej - gitarzysta zespołów Alter Bridge i Creed, znany jako "Captain Riff", sprzedał ponad 50 milionów płyt w ciągu swojej kariery. W 2012 roku założył własny zespół Tremonti, który wydał cztery albumy.

- Niesamowita historia gitary, której John Frusciante użył do napisania utworu "Under The Bridge" zespołu Red Hot

"Szalenie płodny" Tremonti gra na gitarze PRS SE. "Zawsze przedkładam kompozycję nad gitarę, ale uwielbiam grać na gitarze. Radość z opanowania nowej techniki lub stylu jest czymś, co nigdy się nie starzeje. Kiedy w końcu to osiągniesz, jest to jak magiczna sztuczka", powiedział "Guitar World".

2. TOSIN ABASI

"Jest tak wiele piękna w tym, co nazwałbym graniem 'fundamentalnie', jak stawanie się lepszym gitarzystą bluesowym. Ale jest też inna część mnie zainteresowana wyjątkowym wkładem, jaki mogę wnieść do instrumentu...", powiedział kiedyś Tosin Abasi w wywiadzie dla "Guitar World". Od czasu debiutu z Animals As Leaders dekadę temu, Abasi wnosi ten wyjątkowy wkład - i nie tylko.

Gra, zamiata, uderza lub po prostu strzępi swoje niestandardowe osiem strun, tworząc progresywny elektro-rock ze swoim zespołem, zapewniając wyjątkową przestrzeń w świecie gitary. Bierze wszystko, co zrozumiałe na temat instrumentu (ma firmę sprzętową o nazwie Abasi Concepts) i zamienia to w coś oszałamiająco nowego. "Uwielbiam zaawansowane techniki, ale moje podejście polega na wykorzystaniu tych technik."To nie jest tak, że jesteś zamknięty w pokoju i ćwiczysz pod przymusem. Martwisz się o swój potencjał. Masz wrażenie, że jestem pełen potencjału i już zacząłem go odblokowywać. I mógłbym spędzić resztę życia, robiąc to" - mówił.

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. został zaprezentowany na Crossroads Guitar Festival w 2010 roku i od tego czasu został okrzyknięty nową twarzą bluesa. Ale nie przepada za tą definicją, mówiąc, że kiedy ludzie mówią o bluesie, brzmi to jak "stary facet ze słomką w ustach, siedzący na werandzie i dłubiący".inne legendy.

Clark łączy tradycyjnego bluesa, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae i wiele innych i nadaje temu wszystkiemu zapalający i często rozmyty rodzaj muzyki. Współpracował z wieloma artystami, od Alicii Keys przez Childish Gambino po Foo Fighters. "Gitara jest instrumentem, na którym można zrobić wszystko, więc dlaczego miałbym pozostać w jednym miejscu, skoro jest tak wiele opcji.Uwielbiam Erica Johnsona, Steve'a Vai i Django Reinhardta. Chcę być w stanie grać jak oni wszyscy" - powiedział.

4. NITA STRAUSS

Daleko mi od stwierdzenia, że ktokolwiek może przewyższyć Alice'a Coopera na samej scenie, ale legenda rocka być może znalazła swojego odpowiednika w Nicie Strauss, której zdolność do rozrywania ramienia gitary jest porównywalna tylko z jej talentem - jest The Flash, w każdym znaczeniu tego słowa.

- Fender wprowadza na rynek niesamowitą linię gitar inspirowanych "Grą o Tron

Jest dumną uczennicą takich potworów jak Vai i Satch i posiada gitarę Jiva10 marki Ibanez - po raz pierwszy gitarzystka podpisała kontrakt z modelem gitary. Jej solowy debiut miał miejsce w 2018 roku z instrumentalnym albumem "Controlled Chaos", który był tak samo chwalony jak jej warsztaty i warsztaty, które prowadzi dla wypełnionej publiczności na całym świecie między trasami koncertowymi. "Kocham gitarę tak, jak niektórzy ludzie kochają gitarę.I jeśli mogę przekazać ten entuzjazm w tym świecie gitar, który czasami wydaje się zmęczony, to bardzo mnie to cieszy" - powiedziała.

5. JOHN PETRUCCI

Przez trzy dekady członek-założyciel Dream Theater, John Petrucci, był "najbardziej znanym i popularnym gitarzystą w świecie progresywnego metalu", jak powiedział redaktor GW Jimmy Brown. I nie wykazał żadnych oznak rezygnacji ze swojego "stanowiska" w ciągu ostatniej dekady. Wciąż jest prawdopodobnie najbardziej wszechstronnym i biegłym muzykiem w swojej dziedzinie, z wysoce rozwiniętym zmysłem melodycznym i techniką, która jest w stanie sprostać jego wymaganiom.praktycznie nietykalny pod względem szybkości i dokładności.

I nadal jest pionierem w dziedzinie sprzętu, opracowując nowe wzmacniacze, przetworniki, pedały i inne akcesoria oraz stale aktualizując swoją gitarę Ernie Ball Music Man, która została niedawno wymieniona w "Forbes" jako najlepiej sprzedający się model sygnowany, ustępując tylko Les Paulowi.

" Moje paliwo pochodzi z bardzo skromnego miejsca, w którym po prostu próbujesz robić rzeczy, które mają dla ciebie sens. Jestem po prostu uczniem gitary. Wciąż mam poczucie zachwytu i to sprawia, że zawsze szukam nowych rzeczy ', powiedział skromnie Petrucci.

6. JOE BONAMASSA

Gdyby Joe Bonamassa nie zrobił nic w ciągu ostatniej dekady, poza byciem odpowiedzialnym za utrzymanie bluesa przy życiu w XXI wieku - nawiasem mówiąc, ma rejs o nazwie "Keeping The Blues Alive At Sea", który będzie miał swoją siódmą edycję w lutym - wystarczyłoby, aby znalazł się na tej liście.

Ale oprócz jego talentu do łączenia bluesowej tradycji z bezgraniczną żywiołowością i milionem nut tak szybko, jak to możliwe, istnieje również jego współpraca z Fenderem przy produkcji nowych wzmacniaczy i gitar. "Jest niezwykle popularny i ma nowy strój sygnowany co 3,6666667 godziny" - zażartował redaktor naczelny Guitar World Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Znany zapalonym czytelnikom Guitar World jako "Professor Shred", Govan jest jednym z najbardziej imponujących i wszechstronnych muzyków na dzisiejszej scenie, z absurdalnie szybką i płynną techniką, która płynnie zygzakuje między prog-rockiem, jazz-fusion, bluesem, jamem, slide, funkiem i dziwacznymi wycieczkami do prawie każdego innego stylu znanego człowiekowi.

I robi to wszystko - czy to ze swoim instrumentalnym trio Aristocrats, jako solista lub gościnny artysta, czy nawet prowadząc jeden ze swoich kursów mistrzowskich - z niezrównanym mistrzostwem technicznym i idiosynkratycznym kaprysem. Unikalny i w dużej mierze niezrównany talent.

8. POLIFIA

Zespół Polyphia łączy w sobie niszczycielskie umiejętności gitarowe, dobry wygląd boysbandu i zabawną arogancję. To popowa muzyka składająca się z perkusji, basu i dwóch gitar. Ale kochaj ich lub nienawidź, nie możesz zaprzeczyć, że chłopcy z Dallas mają talent.

Gitarzyści Tim Henson i Scott LePage używają swoich sześciostrunowych gitar Ibanez THBB10 i SLM10, aby połączyć niesamowitą technikę z elektroniką, funkiem i hip-hopem, burząc z góry przyjęte wyobrażenie o tym, czym byłaby gitara rockowa w XXI wieku.

9. MATEUS ASATO

W ostatnich latach Mateus Asato stał się jednym z najgłośniejszych młodych gitarzystów na scenie - co jest bardzo znaczące, biorąc pod uwagę, że urodzony w Los Angeles brazylijski cudowne dziecko nie wydał jeszcze oficjalnie albumu.

Jest jednak mistrzem mediów społecznościowych, z obserwującymi na Instagramie, co czyni go kimś w rodzaju Kim Kardashian gitary instrumentalnej. W swoich krótkich filmach pokazuje swoją olśniewającą technikę w różnych stylach, od funku po fingerpicking. Koncertuje również samodzielnie i jako muzyk w zespole Tori Kelly, a nawet ma własną gitarę Suhr.

10. JOHN MAYER

Dziesięć lat temu John Mayer wydawał się wygodnie osadzony na terytorium muzyki pop. Ale piosenkarz, autor tekstów i gitarzysta spędził większość ostatniej dekady na potwierdzaniu swojego talentu na sześciu strunach, zarówno na własnych płytach, jak i, częściej niż nie, jako lider zespołu Dead & Company, gdzie jest być może najlepszym Jerrym Garcią od czasu samego Jerry'ego (nieżyjącego wokalisty Grateful Dead).w 1995 r.).

Jest również ważną postacią w świecie sprzętu, wzmocnioną przez użycie jego gitary Silver Sky, stworzonej przez PRS w 2018 roku.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, lat 27, jest przedstawicielem nowego pokolenia muzyków, którzy równie dobrze czują się na siedmiu i ośmiu strunach, jak i na sześciu. Są szanowani za swoje filmy na YouTube tak samo, jak za nagraną muzykę, a dorastając w świecie streamingu, nie są związani z żadnym gatunkiem.

To, co wyróżnia Richardsona wśród jego rówieśników, to fakt, że po prostu robi wszystko trochę lepiej. Solista i gitarzysta All That Remains gra niesamowicie techniczne utwory, szybko, z precyzją i czystością.

A co najlepsze, powiedział Paul Riario, redaktor technologiczny GW, "jest naprawdę muzykalny, gdy gra z zawrotną prędkością. Dla każdego, kto lubi gitarę instrumentalną, jest facetem, którym można się zainspirować".

12. ŚW WINCENTY

Jako St Vincent, Annie Clark wydobywa z gitary jedne z najbardziej ekstremalnych dźwięków we współczesnej muzyce - nawet jeśli przez połowę czasu trudno powiedzieć, czy to, co słyszymy, to gitara. W rękach Clark instrument jęczy, ryczy, warczy, syczy, piszczy i dudni. Jej niezwykle ukształtowana gitara została zaprojektowana wyłącznie przez Ernie Ball Music Man.

Chociaż pop i awangarda wydają się być stylami o różnych celach, Clark wydaje się być liderem dla przyszłości obu. "Myślę, że w tej chwili jesteśmy otwarci na sztukę. Sprawy są na dobrym etapie również dla muzyków" - stwierdziła.

13. SYNYSTER GATES

Ten jest metalowy na wskroś: nazywa się Synyster Gates i gra na raczej złowrogo wyglądającej gitarze Schecter Synyster, ale podczas gdy w Avenged Sevenfold rozwala wszystko, Gates ma pozornie encyklopedyczną wiedzę na temat jazzu i stylów fusion.

Nie bojąc się przesuwać granic swojego stylu - zdefiniował "The Stage", ostatni album zespołu, jako anaboliczne metalowe "Gwiezdne Wojny" - obiecał, że pewnego dnia nagra solowy album jazzowy.

14. KIKO LOUREIRO

Najnowszy album Megadeth, "Dystopia", był z gitarowego punktu widzenia ich najlepszym i najbardziej ekscytującym dziełem od co najmniej dekady, a może nawet dwóch. I to w dużej mierze dzięki udziałowi Brazylijczyka Kiko Loureiro, który wniósł pełne energii i całkowicie unikalne podejście - precyzyjne frazowanie, niesamowicie szybkie i płynne, z egzotycznymi skalami i nutamiekspresyjny - do brzmienia legendarnego zespołu thrashowego.

Biegły w grze na nylonowych strunach, Kiko interesuje się jazzem, bossa novą, sambą i innymi stylami muzycznymi, robiąc tego typu rzeczy przez dziesięciolecia z Angrą i na swoich czterech solowych albumach. Ale dopiero dołączenie do Dave'a Mustaine'a i spółki w 2015 roku sprawiło, że świat gitarowy stanął i zwrócił uwagę na jego pracę. "To rodzaj rzeczy, które sprawiają, że gitarzyści płaczą" - chwaliłMustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor jest tak ważną postacią na scenie, że trudno uwierzyć, że debiutancki album jego zespołu Periphery został wydany zaledwie dekadę temu. Od tego czasu gitarzysta, autor tekstów, producent, programista, kolekcjoner i przedsiębiorca (gra na ekskluzywnych gitarach Jackson i ma własną firmę Horizon Devices) odegrał ważną rolę w kształtowaniu brzmienia metalu.nowoczesny progresywny.

Jeśli słyszysz zespół grający na przemian thrashowo, glitchowo i popowo, a do tego na siedmio- i ośmiostrunowych gitarach, to prawdopodobnie zaczerpnął on wskazówki i inspiracje z jakiejś płyty Periphery.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio nazwał niedawno Dereka Trucksa "najlepszym gitarzystą na świecie" i wiele osób prawdopodobnie się z tym zgodzi. Jest niezrównanym wykonawcą i improwizatorem, a jego imponujące użycie slajdów, pełne egzotycznych tonów, jest niepodobne do niczego innego. Ma korzenie w bluesie i rocku Elmore'a Jamesa i Duane'a Allmana zmieszane z jazzem, soulem, muzyką latynoską, klasykami indyjskimi i innymi.style.

Choć Trucks gra zawodowo od ćwierć wieku (choć ma dopiero 40 lat), jego praca w ostatniej dekadzie wyróżniała się, gdy zakończył staż u boku Allman Brothers i założył stylowy Tedeschi Trucks Band ze swoją żoną, piosenkarką Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani był tak konsekwentną i stałą obecnością w świecie rocka w ciągu ostatnich 35 lat, że jego obecność na tej liście była gwarantowana. Jego twórczość w ciągu ostatniej dekady była niezwykła i ekscytująca, a jego 15. album, wydany w 2015 roku, "Shocknave Supernova", wykręcający mózg i ciężki "What Happens Next" z 2018 roku, wyróżniają się.

Są też trasy Experience Hendrix, G3 i G4 Experience, a także różnorodność jego charakterystycznego sprzętu, który wciąż podąża w nowych kierunkach. "Jestem zdumiony błyskotliwością nowego pokolenia gitarzystów na całym świecie, ale nadal zamierzam przekraczać swoje granice każdego dnia!" - zapewnił weteran.

18. ERIC GALES

W ostatnich latach Eric Gales, który przeszedł przez serię zawodowych i osobistych trudności, triumfalnie powrócił. Artyści tacy jak Dave Navarro, Joe Bonamassa (który ma w przygotowaniu album z Galesem) i Mark Tremonti użyli zwrotów takich jak "najlepszy gitarzysta w blues rocku", aby opisać 44-latka.

Piosenki Galesa na scenie i na nagraniach, takich jak ostatni 11-utworowy album "The Bookends", potwierdzają to. Mieszanka bluesa, rocka, soulu, R&B, hip hopu i funku łączy się w namiętnym, zapalającym i niesamowicie surowym stylu. "Kiedy gram, to są ogromne emocje wszystkiego - gówna, przez które przeszedłem i które pokonałem" - powiedział Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio ma solidną karierę od dziesięcioleci, ale odkąd zespół Phish powstał około 10 lat temu, znacznie się rozwinął.

Anastasio zapewnia jedne z najbardziej kreatywnych, elastycznych i często przekraczających granice improwizacji gitarowych w swojej długiej karierze - czy to pracując z Phish, własnym zespołem Trey Anastasio Band, niedawnym Ghosts of the Forest czy solo. "Najlepsi muzycy grają cały czas, ponieważ tak szybko znikają" - ostrzegł Anastasio.

20. STEVE GOES

Mimo że Steve Vai wydał tylko jeden oficjalny album studyjny w ciągu ostatniej dekady, wciąż jest dominującą postacią na scenie gitarowej.

Oprócz absurdalnych występów na żywo, Vai prowadzi zajęcia w Akademii Vai, cyfrową bibliotekę, w której skatalogowana jest każda gitara, na której kiedykolwiek grał - w tym ogromna różnorodność gitar marki Ibanez - książka o teorii muzyki zatytułowana "Vaideology", a także jego udział w niesamowitej trasie koncertowej Generation Axe. Dzięki Vai zwykli śmiertelnicy mogli być świadkami Steve'a, Yngwiego, Nuno, Zakka i innych.Tosin grają razem.

" Poważnie podchodzę do tego, co robię, ale uwierz mi, uwielbiam się bawić, tyle że robię to nieco inaczej niż większość ludzi ", powiedział Guitar World.