หลังจากทำการวิจัยอย่างครอบคลุมและได้รับคะแนนโหวตมากกว่า 50,000 คะแนนจากผู้อ่าน นักดนตรี และนักข่าว "Guitar World" ได้เผยแพร่รายชื่อนักกีตาร์ที่ดีที่สุด 20 คนแห่งทศวรรษ ตามรายงานของนิตยสาร บางทีอาจเป็นการสำรวจครั้งสำคัญที่สุดตลอดกาล เพราะถือเป็นการสิ้นสุดทศวรรษ ชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกแล้ว คนอื่น ๆ เปิดเผยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และชาวบราซิลสองคนอยู่ในรายชื่อ

– Jimmy Page ไอคอนของ Led Zeppelin ได้รับกีตาร์ไลน์ใหม่จาก Fender

Mark Tremonti: อันดับแรกในรายชื่อ 20 นักกีตาร์ที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษตามการสำรวจ ของ Guitar World

นอกจากผู้อ่านแล้ว 30 คนที่เกี่ยวข้องกับดนตรี บรรณาธิการของ Guitar World และนิตยสาร "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" และ "Classic Rock" และผู้ทำงานร่วมกัน ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการค้นหา

ในทศวรรษแห่งความก้าวหน้าอย่างมากในด้านเครื่องดนตรีที่มีสาย 6, 7, 8 และแม้แต่ 18 สาย ปัจจัยหลายอย่างถูกนำมาพิจารณานอกเหนือจากความสามารถที่ชัดเจนของนักดนตรี อิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อนักกีตาร์รุ่นต่อไป ผลกระทบโดยรวมที่มีต่อแวดวงกีตาร์ ระดับความสำเร็จ ไม่ว่าพวกเขาจะผลักดันเครื่องดนตรีให้เกินขีดจำกัด ความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม และอื่นๆ อีกมากมาย

ผลลัพธ์คือรายชื่อที่เต็มไปด้วยนักริฟฟ์มาสเตอร์ บลูส์เมน ป๊อปร็อกเกอร์เมโลดิก อิมโพรไวเซอร์ แนวหน้า และแนวโปรเกรสซีฟ

1. มาร์ค เทรมอนติ

ประวัติเปิดตัวเมื่อทศวรรษที่แล้ว ตั้งแต่นั้นมา นักกีตาร์ นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ โปรแกรมเมอร์ นักสะสม และผู้ประกอบการ (เขาเล่นกีตาร์ Jackson อันเป็นเอกลักษณ์และมีบริษัทของตัวเองชื่อ Horizon Devices) มีบทบาทสำคัญในการสร้างแนวเสียงของโปรเกรสซีฟเมทัลสมัยใหม่

หากคุณได้ยินวงดนตรีที่เล่นสลับกันระหว่างเพลงแทรชชี่ ช็อตชี่ และป๊อปปี้ โดยใช้กีตาร์ 7 และ 8 สาย เป็นไปได้ว่าพวกเขากำลังหาจังหวะและได้แรงบันดาลใจจากแผ่นเสียง Periphery

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio เพิ่งเรียก Derek Trucks ว่า "นักกีตาร์ที่ดีที่สุดในโลกในปัจจุบัน" และอีกหลายๆ คน คนคงเห็นด้วย เขาเป็นนักแสดงและนักด้นสดที่หาตัวจับยาก และการใช้สไลด์ที่น่าประทับใจ เต็มไปด้วยโทนเสียงที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร มีรากฐานมาจากเพลงบลูส์และร็อกของ Elmore James และ Duane Allman ผสมผสานกับดนตรีแจ๊ส โซล ดนตรีละติน คลาสสิกอินเดีย และสไตล์อื่นๆ

ในขณะที่ Trucks เล่นอย่างมืออาชีพมาเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (แม้ว่าเขาจะอายุเพียง 40 ปี) แต่ผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาก็โดดเด่น ในขณะที่เขายุติการทำงานกับ Allman Brothers และเปิดตัว Tedeschi Trucks Band ที่มีสไตล์กับภรรยาของเขา นักร้อง Susan Tedeschi

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani เป็นที่รู้จักและคงเส้นคงวาในแวดวงร็อกตลอด 35 ปีที่ผ่านมา ปีที่เป็นเช่นนั้นรับประกันสถานะในรายการ ผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ผ่านมานั้นไม่ธรรมดาและน่าตื่นเต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งอัลบั้มที่ 15 ของเขาที่วางจำหน่ายในปี 2015 อัลบั้ม “Shocknave Supernova” ที่ทำให้สมองบิดเบี้ยว และ “What Happens Next” ที่จัดหนักในปี 2018

นอกจากนี้ยังมีประสบการณ์ของเฮนดริกซ์ ทัวร์ชมประสบการณ์ G3 และ G4 รวมถึงชุดเกียร์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งยังคงผลักดันไปในทิศทางใหม่ๆ “ผมทึ่งในความเก่งของนักกีตาร์รุ่นใหม่ทั่วโลก ถึงอย่างนั้น ฉันก็ยังจะผลักดันขีดจำกัดของตัวเองทุกวัน!” ทหารผ่านศึกมั่นใจ

18. ERIC GALES

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Eric Gales ผู้ผ่านความยากลำบากทั้งในด้านอาชีพและส่วนตัว ได้กลับมาอย่างมีชัย ศิลปินอย่าง Dave Navarro, Joe Bonamassa (ซึ่งมีอัลบั้มร่วมกับ Gales อยู่ในผลงาน) และ Mark Tremonti ได้ใช้วลีเช่น "นักกีตาร์ที่ดีที่สุดในบลูส์ร็อค" เพื่ออธิบายถึงนักดนตรีวัย 44 ปี

ดนตรีเวลส์บนเวทีและการบันทึก เช่น อัลบั้ม 11 แทร็กล่าสุด “The Bookends” นำเสนอสิ่งนี้ การผสมผสานระหว่างบลูส์ ร็อก โซล อาร์แอนด์บี ฮิปฮอป และฟังก์เข้าด้วยกันในสไตล์ที่เร่าร้อน ร้อนแรง และดิบอย่างเหลือเชื่อ “ตอนที่ฉันเล่น มันเป็นความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ของทุกสิ่ง – ของความเลวร้ายที่ฉันเคยผ่านและเอาชนะมาได้” เกลส์กล่าว

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio มีอาชีพที่มั่นคงมานานหลายทศวรรษ แต่ตั้งแต่วง Phishก่อตั้งขึ้นเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว มีการเติบโตอย่างมาก

อนาสตาซิโอมอบความคิดสร้างสรรค์ ยืดหยุ่น และมักผลักดันขอบเขตในอาชีพการงานอันยาวนานของเขา ไม่ว่าจะเป็นการทำงานร่วมกับ Phish กับ Trey Anastasio Band ของเขาเอง กับ Ghosts of the Forest หรือโซโลล่าสุด Anastasio เตือนว่า "นักดนตรีที่ดีที่สุดเล่นตลอดเวลาเพราะพวกเขาหายไปเร็วมาก" Anastasio เตือน

20. STEVE VAI

แม้ว่า Steve Vai จะปล่อยสตูดิโออัลบั้มอย่างเป็นทางการเพียงชุดเดียวในทศวรรษที่ผ่านมา แต่เขาก็ยัง เป็นผู้บังคับบัญชาในวงการกีตาร์

นอกจากการแสดงสดไร้สาระของเขาแล้ว เขามีชั้นเรียนที่ Vai Academy ซึ่งเป็นห้องสมุดดิจิทัลที่รวบรวมกีตาร์ทั้งหมดที่เขาเคยเล่น รวมถึงแบรนด์ Ibanez ที่หลากหลาย หนังสือทฤษฎีดนตรีชื่อ “ Vaideology” และการมีส่วนร่วมของเขาในทัวร์ Generation Axe อันน่าทึ่ง ต้องขอบคุณ Vai ที่ทำให้มนุษย์ทั่วไปได้เห็น Steve, Yngwie, Nuno, Zakk และ Tosin เล่นด้วยกัน

“ ฉันจริงจังกับสิ่งที่ทำ แต่เชื่อผมเถอะ ผมชอบสนุก เว้นแต่ว่าผมจะทำมันแตกต่างจากคนส่วนใหญ่นิดหน่อย ” เขาบอกกับ Guitar World

- เรื่องราวอันน่าทึ่งเบื้องหลังกีตาร์ John Frusciante แต่งเพลง 'Under The Bridge' ของ Red Hot โดยมี

Tremonti ที่เล่นกีตาร์ PRS SE “ผมให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงมาก่อนกีตาร์เสมอ แต่ฉันชอบเล่นกีตาร์ ความสุขในการรับมือกับเทคนิคหรือสไตล์ใหม่ๆ เป็นสิ่งที่ไม่เคยล้าสมัย เมื่อคุณได้มันมาในที่สุด มันก็เหมือนกับมายากล” เขาบอกกับ Guitar World

2. TOSIN ABASI

“มีความสวยงามมากมายในสิ่งที่ผมเรียกว่าการเล่น 'พื้นฐาน' ราวกับว่า กลายเป็นนักกีตาร์บลูส์ที่ดีขึ้น แต่มีอีกส่วนหนึ่งที่ฉันสนใจในผลงานที่ไม่เหมือนใครที่ฉันสามารถทำได้กับเครื่องดนตรีนี้..." Tosin Abasi เคยบอกกับ 'Guitar World' นับตั้งแต่เปิดตัวกับ Animal As Leaders เมื่อทศวรรษที่แล้ว Abasi ได้มีส่วนร่วมที่ไม่เหมือนใครนี้และอีกมากมาย

เขาดึง กวาด ตี หรือเพียงแค่ฉีกสายแปดสายที่เขากำหนดเอง สร้างโปรเกรสซีฟอิเล็กโทรร็อกร่วมกับวงของเขา อ้างสิทธิ์ในขอบเขตของกีตาร์ เขาใช้ทุกอย่างที่เข้าใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรี (เขามีอุปกรณ์ที่เรียกว่า Abasi Concepts) และทำให้มันกลายเป็นสิ่งใหม่ที่น่าเวียนหัว “ผมชอบเทคนิคขั้นสูง แต่แนวทางของผมคือการใช้เทคนิคเหล่านี้ในบริบทใหม่ๆ” เขาอธิบาย เขาซึ่งซ้อม 15 ชั่วโมงต่อวัน “มันไม่เหมือนกับว่าคุณถูกขังอยู่ในห้องฝึกซ้อมภายใต้ข้อผูกมัด คุณกังวลเกี่ยวกับศักยภาพของคุณ คุณเหมือนกับว่าฉันมีศักยภาพเต็มเปี่ยม และฉันได้เริ่มปลดล็อกมันแล้ว และฉันสามารถใช้ชีวิตที่เหลือทำสิ่งนั้นได้”

3. แกรี คลาร์ก เจอาร์

แกรี คลาร์ก จูเนียร์ เปิดตัวที่งาน Crossroads Guitar Festival ปี 2010 และได้รับการยกย่องว่าเป็นโฉมหน้าใหม่ของวงการเพลงบลูส์ แต่เขาไม่ชอบคำจำกัดความนี้มากนัก โดยกล่าวว่าเมื่อคุณพูดถึงเพลงบลูส์ ดูเหมือนว่า "คนจะคิดว่า: ชายชราที่มีฟางอยู่ในปากนั่งอยู่บนระเบียงและหยิบของ" ซึ่งไม่ใช่คลาร์กอย่างแน่นอน ซึ่งอายุ 35 ปีและถูกเรียกว่าเป็นผู้สืบทอดของแคลปตัน เฮนดริกซ์ และตำนานคนอื่นๆ

คลาร์กผสมผสานดนตรีบลูส์, อาร์แอนด์บี, โซล, ร็อค, ฮิปฮอป, ฟังค์, เร็กเก้และอื่นๆ เข้าด้วยกัน และแต่งแต้มทั้งหมดด้วยแนวดนตรีที่กระจายตัวและก่อความไม่สงบ เขาได้ร่วมงานกับศิลปินมากมาย ตั้งแต่ Alicia Keys ไปจนถึง Childish Gambino และ Foo Fighters “กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่คุณสามารถทำอะไรก็ได้ ดังนั้นฉันจะอยู่ที่เดียวทำไมในเมื่อมีตัวเลือกมากมาย ฉันคิดว่า Van Halen เป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ฉันรัก Eric Johnson, Steve Vai และจังโก้ ไรน์ฮาร์ด ผมต้องการที่จะสามารถเล่นเหมือนพวกเขาทั้งหมด” เขากล่าว

4. NITA STRAUSS

ห่างไกลจากการพูดว่าใครก็ตามสามารถเอาชนะ Alice Cooper บนเวทีได้ แต่ตำนานเพลงร็อกอาจมี พบการจับคู่ของเธอใน Nita Strauss ซึ่งมีความสามารถในการริปเฟรตบอร์ดซึ่งตรงกับความสามารถของเธอเท่านั้น เธอคือ The Flash ในทุกความหมายของคำ

– Fender เปิดตัวกีตาร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก 'Game Of Thrones' หลายรุ่น

เธอเป็นสาวกของสัตว์ประหลาดอย่าง Vai และ Satch และเป็นเจ้าของ Ibanez Jiva10 ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เธอมีนักกีตาร์หญิง ลงชื่อรุ่นกีตาร์ การเปิดตัวเดี่ยวของเขาคือในปี 2561 ด้วยอัลบั้มเพลง "Controlled Chaos" ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นเวิร์กช็อปและเวิร์กช็อปที่เขาทำเพื่อผู้ชมที่หนาแน่นทั่วโลกระหว่างวันที่ทัวร์ “ฉันรักกีตาร์ในแบบที่บางคนชอบเค้กวันเกิดหรือรถเร็ว และถ้าฉันสามารถถ่ายทอดความกระตือรือร้นในโลกของกีตาร์ใบนี้ที่บางครั้งก็ดูเหนื่อยล้า นั่นทำให้ฉันมีความสุขมาก” เธอกล่าว

5. JOHN PETRUCCI

เป็นเวลาสามทศวรรษที่ John Petrucci สมาชิกผู้ก่อตั้ง Dream Theater เป็น "มือกีตาร์ โด่งดังและได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกของโปรเกรสซีฟเมทัล" ในคำพูดของจิมมี่ บราวน์ บรรณาธิการของ GW และเขาไม่ได้แสดงทีท่าว่าจะเลิก "โพสต์" ในทศวรรษที่ผ่านมา เขายังคงเป็นเนื้อหาที่นักดนตรีที่เก่งกาจและเก่งกาจที่สุดในสาขาของเขา ด้วยท่วงทำนองที่พัฒนาขึ้นอย่างมากและเทคนิคที่ไม่มีใครแตะต้องได้ในแง่ของความเร็วและความแม่นยำ

และเขายังคงเป็นผู้บุกเบิกอุปกรณ์ โดยพัฒนาแอมป์ ปิ๊กอัพ แป้นเหยียบ และอุปกรณ์เสริมอื่นๆ ใหม่ๆ และอัปเดตกีตาร์ Ernie Ball Music Man ของเขาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเพิ่งได้รับการเสนอชื่อโดย "Forbes" ให้เป็นรุ่นซิกเนเจอร์ที่ขายดีที่สุด รองจาก Les Paul เท่านั้น

“ เชื้อเพลิงของฉันมาจากที่ที่ต่ำต้อยมาก ซึ่งคุณแค่พยายามทำสิ่งที่สมเหตุสมผลสำหรับคุณ ฉันเป็นเพียงนักเรียนกีตาร์ ยังคงมีความรู้สึกพิศวงอยู่ และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันมองหาสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ ” เปตรุชชีกล่าวอย่างถ่อมตน

6. JOE BONAMASSA

หาก Joe Bonamassa ไม่ได้ทำอะไรเลยในทศวรรษที่ผ่านมา นอกจากรับผิดชอบในการรักษาเพลงบลูส์ มีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม เขามีเรือสำราญชื่อ “Keeping The Blues Alive At Sea” ซึ่งจะมีฉบับที่เจ็ดในเดือนกุมภาพันธ์ – ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะอยู่ในรายชื่อนี้

แต่นอกเหนือจากพรสวรรค์ของเขาในการผสมผสานมรดกเพลงบลูส์เข้ากับความไพเราะที่ไร้ขอบเขตและโน้ตหนึ่งล้านโน้ตให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขายังมีความร่วมมือกับ Fender ในการผลิตแอมป์และกีตาร์ใหม่ “เขาเป็นที่นิยมอย่างมากและมีชุดที่เป็นเอกลักษณ์ใหม่ทุกๆ3.6666667 ชั่วโมง” Damian Fanelli หัวหน้ากองบรรณาธิการ Guitar World กล่าวติดตลก

7. GUTHRIE GOVAN

เป็นที่รู้จักของผู้อ่าน Guitar World ในชื่อ “Professor Shred” Govan เป็นหนึ่งใน วงดนตรีที่มีความหลากหลายและน่าประทับใจที่สุดในฉากวันนี้ ด้วยเทคนิคที่รวดเร็วและลื่นไหลอย่างน่าขันที่สลับไปมาระหว่างโปรกร็อก แจ๊ส-ฟิวชัน บลูส์ แจม สไลด์ ฟังค์ และดนตรีที่แปลกประหลาดจนแทบจะเป็นสไตล์อื่นๆ ที่มนุษย์รู้จัก

และเขาทำทุกอย่าง – ไม่ว่าจะร่วมกับวง Aristocrats สามคนในฐานะศิลปินเดี่ยวหรือศิลปินรับเชิญ หรือแม้กระทั่งในขณะที่แสดงหนึ่งในมาสเตอร์คลาสของเขา – ด้วยความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้และความแปลกประหลาดที่แปลกประหลาด พรสวรรค์ที่ไม่เหมือนใครและไม่มีใครเทียบได้

8. POLYPHIA

วง Polyphia รวบรวมทักษะกีตาร์ขั้นเทพ วงบอยแบนด์หน้าตาดี และความเย่อหยิ่งที่น่าขบขัน เป็นเพลงป๊อปที่ประกอบด้วยกลอง เบส และกีตาร์สองตัว แต่จะรักหรือเกลียดพวกเขา คุณปฏิเสธไม่ได้ว่าเด็กชายดัลลัสมีพรสวรรค์

มือกีตาร์ Tim Henson และ Scott LePage ใช้ Ibanez THBB10 และ SLM10 6 สายของพวกเขา ตามลำดับ เพื่อหลอมรวมเทคนิคที่น่าทึ่งเข้ากับอิเลคทรอนิกส์ ฟังก์ และฮิปฮอป ทำลายความคิดที่คิดว่ากีตาร์ร็อกควรอยู่ในสถานะใด ศตวรรษที่ 21

9. MATEUS ASATO

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Mateus Asato ได้กลายเป็นหนึ่งในฉากนี้ถูกพูดถึงมากที่สุดเกี่ยวกับนักกีตาร์รุ่นเยาว์ ซึ่งค่อนข้างสำคัญเนื่องจากอัจฉริยะชาวบราซิลที่เกิดในลอสแองเจลิสยังไม่ได้ออกอัลบั้มอย่างเป็นทางการ

อย่างไรก็ตาม เขาเป็นปรมาจารย์ด้านโซเชียลมีเดีย โดยมีผู้ติดตามใน Instagram ซึ่งทำให้เขาเป็นเสมือน Kim Kardashian ในการเล่นกีตาร์ ในวิดีโอสั้นของเขา เขาแสดงเทคนิคอันแพรวพราวในหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่ฟังก์ไปจนถึงเล่นสนุก เขายังออกทัวร์ด้วยตัวเองและเป็นนักดนตรีในวงของ Tori Kelly และยังมีกีตาร์ Suhr เป็นของตัวเองอีกด้วย

10. JOHN MAYER

เมื่อ 10 ปีที่แล้ว John Mayer ดูเหมือนจะคลุกคลีอยู่ในดินแดนดนตรีป๊อป แต่นักร้อง นักแต่งเพลง และนักเล่นกีตาร์ได้ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาเพื่อตอกย้ำความสามารถของเขาในการเล่นเครื่องหกสาย ทั้งจากผลงานเพลงของเขาเองและบ่อยครั้งกว่านั้น ในฐานะฟรอนต์แมนของวง Dead & Company ซึ่งเขาอาจจะเป็น Jerry Garcia ที่ดีที่สุดตั้งแต่ Jerry เอง (นักร้องนำวง Grateful Dead ซึ่งเสียชีวิตในปี 1995)

เขายังเป็นบุคคลสำคัญในโลกของเกียร์ โดยเสริมด้วยการใช้กีตาร์ Silver Sky ของเขา ซึ่งสร้างโดย PRS ในปี 2018

11. JASON RICHARDSON

เจสัน ริชาร์ดสัน วัย 27 ปี เป็นตัวแทนของนักดนตรีรุ่นใหม่ที่รู้สึกสบายเมื่อเล่นสาย 7 และ 8 สายเหมือนกับเล่น 6 สาย ได้รับความเคารพสำหรับวิดีโอ YouTube ของพวกเขามากพอๆสำหรับเพลงที่บันทึกไว้ และเนื่องจากพวกเขาเติบโตมาในโลกของการสตรีม พวกเขาจึงไม่ผูกติดกับแนวเพลงใดๆ

สิ่งที่ทำให้ Richardson โดดเด่นท่ามกลางเพื่อนๆ ของเขาคือ เขาแค่ทำทุกอย่างให้ดีขึ้นเล็กน้อย ศิลปินเดี่ยวและมือกีตาร์นำของ All That Remains เล่นเพลงทางเทคนิคอย่างเหลือเชื่อ รวดเร็ว แม่นยำ และสะอาดหมดจด

เหนือสิ่งอื่นใด Paul Riario บรรณาธิการด้านเทคโนโลยีของ GW กล่าวว่า "มันเป็นดนตรีจริงๆ เมื่อเล่นด้วยความเร็วสูง สำหรับใครที่ชอบเล่นกีตาร์ เขาคือผู้ชายที่น่าจับตามอง”

12. เซนต์ วินเซนต์

ในฐานะเซนต์ วินเซนต์ แอนนี่ คลาร์ก ปลุกพลังเสียงสุดขั้วในดนตรีสมัยใหม่จากกีตาร์ แม้ว่าเพียงครึ่งเวลาก็ยากที่จะบอกได้ว่าสิ่งที่เราได้ยินนั้นเป็นเสียงกีตาร์หรือไม่ ในมือของคลาร์ก เครื่องดนตรีคร่ำครวญ คำราม คำราม เสียงขู่ เสียงกรีดร้อง และเสียงดังก้อง กีตาร์รูปทรงแปลกตาของเขาออกแบบโดย Ernie Ball Music Man

แม้ว่าป๊อปและเปรี้ยวจี๊ดจะเป็นสไตล์ที่มีจุดประสงค์ต่างกัน แต่คลาร์กดูเหมือนจะเป็นผู้นำในอนาคตของทั้งคู่ “ฉันคิดว่าเราเปิดกว้างสำหรับศิลปะในตอนนี้ สิ่งต่าง ๆ ก็ดูดีสำหรับนักดนตรีเช่นกัน” เธอให้ความเห็น

13. SYNYSTER GATES

นี่คือโลหะที่ผ่านและทะลุ: เรียกว่า Synyster Gates และเล่น Schecter Synyster- มองกีตาร์ค่อนข้างชั่วร้าย แต่ในขณะเดียวกันนั้นเมื่อพูดถึง Avenged Sevenfold แล้ว เกตส์มีความรู้ที่ดูเหมือนสารานุกรมเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สและแนวฟิวชั่น

ไม่กลัวที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของสไตล์ของเขา – เขานิยาม “The Stage” ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของวงว่าเป็น “Star Wars” เมทัลเฮดบนสเตียรอยด์ – เขาสัญญาว่าวันหนึ่งเขาจะบันทึกเดี่ยว อัลบั้มของ แจ๊ส.

14. KIKO LUREIRO

อัลบั้มล่าสุดของ Megadeth "Dystopia" จากมุมมองของกีตาร์ ความพยายามที่ดีที่สุดและน่าตื่นเต้นที่สุดของเขาในอย่างน้อยหนึ่งทศวรรษหรืออาจจะสอง และนั่นเป็นคำขอบคุณส่วนใหญ่สำหรับการมีส่วนร่วมในการหั่นย่อยของ Kiko Loureiro ชาวบราซิล ซึ่งนำวิธีการที่มีพลังและไม่เหมือนใครมาใช้ - การใช้ถ้อยคำที่แม่นยำ รวดเร็วและลื่นไหลอย่างเหลือเชื่อ ด้วยสเกลที่แปลกใหม่และโน้ตที่สื่ออารมณ์ - ให้กับเสียงในตำนานของวงแธรช

เชี่ยวชาญในการเล่นสายไนลอน Kiko สนใจในดนตรีแจ๊ส บอสซาโนวา แซมบ้า และแนวดนตรีอื่นๆ โดยได้ทำสิ่งนี้มานานหลายทศวรรษร่วมกับ Angra และในอัลบั้มเดี่ยวสี่ชุดของเขา แต่การเข้าร่วมกับ Dave Mustaine และบริษัทในปี 2015 นั้นทำให้โลกของกีตาร์ต้องยืนหยัดและเป็นที่สังเกต “มันเป็นสิ่งที่ทำให้มือกีตาร์ร้องไห้” มัสเทนกล่าวชม

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor เป็นบุคคลที่โดดเด่นในฉากนี้จนยากที่จะเชื่อว่าการเปิดตัว อัลบั้มของวง Periphery ได้รับ