Самба - це музичний жанр, вид танцю, культурний феномен, що символізує бразильську культуру - але це, перш за все, набагато більше. Історія самби - це такий синтез того, чим є наша країна, на краще чи на гірше, що не буде перебільшенням сказати, що ритм допоміг винайти Бразилію такою, якою ми її знаємо - і тому вибрати 6 великих імен самби, щоб кожен любитель ритму абоЗнати бразильську музику і мати її у своїй вініловій колекції - завдання не з легких. Виникнувши в штаті Баїя і народившись у Ріо-де-Жанейро, з корінням, міцно вкоріненим в історії болю і сили, боротьби і праці чорношкірого населення Бразилії, самба в її різноманітних формах є невід'ємним національним ритмом і однією з найвищих і найяскравіших точок нашої музики.

Сурдо - це серце самби, що б'ється © Getty Images

Як Ріо-де-Жанейро провів один з найбільших карнавалів в історії після іспанського грипу

Список гігантів самби також величезний, і будь-яка добірка буде неприйнятною несправедливістю. Як можна не згадати таких виконавців, як Ноель Роза, Піксінгвінья, Лесі Брандао, Жовеліна Перола Негра, Кандейя, Вілсон Батіста, Лупсініо Родрігес, Адоніран Барбоза, Тереза Крістіна, Клара Нуньєс, Зека Пагодінью, Арліндо Крус, Хорхе Араган, Мартінью да Віла та багатьох інших? Добірка тутпредставлений, таким чином, є лише і Інший, не менш справедливий і беззаперечний список можна було б скласти на основі прикладів, які залишилися поза увагою: самба, зрештою, настільки ж неосяжна, наскільки неосяжна бразильська культура.

Баяни: школи самби є важливою частиною культури самби © Getty Images

Карнавал Ріо тепер може відсвяткувати появу першої жінки-майстра барабанщиці

Вибрані тут імена, так чи інакше, представляють досконалість, важливість, успіх і глибину ритму в країні. Це чоловіки і жінки, які своїм життям і творчістю створили і вдосконалили один з видів культурного самовираження, який найкраще передає найкраще, що є в Бразилії. З задвірків Баїї і нетрів Ріо-де-Жанейро гітара, кавакіньйо, мандоліна, сурдо, бубон, барабани, акордеон та інші музичні інструментиЗавдяки ударним інструментам, голосам і серцям самби сьогодні розливається по всій Бразилії - як справжнє і найбільше національне надбання.

Бет Карвальо

Бет Карвальо виступає у 2007 році на фестивалі Монтре у Швейцарії © Getty Images

Значення Бет Карвальо для розвитку самби в Бразилії таке, що протягом своєї більш ніж 50-річної кар'єри вона стала синонімом ритму зі справедливістю. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" та "Andança". Прізвисько "хрещена мати самби" пропонує повноту її спадщини - не лише як однієї з найвидатніших співачок Бразилії, але й як художниці та активістки.

Картола і Бет Карвальо © репродукція/Youtube

Бет відкрила шлях багатьом іншим іменам, таким як Зека Пагодінью, Хорхе Арагао, Арліндо Круз, Альмір Гінето, а також для повторного відкриття і зміцнення геніїв, таких як Картола і Нельсон Кавакінью - композиторів, які, будучи записаними Бет, нарешті отримали визнання і підтримку. Бет Карвалью є прекрасним прикладом піднесеного сенсу, який може мати самба: крім чудової формимистецтво, важлива частина історії народу.

Капелюх

Для багатьох Картола є найвидатнішим самбістом мангейренсе в історії © Вікісховище

Незважаючи на те, що в 1930-х роках його записували такі великі артисти, як Кармем Міранда, Арасі де Алмейда, Франсішку Алвеш і Сільвіо Кальдаш, Картола записав власний альбом лише в середині 1970-х, коли йому було вже 66 років, після роботи сторожем, доглядачем, доглядачем, зіткнувшись з алкоголізмом і злиднями. Його врятувала дружина Зіка, яка врятувала його, а також врятувала самбу: взято з архівуБет Карвальо, її перша платівка 1974 року, зібрала репертуар з усіх без винятку шедеврів: "Замаскуйся і плач", "Так", "Біжи і дивись на небо", "Так буває", "У мене було так", "Сонце зійде" - і це лише сторона А платівки, на якій також є "Alvorada", "Alegria" та інші.

Картола і донья Зіка на обкладинці другого альбому композитора © репродукція

Через два роки вийшов його другий альбом - не менш блискучий, з такими піснями, як "Світ - це млин", "Приймальня", "Мені потрібно знайти себе", "Енсабоа" та "Троянди не говорять" - Якщо Мангейра зараз є інституцією самби, то значною мірою завдяки Картолі - і якщо ми можемо сказати, що генії існують, то Картола, безумовно, один з них.

Дона Івоне Лара

Дона Івоне Лара була першою жінкою, яка написала самбу-енредо для школи самби © Getty Images

Довгий час дона Івоне Лара розділяла свою роботу медсестри з роботою піонера у всьому, що вона робила в самбі - щоб стати однією з великих бразильських композиторів і співачок, і встановити самбу як історію не тільки чорної, а й жіночої - від "Тіас", які заснували ритм в Ріо, до коронації Івоне Лара, коли вона стала в 1965 році першою жінкою, яка написала піснюТема пісні - "Os Cinco Bailes da História do Rio", а школа - його Império Serrano, яка того року посяде друге місце.

Композитор на параді з Імперріо Серрано у 1990 році © Wikimedia Commons

Його пісні, такі як "Sonho Meu", "Хтось мене попередив", "Acreditar", "Sorriso Negro" та "Nasci para Sofrer" У 2012 році вона була вшанована Império Serrano як королева - одна з тих, хто підвищує якість не тільки музики, але й самої країни.

Нельсон Кавакіньо

Сцена з блискучого документального фільму про Нельсона Кавакіньйо режисера Леона Гіршмана © репродукція

Якби каріока Нельсон Антоніо да Сілва створив лише самбу "Juízo Final", він все одно заслуговував би на присутність у цьому чи будь-якому іншому списку - але Нельсон Кавакінью зробив набагато більше. Таке ж твердження, зрештою, можна справедливо і беззаперечно зробити з таких самб, як "Квітка і колючка", "Сухе листя", "Я і квіти" Трагічне накладається на буденне у творчості Нельсона, який перетворює просте і буденне на субстрат глибин життя завдяки своїй поетиці.

Нельсон ділить сцену з Клементиною де Хесус © Wikimedia Commons

Нельсон Кавакінью був завсідником бару Zicartola, заснованого Картолою та Зікою, який проіснував лише півтора року, але став історичним місцем зустрічей - там починав свою кар'єру Паулінью да Віола, а Нельсон виступав кілька разів.світлі, але й темні аспекти людської сентиментальності у справді геніальному творі.

Клементина від Ісуса

Клементина грає на куїці © Вікісховище

Клементина де Жезус народилася в містечку Валенса, в глибині штату Ріо-де-Жанейро, в 1901 році, і є однією з багатьох художниць, які знайдуть визнання або навіть кар'єру лише в другій половині свого життя.стане одним з найважливіших виконавців у цьому жанрі, а також підкреслить і відсвяткує силу негритянства в самбі та в Бразилії.

Клементина разом з французько-італійською співачкою Катериною Валенте © Getty Images

Перш ніж стати "Королева світської вечірки" Клементина десятиліттями працювала покоївкою, аж поки не отримала заохочення від композитора Ермініо Белу де Карвалью в 1963 році. Повагу, яку вона швидко завоювала серед усіх великих бразильських музикантів, викликала не лише велика співачка, яка з'явилася перед публікою у віці 63 років, а й те, що вона представляла: історію чорношкірих людей, африканську культуру, саму музику як елемент.Клементина була вшанована кількома школами самби і визнана королівською особою: її прізвисько "Rainha Ginga" не було випадковим.

Пауліньо да Віола

Пауліньо да Віола - один з найвидатніших бразильських авторів пісень © Getty Images

Як і Бет Карвалью, Паулінью да Віола є "молодим" артистом у цьому списку: його кар'єра почалася "лише" в 1960-х роках, точніше на сцені легендарного Зікартоли. Його молодий вік був обернено пропорційний, однак, виміру його таланту і елегантності як співака, гітариста і, головним чином, композитора. У 1970 році величезний успіх "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - найпопулярніша пісня на радіостанціях країни того року - спроектував би Пауліньо на всю країну як артиста, який підтримував світло самби на високому рівні інтенсивності.

Пауліньо та Мартіньо да Віла на початку 1970-х © Wikimedia Commons

Весь репертуар Пауліньо да Віоли бездоганний і блискучий, а перлини генія, такі як "Рульовий", "Серце Левіафана", "Гріх першої величини", "Танець самотності", "Сигнал закрито" та "Аргумент" Пауліньо да Віола - справжній поет. Він немов закарбовує у своїх піснях сутнісну мудрість і повну красу слів великих майстрів, якими він так захоплювався - і частиною яких став сам.

-Odoyá, Iemanjá: 16 пісень, які віддають данину поваги Королеві Моря

Історія самби

Походження самби є предметом суперечок: одні кажуть, що вона виникла в баїйському "реконкаво" в 19 столітті, інші стверджують, що ритм був створений в районі Естасіо в Ріо-де-Жанейро в 1920-х роках - і, ймовірно, всі вони не зовсім праві. Баїйський "тіас" походить від "реконкаво" і допоміг встановити ритм на ґрунті каріоки, який модернізувався і набув того вигляду, яким він згодом стане.Ритм був навіть криміналізований і зазнав репресій з боку поліції - проти самбістів Естасіо та їхніх гітар - але згодом став національним символом.

Ісмаель Сілва, один із засновників шкіл самби в районі Естасіо © Wikimedia Commons

100-річчя божественної Елізабет Кардосо: боротьба жінки за мистецьку кар'єру в 1940-х роках

Парад шкіл самби

Офіційно першою записаною самбою вважається "Pelo Telefone" Донги, але ця назва також інтенсивно ставиться під сумнів і оскаржується. Асоціація з карнавалом, поява blocos de rua (вуличних груп самби) і парадів шкіл самби допомогли, особливо починаючи з 1930-х років, зробити ритм ще більш популярним і прийнятим - "Deixa Falar", заснована самбістами Estácio, такими як Ісмаель Сілва, в 1928 році, єПерший конкурсний парад організував журналіст Маріо Фільо у 1932 році.

10 найбільш політизованих моментів в історії парадів шкіл самби в Ріо-де-Жанейро

Вплив і успіх - до сьогодні

Зека Пагодінью став одним з найуспішніших бразильських авторів пісень © Wikimedia Commons

-Гільберто Гіль та Хорхе Бен Хор знову запишуть разом, через 44 роки після виходу історичного альбому

Дуже успішні і важливі ритми, такі як пагода і боса-нова, розвинулися з самби, а також допомогли розширити значення цього культурного вираження в Бразилії та її історії. Самба і сьогодні є надзвичайно популярним і прославленим стилем - не тільки в карнавалах і парадах, але і в кар'єрі таких імен, як Діого Ногейра, Тереза Крістіна, Ксанде де Піларес, Перікл, Мойзес Маркес, Дуду Нобре і багато інших.

Хорхе Арагао і Тереза Крістіна © репродукція/Instagram