Pas kryerjes së një kërkimi të gjerë dhe marrjes së më shumë se 50,000 votave nga lexues, muzikantë dhe gazetarë, "Guitar World" publikoi listën e 20 kitaristëve më të mirë të dekadës. Sipas revistës, ky është ndoshta sondazhi më i rëndësishëm i të gjitha kohërave, sepse shënon fundin e një dekade. Emra tashmë të njohur në mbarë botën, të tjerë të zbuluar vitet e fundit dhe dy brazilianë janë në listë.

– Jimmy Page, ikona e Led Zeppelin, merr linjë të re kitarash nga Fender

Mark Tremonti: i pari në listën e 20 kitaristëve më të mirë të dekadës sipas sondazhit i Guitar World .

Përveç lexuesve, 30 persona të lidhur me muzikën, redaktorë të vetë Guitar World dhe të revistave "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" dhe "Classic Rock" dhe bashkëpunëtorë. u ftuan të merrnin pjesë në kërkim.

Në një dekadë të përparimeve të mëdha në instrumentet me gjashtë, shtatë, tetë dhe madje 18 tela, përveç aftësisë së dukshme të muzikantëve u morën parasysh disa faktorë. Ndikimi i tyre në gjeneratën e ardhshme të kitaristëve, ndikimi i tyre i përgjithshëm në skenën e kitarës, niveli i tyre i suksesit, nëse ata e kanë shtyrë instrumentin përtej kufijve të tij, rëndësia e tyre kulturore dhe shumë më tepër.

Rezultati ishte një listë plot me mjeshtra riff, bluesmen , pop rockers melodik, improvizues, avangardë dhe progresistë.

1. MARK TREMONTI

Historialëshuar vetëm një dekadë më parë. Që atëherë, kitaristi, kompozitori, producenti, programuesi, koleksionisti dhe sipërmarrësi (ai luan kitarat e firmës Jackson dhe ka kompaninë e tij, Horizon Devices) ka luajtur një rol të rëndësishëm në formimin e tingullit të metalit modern progresiv.

Nëse dëgjoni një grup që luan në mënyrë të alternuar thrashy, glitchy dhe poppy dhe e bën këtë në kitarat me shtatë dhe tetë tela, ka shumë mundësi që ata të kenë kërkuar sugjerime dhe të jenë frymëzuar nga një album Perifery.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio kohët e fundit e quajti Derek Trucks "kitaristi më i mirë në botë sot", dhe shumë njerëzit ndoshta janë dakord. Ai është një interpretues dhe improvizues i pashembullt dhe përdorimi i tij mbresëlënës i diapozitivave, plot tonalitete ekzotike, nuk është si asgjë tjetër. Ai i ka rrënjët në blues dhe rock-un e Elmore James dhe Duane Allman të përzier me xhaz, soul, muzikë latine, klasike indiane dhe stile të tjera.

Ndërsa Trucks ka luajtur profesionalisht për një çerek shekulli (edhe pse ai është vetëm 40 vjeç), puna e tij gjatë dekadës së fundit ka spikatur, pasi ai përfundoi drejtimin e tij me Allman Brothers dhe filloi grupi elegant Tedeschi Trucks Band me gruan e tij, këngëtaren Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani ka qenë një prani kaq e qëndrueshme dhe e vazhdueshme në botën e rock-ut për 35 vitet e fundit vite që ishteprania e garantuar në listë. Prodhimi i tij gjatë dekadës së fundit ka qenë i jashtëzakonshëm dhe emocionues, veçanërisht albumi i tij i 15-të, i lëshuar në 2015, "Shocknave Supernova" mbresëlënës dhe "Çfarë ndodh më tej" i 2018-ës.

Ekziston edhe Hendrix Experience. G3 dhe G4 Eksperience turne, si dhe gamën e tij të ingranazheve, e cila vazhdon të shtyjë në drejtime të reja. “Jam i habitur me shkëlqimin e gjeneratës së re të kitaristëve në mbarë botën. Edhe kështu, unë do t'i kaloj kufijtë e mi çdo ditë!”, siguroi veterani.

18. ERIC GALES

Vitet e fundit, EricGales, i cili ka kaluar një sërë vështirësish profesionale dhe personale, është rikthyer triumfues. Artistë si Dave Navarro, Joe Bonamassa (i cili ka një album me Gales në punë) dhe Mark Tremonti kanë përdorur fraza si "kitaristi më i mirë në blues rock" për të përshkruar muzikantin 44-vjeçar.

Muzika Uellsiane në skenë dhe në regjistrime të tilla si albumi i fundit me 11 këngë "The Bookends" e vërteton këtë. Një përzierje e blues, rock, soul, R&B, hip hop dhe funk së bashku në një stil pasionant, ndezës dhe tepër të papërpunuar. "Kur jam duke luajtur, është një emocion i madh i gjithçkaje - mut që kam kaluar dhe kapërcyer," thotë Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio ka pasur një karrierë solide për dekada, por që nga grupi Phishu krijua rreth 10 vjet më parë, ajo është rritur ndjeshëm.

Anastasio jep disa nga kufijtë më kreativë, më elastikë dhe më shpesh të shtyrë të karrierës së tij të gjatë. Kjo qoftë duke punuar me Phish, me grupin e tij Trey Anastasio, me Ghosts of the Forest së fundmi apo solo.” Muzikantët më të mirë luajnë gjatë gjithë kohës, sepse zhduken shumë shpejt”, paralajmëroi Anastasio.

20. STEVE VAI

Edhe pse Steve Vai ka publikuar vetëm një album zyrtar në studio në dekadën e fundit, ai ende është një prani komanduese në skenën e kitarës.

Përveç performancave të tij absurde live, ai ka klasa në Akademinë Vai, bibliotekën dixhitale ku janë kataloguar të gjitha kitarat që ai ka luajtur ndonjëherë - duke përfshirë një shumëllojshmëri të madhe të markës Ibanez - një libër teorie muzikore i quajtur “ Vaideology”, dhe pjesëmarrja e tij në turneun e pabesueshëm Generation Axe. Falë Vait, ishte e mundur që njerëzit e thjeshtë të dëshmonin se Steve, Yngwie, Nuno, Zakk dhe Tosin luanin së bashku.

“ Unë e kam seriozisht atë që bëj. Por më besoni, më pëlqen të argëtohem, veçse e bëj pak më ndryshe se shumica e njerëzve ,” tha ai për Guitar World.

- Historia e mahnitshme pas kitarës John Frusciante kompozoi "Under The Bridge" të Red Hot me

Tremonti "çmendurisht pjellor" luan një kitarë PRS SE. “Unë e kam vënë gjithmonë shkrimin e këngëve para kitarës sime. Por më pëlqen të luaj kitarë. Gëzimi për të trajtuar një teknikë apo stil të ri është diçka që nuk vjetërohet kurrë. Kur e merr më në fund, është si një truk magjik”, tha ai për Guitar World.

2. TOSIN ABASI

“Ka aq shumë bukuri në atë që unë do ta quaja loja 'themelore', sikur bëhu një kitarist më i mirë bluz. Por është një pjesë tjetër e imja e interesuar për kontributin unik që mund të jap për instrumentin...”, ka thënë dikur Tosin Abasi për ‘Guitar World’. Që nga debutimi me Animals As Leaders një dekadë më parë, Abasi ka dhënë këtë kontribut unik – dhe më shumë.

Ai këput, fshin, godet ose thjesht copëton tetë telat e tij të personalizuara, duke krijuar elektro-rock progresiv me grupin e tij, duke pretenduar një hapësirë ​​të veçantë në fushën e kitarës. Ai merr gjithçka që kuptohet për instrumentin (ai ka njëpajisje të quajtura Abasi Concepts) dhe e kthen atë në diçka marramendëse të re. "Më pëlqejnë teknikat e avancuara, por qasja ime është t'i përdor këto teknika në kontekste të reja," shpjegoi ai, i cili provon 15 orë në ditë. “Nuk është sikur je i mbyllur në një dhomë duke ushtruar nën detyrim. Jeni të shqetësuar për potencialin tuaj. Ju jeni sikur, unë jam plot potencial dhe tashmë kam filluar ta zhbllokoj atë. Dhe unë mund ta kaloj pjesën tjetër të jetës sime duke bërë këtë.”

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. u zbulua në Festivalin e Kitarës Crossroads 2010 dhe që atëherë është përshëndetur si fytyra e re e blues. Por ai nuk është shumë i dhënë pas përkufizimit, duke thënë se kur flet për bluz, duket se "njerëzit mendojnë: plak me një kashtë në gojë ulur në verandë dhe mbledh". I cili definitivisht nuk është Clark, i cili është 35 vjeç dhe është quajtur pasardhës i Clapton, Hendrix dhe legjenda të tjera.

Clark bashkon blues tradicionale, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae dhe më shumë dhe i mbush të gjitha me një lloj muzike ndezëse dhe shpesh të përhapur. Ai ka bashkëpunuar me shumë artistë, nga Alicia Keys tek Childish Gambino dhe Foo Fighters. “Kitara është një instrument me të cilin mund të bësh gjithçka, kështu që pse të qëndroj në një vend kur ka kaq shumë opsione? Mendoj se Van Halen është një nga më të mëdhenjtë e të gjitha kohërave. Më pëlqen Eric Johnson, Steve Vai dheDjango Reinhardt. Unë dua të jem në gjendje të luaj si të gjithë këta djem”, tha ai.

4. NITA STRAUSS

Nuk mund të thuhet se dikush mund ta kalojë Alice Cooper në skenë vetë, por legjenda e rock-ut mund të ketë u takua me ndeshjen e saj në Nita Strauss, aftësia e së cilës për të shqyer tabela përputhet vetëm me talentin e saj - ajo është The Flash, në çdo kuptim të fjalës.

– Fender lëshon një gamë të pabesueshme kitarash të frymëzuara nga “Game Of Thrones”

Ajo është një dishepull krenare e përbindëshave si Vai dhe Satch dhe zotëron një Ibanez Jiva10 – hera e parë që ajo ka një kitariste femër firmos një model kitarë. Debutimi i tij solo ishte në vitin 2018, me albumin instrumental "Controlled Chaos", po aq i vlerësuar si punëtoritë dhe punëtoritë e tij që ai bën për audiencën e mbushur me njerëz në mbarë botën midis datave të turneut. “Unë e dua kitarën ashtu si disa njerëz duan tortat e ditëlindjes ose makinat e shpejta. Dhe nëse mund ta përcjell atë entuziazëm në këtë botë të kitarave që ndonjëherë duket e lodhur, kjo më bën shumë të lumtur”, tha ajo.

5. JOHN PETRUCCI

Për tre dekada, John Petrucci, anëtar themelues i Dream Theater, ka qenë "kitaristi më i famshëm dhe popullor në botën e metalit progresiv”, thotë redaktori i GW, Jimmy Brown. Dhe ai nuk ka treguar asnjë shenjë për të hequr dorë nga "posti" në dekadën e fundit. Ai është ende i diskutueshëmmuzikanti më i gjithanshëm dhe i aftë në fushën e tij, me një sens melodik shumë të zhvilluar dhe një teknikë që është praktikisht e paprekshme për nga shpejtësia dhe saktësia.

Dhe ai vazhdon të jetë një pionier i pajisjeve, duke zhvilluar amplifikatorë të rinj, kamionçinë, pedale dhe aksesorë të tjerë dhe duke përditësuar vazhdimisht kitarën e tij Ernie Ball Music Man, e cila kohët e fundit u emërua nga "Forbes" si modeli më i shitur i firmës , i dyti vetëm pas Les Paul.

“ Karburanti im vjen nga një vend shumë modest ku thjesht po përpiqesh të bësh gjëra që kanë kuptim për ty. Unë jam thjesht një student i kitarës. Ekziston ende ajo ndjenjë habie, dhe kjo është ajo që më mban gjithmonë në vëzhgim për gjëra të reja , "tha Petrucci me përulësi.

6. JOE BONAMASSA

Nëse Joe Bonamassa nuk kishte bërë asgjë në dekadën e fundit, përveçse ishte përgjegjës për mbajtjen e bluve i gjallë në shekullin e 21-të – meqë ra fjala, ai ka një lundrim të quajtur “Keeping The Blues Alive At Sea” i cili do të ketë edicionin e tij të shtatë në shkurt – do të mjaftonte që ai të ishte në këtë listë.

Por përtej talentit të tij për të bashkuar trashëgiminë e blues me bollëk të pakufishëm dhe një milion nota sa më shpejt që të jetë e mundur, është edhe bashkëpunimi i tij me Fender për të prodhuar amplifikatorë dhe kitara të reja. “Ai është jashtëzakonisht popullor dhe ka një veshje të re çdo herë3,6666667 orë”, tha me shaka kryeredaktori i Guitar World, Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

I njohur për lexuesit e zjarrtë të Guitar World si "Profesor Shred", Govan është një nga muzikantë, grupet më mbresëlënëse dhe të gjithanshme në skenë sot, me teknikë qesharake të shpejtë dhe të rrjedhshme, e cila kalon pa probleme mes prog-rock, jazz-fusion, blues, jam, slide, funk dhe ekskursione të çuditshme në pothuajse çdo stil tjetër të njohur për njeriun.

Dhe ai i bën të gjitha – qoftë me treshen e tij instrumentale Aristocrats, si artist solo apo i ftuar, apo edhe gjatë drejtimit të një prej masterklasave të tij – me mjeshtëri të pakrahasueshme teknike dhe teka idiosinkratike. Një talent unik dhe kryesisht i pakrahasueshëm.

8. POLYPHIA

Grupi Polyphia bashkon aftësitë shkatërruese të kitarës, pamjen e mirë të grupit të djemve dhe një arrogancë zbavitëse. Është muzikë pop e formuar nga bateri, bas dhe dy kitara. Por i doni ose i urreni, nuk mund ta mohoni që djemtë e Dallasit kanë talent.

Kitaristë Tim Henson dhe Scott LePage përdorin përkatësisht Ibanez THBB10 dhe SLM10 me gjashtë tela, për të bashkuar teknikën e jashtëzakonshme me elektronike, funk dhe hip-hop, duke shkatërruar idenë e paramenduar se çfarë duhet të jetë kitara rock. shekulli 21.

9. MATEUS ASATO

Vitet e fundit, Mateus Asato është bërë një ngakitaristët e rinj më të përfolur të skenës – gjë që është shumë domethënëse duke pasur parasysh se mrekullia braziliane e lindur në Los Angeles nuk ka nxjerrë ende zyrtarisht një album.

Megjithatë, ai është një mjeshtër i mediave sociale, me një ndjekje në Instagram që e bën atë diçka si Kim Kardashian e kitarës instrumentale. Në videot e tij të shkurtra, ai shfaq teknikën e tij verbuese në një sërë stilesh, nga funk-u deri te kapja e gishtave. Ai gjithashtu bën turne vetë dhe si muzikant në grupin e Tori Kelly-t, madje ka edhe kitarën e tij Suhr.

10. JOHN MAYER

Dhjetë vjet më parë, John Mayer dukej i ngujuar rehat në territorin e muzikës pop. Por këngëtari, kompozitori dhe kitaristi ka shpenzuar pjesën më të madhe të dekadës së fundit duke riafirmuar talentin e tij në me gjashtë tela, si në disqet e tij, ashtu edhe, më shpesh, si drejtues i grupit Dead & Kompania, ku ai është ndoshta Jerry Garcia më i mirë që nga vetë Jerry (këngëtari kryesor i Grateful Dead, i cili vdiq në 1995).

Ai është gjithashtu një prani e madhe në botën e pajisjeve, e përforcuar nga përdorimi i kitarës së tij Silver Sky, krijuar nga PRS në 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27 vjeç, është përfaqësues i një brezi të ri muzikantësh që ndihen po aq rehat në shtatë dhe tetë tela sa në gjashtë. Janë të respektuar për videot e tyre në YouTube po aq sapër muzikën e tyre të regjistruar dhe për shkak se janë rritur në një botë transmetimi, ata nuk janë të lidhur me asnjë zhanër.

Ajo që e bën Richardson të dallohet mes bashkëmoshatarëve të tij është se ai thjesht bën gjithçka pak më mirë. Artisti solo dhe kitaristi kryesor i All That Remains luan këngë jashtëzakonisht teknike, shpejt dhe me saktësi dhe pastërti.

Më e mira nga të gjitha, tha Paul Riario, redaktor i teknologjisë në GW, "është vërtet muzikore kur luan me shpejtësi marramendëse. Për këdo që pëlqen kitarën instrumentale, ai është njeriu që duhet të shikojë lart.”

12. ST VINCENT

Si St. Vincent, Annie Clark ngjall disa nga tingujt më ekstremë në muzikën moderne nga një kitarë – edhe nëse, gjysmën e kohës, është e vështirë të dallosh nëse ajo që po dëgjojmë është një kitarë. Në duart e Klarkut, instrumenti rënkon, gjëmon, rënkon, fërshëllehet, ulërimat dhe gjëmon. Kitara e tij me formë të pazakontë është projektuar në mënyrë unike nga Ernie Ball Music Man.

Ndërsa pop-i dhe avangarda duket se janë stile me qëllime të ndryshme, Clark duket se udhëheq rrugën në të ardhmen e të dyjave. “Mendoj se jemi të hapur për artin tani. Gjërat po duken mirë edhe për muzikantët,” u shpreh ajo.

13. SYNYSTER GATES

Ky është metal përmes dhe përmes: quhet Synyster Gates dhe luan një Schecter Synyster- kitarë dukej disi e keqe. Por në të njëjtën kohë qëDuke e zbërthyer atë në Avenged Sevenfold, Gates ka një njohuri në dukje enciklopedike të stileve të xhazit dhe fusion.

Duke mos pasur frikë të shtyjë kufijtë e stilit të tij – ai e përcaktoi “The Stage”, albumin e fundit të grupit, si një stilist i “Star Wars” në steroide – ai premtoi se një ditë do të regjistrojë një solo album i Jazz-it.

14. KIKO LOUREIRO

Albumi më i fundit i Megadeth, "Dystopia", ishte, nga pikëpamja e kitarës , përpjekja e tij më e mirë dhe më emocionuese në të paktën një dekadë ose ndoshta dy. Dhe kjo falë pjesërisht pjesëmarrjes së brazilianit Kiko Loureiro, i cili solli një qasje energjike dhe krejtësisht unike - fraza të sakta, tepër të shpejta dhe të rrjedhshme, me shkallë ekzotike dhe nota ekspresive - tingullit legjendar të grupit thrash.

I aftë për të luajtur me tela najloni, Kiko është i interesuar për xhazin, bossa nova, samba dhe stile të tjera muzikore, pasi ka bërë këtë lloj pune për dekada me Angrën dhe në katër albumet e tij solo. Por iu desh bashkimi me Dave Mustaine dhe kompaninë në 2015 që bota e kitarës të ngrihej dhe të vinte re. "Është një lloj gjëje që i bën kitaristët të qajnë," vlerësoi Mustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor është një figurë aq e jashtëzakonshme në skenë saqë është e vështirë të besohet se debutimi albumi i grupit të tij Perifery ka qenë