Të ofrosh botës një këndvështrim unik mbi një histori ose një ndjenjë, një mënyrë të re për të parë dhe treguar diçka, është një pjesë thelbësore e detyrës së një artisti. Kinemaja lejon literalitetin një gjest të tillë zgjerimi dhe zgjerimi, me një aparat fotografik në dorë dhe një ide të re në një kokë të re – që sheh dhe regjistron botën nga një vend unik. Kjo është edhe arsyeja pse njohja e filmave nga vende të tjera, mosha të tjera, origjina të tjera, etni dhe zhanre të tjera është kaq e rëndësishme: të kuptohet se kjo formë arti nuk jeton vetëm në Hollywood dhe kinemanë komerciale.

Dhe është Në të njëjtin kuptim që arti mund të shërbejë si një mjet i shkëlqyer për të perceptuar dhe vënë në dyshim padrejtësitë dhe pabarazitë. Nëse jetojmë në një shoqëri seksiste në tërësi, në të cilën pabarazia gjinore imponohet në çdo fushë të çdo aktiviteti, natyrisht, brenda artit – dhe gjithashtu edhe në kinema – nuk do të ishte ndryshe. Të ofrosh hapësirë, të zbulosh, të shikosh dhe të magjepsesh nga kinemaja e bërë nga gratë e mëdha, përveç zgjerimit të njohurive të veta e me këtë edhe sentimentaliteteve, repertorit dhe përvojave artistike si spektator, është edhe realizimi i pabarazive të tilla dhe vëmendja ndaj tyre. si forca që duhen luftuar.

Historia e kinemasë është, si të gjitha, edhe historia e grave të mëdha, të cilave iu desh të luftonin kundër një sistemi kaq të ngurtë, për të qenë në gjendje të krijonin thjesht, kryejnëfilmat e tyre, duke ofruar këndvështrimet e tyre unike si regjisorë. Pra, këtu veçojmë një listë të disa prej këtyre grave brilante dhe luftarake, të cilat ndihmuan me artin, talentin dhe forcën e tyre për të farkëtuar historinë e kinemasë, në Brazil dhe në botë.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Para se dikush të kishte bërë diçka, regjisorja franceze Alice Guy-Blaché i kishte bërë të gjitha. Pasi ka shërbyer si regjisore midis viteve 1894 dhe 1922, ajo nuk është vetëm regjisorja e parë femër e kinemasë franceze, ajo është ndoshta gruaja e parë që drejton një film në histori dhe një nga njerëzit e parë që njihet si regjisore në botë. - përtej gjinisë. Pasi ka drejtuar jo më pak se rreth 700 filma në karrierën e saj, Alice gjithashtu prodhoi, shkroi dhe luajti në punën e saj. Shumë prej filmave të tij janë zhdukur me kalimin e kohës, por disa ende mund të shihen. Në vitin 1922 ajo u divorcua, studioja e saj falimentoi dhe Alice nuk filmoi më. Megjithatë, shumë nga teknikat e zhvilluara prej saj janë ende standarde thelbësore për të bërë një film.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Pasi filloi karrierën e saj si aktore në moshën 22 vjeçare, në vitin 1931, Cléo de Verberana, nga São Paulo, u bë gruaja e parë braziliane që drejtoi një film të mirënjohur, me O Mistério do Dominó Preto – Cléo gjithashtu prodhoi dhe luajti nëfilm. Një vit më parë, së bashku me të shoqin, ajo themeloi kompaninë e prodhimit Épica Films, në São Paulo, për të cilën kreu të gjithë punën e saj. Pas vdekjes së burrit të saj në 1934, ajo mbylli kompaninë e saj të prodhimit dhe u tërhoq nga kinemaja. Megjithatë, emri i tij është shënuar në mënyrë të pashlyeshme në historinë e kinemasë braziliane.

3. Agnès Varda

Kur të mbushë 90 vjeç, kineastja belge Agnès Varda vazhdon të punojë dhe të ndikojë në një mënyrë të tillë jo vetëm në kinema, por edhe në afirmimin femëror në art. se nuk është e tepruar të thuhet se ai është një nga emrat më të mëdhenj të kinemasë dhe artit sot në botë. Duke u nisur nga ndjeshmëria ndaj zgjedhjes së skenarëve realë dhe jo-aktorëve në veprën e saj, dhe duke përdorur një eksperimentalizëm estetik me bukuri dhe forcë të rrallë, Varda trajton në punën e saj çështje themelore, si çështjet femërore, sociale dhe klasore. , jeta reale, margjinat e shoqërisë, me një vështrim dokumentar, eksperimental dhe krijues se çfarë do të thotë të jesh grua në botë.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Duke përzier jetën e saj dhe jetën reale në përgjithësi me avangardën dhe eksperimentimin në ekran, regjisori belg Chantal Akerman shënoi jo vetëm historinë e kinemasë si gjuhë, por edhe afirmimin shumë femëror – dhe feminist – brenda filmave. Filmi i tij klasik Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , i vitit 1975, ështëkonsiderohet si një nga veprat më të mëdha kinematografike të shekullit të 20-të dhe u njoh nga kritika si "ndoshta kryevepra e parë e kinemasë me temë "femërore".

5. Adélia Sampaio

Fakti që emri i Adélia Sampaio nuk u njoh menjëherë jo vetëm në historinë e kinemasë braziliane, por edhe në luftën për barazi sociale, gjinore dhe racore. në Brazil thotë shumë për rëndësinë e punës së tij. Vajza e një shërbëtoreje dhe nga një prejardhje e varfër, Adélia Sampaio u bë, në 1984, gruaja e parë me ngjyrë që drejtoi një film artistik në vend, me filmin Amor Maldito – të cilin Adélia e prodhoi dhe shkroi gjithashtu. Prania pothuajse inekzistente e grave zezake në imagjinatën shumë sociale në lidhje me kinemanë braziliane ilustron fshirjen e padrejtë që historia i bëri Adelisë dhe shumë emrave të tjerë, por në të njëjtën kohë nënvizon forcën e veprës së saj, e cila vazhdon edhe sot. dhjetëra filma të shkurtër dhe të metrazhit të gjatë në karrierën e tij.

6. Greta Gerwig

Prania më e re në këtë listë këtu prezantohet jo vetëm për talentin e saj dhe cilësinë e filmit të saj debutues si regjisor, Lady Bird , por edhe për momentin kur puna e tij autoriale filloi të merrte njohje. Pasi luajti në disa filma, amerikanja Greta Gerwig u bë më e njohur për publikun e gjerë për aktriminnë Frances Ha . Në vitin 2017, në kulmin e afirmimit të femrës jo vetëm në Hollywood, por në mbarë botën, ajo debutoi si autore dhe regjisore me Lady Bird – e cila nuk është nominuar dhe ka fituar çmimet më të rëndësishme në kategori dhe u bë një nga filmat më të vlerësuar të kohëve të fundit nga kritika.

7. Kathryn Bigelow

Oscari është sot një çmim me shumë më tepër forcë komerciale sesa fuqi artistike. Megjithatë, kjo nuk e zvogëlon përmasat e vëmendjes politike dhe kritike që ofrojnë çmimet – dhe ndikimin kulturor që një film mund të arrijë përmes çmimit. Për këtë arsye, regjisorja amerikane Kathryn Bigelow pohon rëndësinë e saj jo vetëm për të pushtuar hapësirën si një emër i fortë mes shumicës mashkullore për të arritur sukses në Hollywood, por edhe për t'u bërë gruaja e parë – dhe deri tani, e vetmja – që fiton. vetëm në vitin 2009, çmimi për regjisorin më të mirë nga akademia amerikane e filmit, me filmin Lufta kundër terrorit .

8. Lucrecia Martel

Nëse kinemaja argjentinase ka përjetuar një rilindje që nga fundi i viteve 1990 që sot e vendos atë ndër më interesantet në botë, kjo është edhe falë punës. e drejtoreshës Lucrecia Martel. Tashmë në debutimin e saj si regjisore dhe autore, me La Ciénaga , në vitin 2002, Martel u njoh dhe u shpërblye në të gjithë botën. Duke kërkuar një të vërtetë të papërpunuar dhe prekëse, regjisori, producenti dheAutorja argjentinase qarkullon rrëfimet e saj zakonisht rreth borgjezisë dhe jetës së përditshme në vendin e saj, dhe premiera e saj u konsiderua nga kritikët amerikanë si filmi më i mirë i Amerikës Latine të dekadës. Në moshën 51-vjeçare Lucrecia ka ende një karrierë të gjatë përpara saj, si një nga regjisorët më interesantë sot.

9. Jane Campion

Ashtu si Bigelow, Zelanda e Re Jane Campion meriton të njihet jo vetëm për punën e saj të jashtëzakonshme si regjisore – me qartësi theksimi i filmit të madh Piano , i vitit 1993 – si dhe për arritjet e tij simbolike dhe politike në akademi dhe çmime. Campion ishte i dyti - nga një listë e shkurtër me vetëm katër emra - regjisori që u nominua për një Oscar dhe u bë, me Piano , gruaja e parë (dhe, deri më tani, e vetmja) që fitoi çmimin. Palma e Artë, çmimi kryesor në Festivalin prestigjioz të Kanës, në vitin 1993. Për të njëjtin film, ajo fitoi edhe Oscarin për skenarin më të mirë origjinal.

10. Anna Muylaert

Janë të paktë emrat sot që krahasohen, në prestigj dhe njohje brenda kinemasë braziliane, me Anna Muylaert. Pas drejtimit të Durval Discos dhe É Proibido Fumar , Anna arriti sukses komercial, kritik dhe çmimesh në mbarë botën me kryeveprën Que Horas Ela Volta? , 2015. kapur me ndjeshmëri shpirtin e njëkohë e trazuar e shpërthimit social dhe politik në Brazil – nga e cila ende nuk duket se kemi dalë deri më sot – , Que Horas Ela Volta? (që në anglisht fitoi titullin kurioz The Second Nëna , ose Nëna e Dytë) duket se nënkupton në mënyrë të përsosur një pjesë themelore të konflikteve historike që ndajnë klasat në vend, dhe që edhe sot vendosin tonin e marrëdhënieve personale, profesionale dhe shoqërore këtu.