La samba es un género musical, un tipo de baile, un fenómeno cultural emblemático de la cultura brasileña - pero es, sobre todo, mucho más. La historia de la samba es una síntesis tal de lo que es nuestro país, para bien o para mal, que no sería exagerado decir que el ritmo ayudó a inventar Brasil tal como lo conocemos - y por eso seleccionar 6 grandes nombres de la samba que todo amante del ritmo o de laLa música brasileña que debe conocer y tener en su colección de vinilos no es tarea fácil. Nacida en Bahía y nacida en Río de Janeiro, con sus raíces firmemente plantadas en la historia de dolor y fuerza, de lucha y trabajo de la población negra de Brasil, la samba en sus múltiples formas es el ritmo nacional esencial, y uno de los puntos más altos y brillantes de nuestra música.

El surdo marca el corazón palpitante de la samba © Getty Images

-Cómo Río de Janeiro tuvo uno de los mayores carnavales de la historia tras la gripe española

La lista de gigantes de la samba también es enorme, y cualquier selección cometería injusticias inaceptables. ¿Cómo podríamos dejar fuera a artistas como Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila y muchos, muchos más? La selección aquípresentado, por lo tanto, es sólo un Otra lista igualmente justa e incuestionable podría hacerse a partir de los ejemplos que quedaron fuera: la samba, al fin y al cabo, es tan inmensa como inmensa es la cultura brasileña.

Las Baianas: las escuelas de samba son una parte importante de la cultura de la samba © Getty Images

-El Carnaval de Río ya tiene a su primera maestra tamborilera

Los nombres aquí seleccionados representan, en cualquier caso, la excelencia, la importancia, el éxito y la profundidad del ritmo en el país. Son hombres y mujeres que, con su vida y su obra, han creado y perfeccionado una de las expresiones culturales que mejor traducen lo mejor de Brasil. Desde los patios traseros de Bahía y las favelas de Río de Janeiro, la guitarra, el cavaquinho, la mandolina, el surdo, la pandereta, elpercusión, las voces y los corazones de la samba se extienden hoy por todo Brasil, como una especie de verdadero y mayor tesoro nacional.

Beth Carvalho

Beth Carvalho actuando en 2007 en el Festival de Montreux (Suiza) © Getty Images

La importancia de Beth Carvalho para el desarrollo de la samba en Brasil es tal que, a lo largo de sus más de 50 años de carrera, se ha convertido en sinónimo del ritmo con justicia. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" y "Andança". el apodo de "madrina de la samba" ofrece la plenitud de su legado, no sólo como una de las más grandes cantantes de Brasil, sino también como artista y activista.

Cartola y Beth Carvalho © reproducción/Youtube

Beth abrió el camino para muchos otros nombres como Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, y también para el redescubrimiento y consolidación de genios como Cartola y Nelson Cavaquinho - compositores que, al ser grabados por Beth, ganaron finalmente reconocimiento y apoyo. Beth Carvalho es un ejemplo perfecto del elevado sentido que puede tener la samba: más allá de una gran forma dearte, una parte importante de la historia de un pueblo.

Sombrero de copa

Para muchos, Cartola es el mayor sambista mangueirense de la historia © Wikimedia Commons

A pesar de haber sido grabado en los años 30 por grandes artistas como Carmem Miranda, Araci de Almeida, Francisco Alves y Silvio Caldas, Cartola sólo llegó a grabar un disco propio a mediados de los años 70, cuando ya tenía 66 años, después de trabajar como vigilante, cuidador, portero, enfrentándose al alcoholismo y a la pobreza. Su mujer, Zica, le salvó, y también salvó la samba: tomóde Beth Carvalho, su primer disco, de 1974, reúne un repertorio de obras maestras sin excepción: "Disimula y Llora", "Sí", "Corre y Mira al Cielo", "Sucede", "Tuve Sí", "Saldrá el Sol" - y ésta es sólo la cara A del LP, que también incluye "Alvorada", "Alegria" y más.

Cartola y Dona Zica en la portada del segundo álbum del compositor © reproducción

Dos años más tarde, su segundo álbum -igualmente brillante, con canciones como "El mundo es un molino", "Sala de recepción", "Necesito encontrarme a mí mismo", "Ensaboa" y "Las rosas no hablan". - Si Mangueira es hoy una institución de la samba, se debe en gran parte a Cartola - y si podemos decir que existen los genios, Cartola es sin duda uno de ellos.

Doña Ivone Lara

Doña Ivone Lara fue la primera mujer en escribir un samba-enredo para una escuela de samba © Getty Images

Durante mucho tiempo Doña Ivone Lara dividió su trabajo de enfermera con el de ser pionera en todo lo que hizo dentro de la samba - convertirse en una de las grandes compositoras y cantantes brasileñas, y establecer la samba como una historia no sólo negra, sino también femenina - desde las "Tias" que fundaron el ritmo en Río, hasta la coronación de Ivone Lara al convertirse, en 1965, en la primera mujer en componer unEl tema era "Os Cinco Bailes da História do Rio", y el colegio era su Império Serrano, que se proclamaría subcampeón ese año.

El compositor en un desfile con Império Serrano en 1990 © Wikimedia Commons

Sus canciones, como "Sonho Meu", "Alguien me avisó", "Acreditar", "Sorriso Negro" y "Nasci para Sofrer". En 2012 fue distinguida por Império Serrano como reina, una de las que elevan la calidad no sólo de la música, sino del propio país.

Nelson Cavaquinho

Escena del brillante documental sobre Nelson Cavaquinho dirigido por Leon Hirszman © reproducción

Si el carioca Nelson Antônio da Silva hubiera compuesto sólo la samba "Juízo Final", aún merecería estar presente en esta o en cualquier otra lista - pero Nelson Cavaquinho hizo mucho más. La misma afirmación, después de todo, podría hacerse justa e indiscutiblemente a partir de sambas como "La flor y la espina", "Hojas secas", "Yo y las flores" Lo trágico se impone a lo mundano en la obra de Nelson, que transforma lo simple y lo mundano en el sustrato de las profundidades de la vida a través de su poética.

Nelson compartiendo escenario con Clementina de Jesús © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho era un asiduo del Zicartola, un bar fundado por Cartola y Zica que sólo duró un año y medio, pero que se convirtió en un punto de encuentro histórico: allí Paulinho da Viola lanzó su carrera, y Nelson actuó varias veces.aspectos luminosos pero también oscuros del sentimentalismo humano en una obra verdaderamente brillante.

Clementina de Jesús

Clementina tocando la cuíca © Wikimedia Commons

Nacida en la ciudad de Valença, en el interior del estado de Río de Janeiro, en 1901, Clementina de Jesus es una de las muchas artistas que sólo encontrarían reconocimiento o incluso una carrera en la segunda mitad de sus vidas.se convertiría en uno de los artistas más importantes del género, y también para subrayar y celebrar la fuerza de la negritud en la samba y en Brasil.

Clementina junto a la cantante franco-italiana Caterina Valente © Getty Images

Antes de convertirse en "Reina de la Alta Fiesta" Clementina trabajó como sirvienta durante décadas, hasta que en 1963 recibió el estímulo del compositor Hermínio Belo de Carvalho. El respeto que rápidamente se ganó entre todos los grandes de la música brasileña no fue sólo por la gran cantante que se presentó al público a los 63 años, sino también por lo que representaba: la historia de los negros, de la cultura africana, de la propia música como elementoClementina fue homenajeada por varias escuelas de samba y reconocida como realeza: su apodo no era "Rainha Ginga" por casualidad.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola es uno de los más grandes compositores brasileños © Getty Images

Al igual que Beth Carvalho, Paulinho da Viola es un artista "joven" en esta lista: su carrera comenzó "sólo" en los años 60, más precisamente en el escenario del legendario Zicartola. Su corta edad era inversamente proporcional, sin embargo, a la dimensión de su talento y elegancia como cantante, guitarrista y, principalmente, compositor. En 1970, el inmenso éxito de "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - canción más escuchada en las radios del país ese año - proyectaría a Paulinho a todo el país como un artista que mantenía encendida con gran intensidad la luz de la samba.

Paulinho y Martinho da Vila a principios de los 70 © Wikimedia Commons

Todo el repertorio de Paulinho da Viola es impecable y brillante, y joyas de genio como "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" y "Argument". Paulinho da Viola es un verdadero poeta, como si imprimiera en sus canciones la sabiduría esencial y la belleza total de las palabras de los grandes maestros que tanto admiraba y de los que llegó a formar parte.

-Odoyá, Iemanjá: 16 canciones que rinden homenaje a la Reina del Mar

Historia de Samba

El origen de la samba es discutido: algunos dicen que se originó en el "recôncavo" bahiano en el siglo XIX, mientras que otros afirman que el ritmo se creó en el barrio de Estácio, en Río de Janeiro, en la década de 1920 - y probablemente todos estén en lo cierto. Las "Tias" bahianas procedían del "recôncavo" y ayudaron a asentar el ritmo en suelo carioca, que se modernizaría y tomaría el cariz en el que se convertiríaEl ritmo fue incluso criminalizado y sufrió la represión policial -contra los sambistas de Estácio y sus guitarras-, pero más tarde se convertiría en un símbolo nacional.

Ismael Silva, uno de los fundadores de las escuelas de samba del barrio de Estácio © Wikimedia Commons

-El centenario de la divina Elizeth Cardoso: la batalla de una mujer por una carrera artística en los años 40

Los desfiles de las escuelas de samba

Oficialmente la primera samba grabada es "Pelo Telefone", de Donga, pero este título también es intensamente cuestionado y discutido. La asociación con el Carnaval, la aparición de los blocos de rua (grupos de samba callejeros) y los desfiles de las escuelas de samba ayudarían, sobre todo a partir de los años 30, a popularizar y aceptar aún más el ritmo - "Deixa Falar", fundada por sambistas de Estácio como Ismael Silva en 1928, esEl primer desfile competitivo fue organizado por el periodista Mario Filho en 1932.

-Los 10 momentos más politizados de la historia de los desfiles escolares de samba de Río de Janeiro

Influencia y éxito: hasta hoy

Zeca Pagodinho se ha convertido en uno de los compositores brasileños de mayor éxito © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil y Jorge Ben Jor volverán a grabar juntos 44 años después de un álbum histórico

A partir de la samba se desarrollarían ritmos de gran éxito e importancia, como el pagode y la bossa nova, que también contribuirían a ampliar la importancia de esta expresión cultural en Brasil y su historia. La samba es hasta hoy un estilo extremadamente popular y celebrado, no sólo en el carnaval y los desfiles, sino también en las carreras de nombres como Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre y muchos otros.

Jorge Aragão y Teresa Cristina © reproducción/Instagram