แซมบ้าเป็นแนวดนตรี การเต้นรำประเภทหนึ่ง เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมบราซิล แต่เหนือสิ่งอื่นใด ยิ่งไปกว่านั้น ประวัติศาสตร์ของแซมบ้าเป็นการสังเคราะห์ว่าประเทศของเราเป็นอย่างไร ดีขึ้นหรือแย่ลง ซึ่งคงไม่เป็นการกล่าวเกินจริงหากจะบอกว่าจังหวะช่วยคิดค้นบราซิลอย่างที่เรารู้จัก และด้วยเหตุนี้เราจึงเลือกแซมบ้าที่ยอดเยี่ยม 6 คน ชื่อที่ใครก็ตามที่หลงใหลในจังหวะหรือดนตรีบราซิลควรรู้จักและมีไว้ในคอลเลคชันแผ่นเสียงของพวกเขานั้นไม่ใช่เรื่องง่าย บริหารงานในบาเอียและเกิดในริโอ เดอ จาเนโร โดยมีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์แห่งความเจ็บปวดและความแข็งแกร่ง การต่อสู้และการทำงานของประชากรผิวดำชาวบราซิล แซมบ้าในหลายแง่มุมคือจังหวะประจำชาติที่สำคัญ และเป็นหนึ่งในจังหวะที่สูงที่สุดและเปล่งประกายที่สุด จุดเด่นของเพลงของเรา

เสียงเซอร์โดบ่งบอกถึงหัวใจเต้นของแซมบ้า © Getty Images

-ริโอเดจาเนโรสร้างหนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้อย่างไร งานคาร์นิวาลแห่งประวัติศาสตร์หลังไข้หวัดสเปน

รายชื่อของยักษ์ใหญ่แห่งแซมบ้าก็มีมากเช่นกัน และการเลือกใดๆ ก็ตามจะทำให้เกิดความอยุติธรรมที่ไม่สามารถประกันได้ จะทิ้งศิลปินที่มีความสามารถอย่าง Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila ได้อย่างไร และอีกมากมาย - มากมาย! - มากกว่า? ดังนั้น การเลือกที่แสดงในที่นี้จึงเป็นเพียง a ที่เป็นไปได้ของการตัดออกยักษ์ใหญ่แห่งสไตล์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และอีกรายการที่ยุติธรรมและไม่น่าสงสัยอาจสร้างจากตัวอย่างที่เหลือ: แซมบ้าก็ยิ่งใหญ่พอๆ กับวัฒนธรรมบราซิล

Ala das baianas: โรงเรียนสอนแซมบ้าเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมแซมบ้า © Getty Images

-Rio Carnival สามารถเฉลิมฉลองดรัมมาสเตอร์หญิงคนแรกได้แล้ว

ชื่อ ไม่ว่าในกรณีใดการเลือกที่นี่เป็นตัวแทนของความเป็นเลิศ ความสำคัญ ความสำเร็จ และความลุ่มลึกของจังหวะในประเทศอย่างปฏิเสธไม่ได้ พวกเขาเป็นชายและหญิงที่สร้างสรรค์และขัดเกลาหนึ่งในการแสดงออกทางวัฒนธรรมที่สื่อถึงสิ่งที่ดีที่สุดของบราซิลด้วยชีวิตและผลงานของพวกเขา จากมุมที่ซ่อนเร้นของบาเอียและเนินเขาของริโอเดจาเนโร กีตาร์ คาวาควินโญ่ แมนโดลิน เซอร์โด แทมบูรีน เครื่องเคาะ เสียงและหัวใจของแซมบ้าในปัจจุบันแพร่กระจายไปทั่วดินแดนบราซิลทั้งหมด และสมบัติล้ำค่าของชาติ

Beth Carvalho

Beth Carvalho แสดงที่เทศกาล Montreux ปี 2007 ในสวิตเซอร์แลนด์ © Getty Images

ความสำคัญของ Beth Carvalho ในการพัฒนาเพลงแซมบ้าในบราซิลคือตลอดอาชีพการงานกว่า 50 ปีของเธอ เธอจึงมีความหมายเหมือนกันกับจังหวะ ราวกับว่าอาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามของเขานั้นยังไม่เพียงพอ ภาพยนตร์คลาสสิกอมตะเช่น “Vou Fertejar”, ​​“Coisinha do Pai”, “Folhas Secas”“Accreditar” และ “Andança” ชื่อเล่นของแม่ทูนหัวแห่งแซมบ้าทำให้มรดกของเธอสมบูรณ์ ไม่เพียงในฐานะนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในบราซิล แต่ยังเป็นศิลปินและนักเคลื่อนไหวด้วย

Cartola และ Beth Carvalho © reproduction/Youtube

Beth ปูทางให้กับชื่ออื่นๆ มากมาย เช่น Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto และสำหรับการค้นพบใหม่ และการทำให้อัจฉริยะอย่าง Cartola และ Nelson Cavaquinho กลายเป็นนักแต่งเพลงที่เมื่อบันทึกเสียงโดย Beth ก็ได้รับการยอมรับและสนับสนุนในที่สุด เบธ คาร์วัลโญ่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความรู้สึกอันสูงส่งที่แซมบ้าสามารถมีได้ นอกจากจะเป็นรูปแบบศิลปะที่ยอดเยี่ยมแล้ว ยังเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ของผู้คนอีกด้วย

คาร์โตลา

สำหรับหลาย ๆ คน Mangueirense Cartola เป็นซัมบิสต้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ © Wikimedia Commons

แม้ว่าจะได้รับการบันทึกโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เช่น Carmem Miranda, Araci de Almeida , Francisco Alves และ Silvio Caldas, Cartola จะบันทึกอัลบั้มของเขาเองในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 เท่านั้น เมื่อเขาอายุมากกว่า 66 ปี หลังจากทำงานเป็นยาม ยามรถ ภารโรง เผชิญกับโรคพิษสุราเรื้อรังและความยากจน Zica ภรรยาของเขาช่วยชีวิตเขา และแซมบ้าก็ช่วยเขาด้วย: ถ่ายโดย Beth Carvalho อัลบั้มแรกของเขาในปี 1974 รวบรวมผลงานชิ้นเอกโดยไม่มีข้อยกเว้น: “Disfarça e Chora”, “Sim”, “Run และมองไปที่ท้องฟ้า", "มันเกิดขึ้น", "ฉันมีใช่", "ดวงอาทิตย์Nascerá” – และนี่เป็นเพียงด้านหนึ่งของแผ่นเสียง ซึ่งยังมี “Alvorada”, “Alegria” และอีกมากมาย

Cartola และ Dona Zica บนหน้าปก ของอัลบั้มที่สองของผู้แต่ง © reproduction

สองปีต่อมา อัลบั้มที่สองของเขาก็ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน โดยมีเพลงอย่าง “O Mundo é um Moinho”, “Sala de Recepção”, “Preciso me Encontro” , “Ensaboa” และ “As Rosas Não Falam” – จะเป็นการยืนยันถึงผลงานของผู้ที่เป็นซัมบิสต้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลสำหรับหลายๆ คน หากวันนี้ Mangueira เป็นสถาบันสอนแซมบ้า ก็เป็นหนี้บุญคุณ Cartola มาก และถ้าเราสามารถพูดได้ว่าอัจฉริยะมีอยู่จริง Cartola ก็เป็นหนึ่งในนั้นอย่างแน่นอน

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara เป็นผู้หญิงคนแรกที่แต่งเพลง samba-enredo ให้กับโรงเรียน © Getty Images

Dona Ivone Lara แบ่งปันบทบาทของพยาบาลร่วมกับงานฝีมือมาเป็นเวลานาน ของการเป็นผู้บุกเบิกในทุกสิ่งที่เธอทำในแซมบ้า – เพื่อเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงและนักร้องชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่ และทำให้แซมบ้าไม่เพียงแต่เป็นเรื่องราวที่ดำมืดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงด้วย – นับตั้งแต่ “เทียส” ผู้ก่อตั้งจังหวะในริโอ จนถึงพิธีราชาภิเษกของ Ivone Lara เมื่อเธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกในปี 2508 ที่แต่งโครงเรื่องแซมบ้าและแต่งเพลงให้กับนักแต่งเพลงของโรงเรียน แซมบ้าเอนเรโดคือ “Os Cinco Bailes da História do Rio” และโรงเรียนคือ Império Serrano ของเธอที่จะได้รองชนะเลิศในปีนั้น

นักแต่งเพลงในขบวนพาเหรด Império เซอร์ราโน อิน1990 © Wikimedia Commons

เพลงของเขาเอง เช่น “Sonho Meu”, “Alguém ฉันเตือน”, “Believe”, “Sorriso Negro” และ “Nasci para Sofrer” และอื่น ๆ จะกลายเป็นอัญมณีแห่งสมบัติทางดนตรีของชาติ ซึ่งศิลปินเช่น Maria Bethânia, Clara Nunes, Beth Carvalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Marisa Monte, Gal Costa และอีกมากมาย จะกลายเป็นอัญมณีแห่งสมบัติทางดนตรีของชาติ ในปี 2012 เธอได้รับเกียรติจาก Império Serrano ในฐานะราชินี ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่ยกระดับคุณภาพไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศด้วย

Nelson Cavaquinho

ฉากจากสารคดียอดเยี่ยมเกี่ยวกับ Nelson Cavaquinho กำกับโดย Leon Hirszman © reproduction

หาก Nelson Antônio da Silva จากริโอเดจาเนโรแต่งเพลงแซมบ้าเรื่อง “Juízo Final” เพียงอย่างเดียว เขาจะ ยังคงสมควรที่จะอยู่ในรายการนี้หรือรายการอื่น ๆ – แต่ Nelson Cavaquinho ทำได้มากกว่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว ข้อความเดียวกันนี้สามารถแสดงได้อย่างยุติธรรมและเถียงไม่ได้จากแซมบ้า เช่น “A Flor eo Espinho”, “Folhas Secas”, “Eu e as Flores” และอื่นๆ อีกมากมาย โศกนาฏกรรมนี้ยัดเยียดความเป็นโลกีย์ให้กับงานของเนลสัน ซึ่งเปลี่ยนความเรียบง่ายและธรรมดาให้กลายเป็นรากฐานของความลึกซึ้งของชีวิตผ่านกวีนิพนธ์ของเขา

เนลสันร่วมแสดงบนเวทีกับเคลเมนตินา เดอ จีซัส © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho เป็นขาประจำที่ Zicartola ซึ่งเป็นบาร์ที่ก่อตั้งโดย Cartola และ Zica ซึ่งกินเวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งแต่มันกลายเป็นจุดนัดพบครั้งประวัติศาสตร์ ที่นั่น Paulinho da Viola เริ่มต้นอาชีพของเขา และ Nelson แสดงหลายครั้ง วิธีการร้องและเล่นกีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับสไตล์ของเขา ซึ่งส่วนใหญ่จะหัวเราะแต่ร้องไห้ในขณะที่สำรวจจุดที่สดใสแต่ก็มีด้านมืดของความรู้สึกนึกคิดของมนุษย์ในผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

Clementina de Jesus

Clementina เล่น cuíca © Wikimedia Commons

เกิดในเมือง Valença ในรัฐริโอ ในปี 1901 Clementina de Jesus เป็นหนึ่งในหลาย ๆ กรณีของศิลปินที่จะได้รับการยอมรับหรือแม้แต่อาชีพในช่วงครึ่งหลังของชีวิต เจ้าของเสียงต่ำที่มีเอกลักษณ์และไม่ผิดเพี้ยน และการผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านและเพลงทำงาน เพลงจากยุคทาส เพลงจงโก และเพลงในโยรูบาในเพลงแซมบ้าของเธอ Clementina จะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในแนวเพลงดังกล่าว และยังเป็นการเน้นย้ำและเฉลิมฉลอง ความแข็งแกร่งของความมืดในแซมบ้าและในบราซิล

เคลเมนตินาร่วมกับนักร้องชาวฝรั่งเศส-อิตาลี คาเตรีนา วาเลนเต © Getty Images

ก่อนจะเป็น “ราชินีแห่ง พรรคอัลโต” Clementina ทำงานเป็นสาวใช้มานานหลายทศวรรษ จนกระทั่งเธอได้รับการสนับสนุนจากนักแต่งเพลง Hermínio Belo de Carvalho ในปี 1963ปรากฏตัวต่อสาธารณชนเมื่ออายุได้ 63 ปี แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เป็นตัวแทน: ประวัติศาสตร์ของคนผิวดำ วัฒนธรรมแอฟริกัน ดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงออกของมนุษย์ Clementina ได้รับเกียรติจากโรงเรียนสอนแซมบ้าหลายแห่ง และได้รับการยอมรับว่าเป็นราชวงศ์ ชื่อเล่นของเธอไม่ใช่ “Rainha Ginga” โดยบังเอิญ

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบราซิล © Getty Images

เช่นเดียวกับ Beth Carvalho Paulinho da Viola เป็นศิลปิน "หนุ่ม" ในรายชื่อนี้: อาชีพของเขาเริ่มต้น "เท่านั้น" ในปี 1960 แม่นยำยิ่งขึ้นบนเวทีของ Zicartola ในตำนาน อายุน้อยของเขาแปรผกผันกับพรสวรรค์และความสง่างามของเขาในฐานะนักร้อง นักกีตาร์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือนักแต่งเพลง ในปี 1970 ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "Foi Um Rio que Passau em Minha Vida" ซึ่งเป็นเพลงที่มีการเปิดฟังมากที่สุดทางสถานีวิทยุในประเทศในปีนั้น แสงแห่งแซมบ้า

เปาลินโญ่และมาร์ติญโญ่ ดา วิลาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 © Wikimedia Commons

ละครของเปาลินโญ่ ดา วิโอลานั้นไร้ที่ติและงดงามราวเพชรพลอย อัจฉริยะเช่น “Timoneiro”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Dança da Solidão”, “Sinal Fechado” และ “Argumento” เข้าร่วม “Foi um Rio…” ที่ไม่เพียงนำเสนอความสวยงามเท่านั้น ของงานของเขาเช่นเดียวกับของจังหวะ. Paulinho da Viola เป็นกวีที่แท้จริง ราวกับว่าเขาได้ประทับในบทเพลงของเขาถึงภูมิปัญญาที่สำคัญและความงดงามของถ้อยคำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาชื่นชมอย่างมาก และนั่นทำให้เขากลายเป็นส่วนหนึ่ง

-Odoyá, Iemanjá: 16 เพลงที่เป็นเกียรติแก่ราชินีแห่งท้องทะเล

ประวัติของแซมบ้า

ต้นกำเนิดของแซมบ้าเป็นที่ถกเถียงกัน: บางคนบอกว่ามันถือกำเนิดขึ้น ใน recôncavo ของ Bahia ในศตวรรษที่ 19 ในขณะที่คนอื่น ๆ อ้างว่าจังหวะถูกสร้างขึ้นในย่าน Estácio ของริโอเดจาเนโรในทศวรรษที่ 1920 และพวกเขาทั้งหมดอาจไม่ถูกต้อง Bahian “Tias” มาจาก Recôncavo และช่วยประสานจังหวะในดินของริโอเดจาเนโร ซึ่งต่อมาได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยและได้รับรูปแบบที่ได้รับความนิยมในริโอเดจาเนโร จังหวะนี้ถูกอาชญากรและได้รับความเดือดร้อนจากการปราบปรามของตำรวจ ต่อเอสตาซิโอ แซมบิสตาและกีตาร์ของพวกเขา แต่ไม่นานก็กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติ

อิสมาเอล ซิลวา หนึ่งในผู้สร้างโรงเรียนสอนแซมบ้าในย่านเอสตาซิโอ © Wikimedia Commons

-100 ปีแห่งเทพเอลิเซธ คาร์โดโซ: การต่อสู้ของผู้หญิงเพื่ออาชีพทางศิลปะในทศวรรษที่ 1940

ขบวนพาเหรดของ โรงเรียนสอนแซมบ้า

เพลงแซมบ้าเพลงแรกที่บันทึกไว้อย่างเป็นทางการคือเพลง "Pelo Telephone" โดย Donga แต่ชื่อนี้ก็ยังถูกตั้งคำถามและโต้แย้งอย่างหนักเช่นกัน ความเกี่ยวข้องกับงานรื่นเริง การเกิดขึ้นของบล็อกถนน และขบวนพาเหรดของโรงเรียนสอนเต้นแซมบ้าจะช่วยให้โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา เพื่อทำให้จังหวะเป็นที่นิยมและเป็นที่ยอมรับมากขึ้น - "Deixa Falar" ซึ่งก่อตั้งโดย Estácio sambistas เช่น Ismael Silva ในปี 1928 ถือเป็นพื้นฐานสำหรับโรงเรียนสอนแซมบ้าในปัจจุบัน ขบวนพาเหรดการแข่งขันครั้งแรกจัดขึ้นโดยนักข่าว Mario Filho ในปี 1932

-10 ช่วงเวลาที่มีประเด็นทางการเมืองมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของขบวนพาเหรดโรงเรียนสอนแซมบ้าในริโอ

อิทธิพลและความสำเร็จ – แม้กระทั่งทุกวันนี้

Zeca Pagodinho ได้กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบราซิล © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil และ Jorge Ben Jor บันทึกเพลงร่วมกันอีกครั้ง 44 ปีหลังจากอัลบั้มประวัติศาสตร์ของพวกเขา

จังหวะแห่งความสำเร็จและความสำคัญอย่างยิ่งใหญ่ เช่น pagode และ bossa nova จะเผยออกมาจากเพลง samba และยังช่วยเพิ่มความสำคัญของ การแสดงออกทางวัฒนธรรมในบราซิลและประวัติศาสตร์ แซมบ้ายังคงเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมและโด่งดังอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในงานคาร์นิวัลและในขบวนพาเหรดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาชีพที่มีชื่อต่างๆ เช่น Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre และอื่นๆ อีกมากมาย

Jorge Aragão และ Teresa Cristina © reproduction/Instagram